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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

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06:24

20世纪新作曲方向——音高集合体

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2023/10/27

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。至少从十七世纪末，西方音乐都普遍使用一套多少有些等距离的十二个半音来系统的划分一个八度的空间。不时的有人提议要把更多的音包括进八度中，但没有什么实际的结果。然而，在实践中一直在使用变化的音高，比如歌唱与弦乐器上的滑音，平均律音阶中的十二个半音以外的音。在弦乐演奏者进行微调时是常见的。但是在近期的作品，有时要求四分音或其他微分音。比如，在贝尔格的室内乐协奏曲中，模糊的音高是逊伯格和贝尔格咏唱的特点。但是到了二十世纪中期，明确的音高和音程包括八度本身可以由一种连续体来补充。所谓的连续体，就是在听觉范围内从最低到最高的一片不间断的音响区域，不能区别个别音的固定音高。瓦雷兹电离中的汽笛声和他晚期作品中的类似的电声提供了作曲家使用音高连续体的生动例证。其他的例子还有梅西洋在图兰加里拉交响曲中使用马特诺电子琴演奏的滑音，彭德雷斯基等人的音乐中也经常在常规乐器上演奏滑音。与此有关的是，只用这种复杂的或无音高的，非音乐的音响，不管它来自何种源头，都已经成为作品中的要素了。克里斯朵夫。

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06:46

新音色和电子音乐的影响

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2023/10/26

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在韦伯恩之后，音乐中出现了大量的新奇的音响。早先最富创新意义的新音响就是钢琴的音簇，那是美国人亨利考威尔在二十年代应用的，还有约翰凯奇在四十年代用过的特调钢琴。现在因为常规乐器的军用法而产生了许多不熟悉的音响，比如在管乐器上的花蛇技巧，以及在弦乐器上的滑奏，泛音和功感。击弦觅食的半音音簇或者弦乐或人声的音带常常被希腊作曲家扬尼斯克塞纳斯基，波兰作曲家克里斯朵夫彭德雷斯基和意大利作曲家路易基诺诺所用。作曲家们有时要求歌手甚至乐手说话或耳语的声音。新的乐器比如颤音琴和马特诺电子琴都出现在管弦乐队中。打击乐组得到了很大的扩展，常常包括来自亚洲或非洲音乐的乐器。埃德加瓦雷兹的作品中，音色起到了极其重要的作用。对瓦雷兹来说，这样的一些音响是音乐的基本结构因素，比如旋律，和声或节奏都更具有基础性。他在电离中使用了一大套打击乐器，包括钢琴和钟以及链条，铁砧和汽笛。马雷兹创造了一种可以称之为。

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04:25

韦伯恩之后的“序列主义”

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2023/10/25

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。二十世纪上半叶，人们看到了掉进和声系统的逐步破灭。这个系统在过去二百年之间，大约是从巴赫到里夏施特劳斯，一直盛行于世。勋伯格起初凭直觉，后来就系统地发展了他的十二音列，引进了一种音乐结构的新观念。他还以不协和音的解放为名，实际上是废除了传统中的协和音与不协和音之间的区别。斯特拉文斯基依次参加了当时的各种运动。二十世纪五十年代走向他自己的十二音体系，许多其他作曲家也都在五十年代在原则上接受了这一体系。并根据自己的目的而对之做出修正和改编。但是，韦伯恩比其他任何人做得都多。他遇见并推动了一场运动，吸引了集中在达姆施塔特新音乐暑期讲习班的一批年轻作曲家。这个讲习班自第二次世界大战一结束就在一九四六年开始，一九五三年在达姆斯塔特举行的一次纪念音乐会上。韦伯恩被誉为新音乐之父。在达姆斯塔特孕育的许多新思想鼓舞了其他国家作曲家的实验，最后甚至包括了东欧国家。但是每个作曲家都是独立工作的，他们打出新的方向，培养一种个人的语言和风格，不必效忠于某一固定的原则，也不必像十八。

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05:25

冷静的建设性、简约而凝练——安东·韦伯恩

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2023/10/24

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。一九四五年二战结束以后，韦伯恩前往萨尔斯堡看望自己的女儿女婿。在宵禁和灯火管制时，他在户外吸烟，被一名美国士兵误杀。该士兵在战后因懊悔而酗酒，于一九五五年身亡。如果说贝尔格的音乐表现了勋伯格作曲方法中温暖而抒情的一面的话，那么他的另一个著名的学生安东韦伯恩就体现了他冷静而富于建设性的一面。韦伯恩没有写过歌剧，也从没有使用过念唱的方法。它最显著的特点就是简约而凝练。他成熟的作品展示出模仿的对位往往是严格的卡农式的，它使用转位和节奏变化，但却避免魔镜和在大多数情况下的重复。因而产生于细胞的旋律轮廓通常都包含诸如大气度和小九度的没有调性含义的音程。肢体被剥离的只剩下基本的部分。由于同时对所有的或部分的小结做二等分或三等分，因而产生了复杂的节奏型。力度划分到最精细的等级，很少上升到强奏以上。韦伯恩的配器法是最值得注意的一条旋律线可以同时分配给不同的乐器，有点儿近似中世纪分解旋律，因此只有一两个很少多过四五个连续的音可以在同一音色中听到。一个卡农的引导声部从第二元号开始陈述音。

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04:23

但愿世界上不再有“沃采克”——阿尔班·贝尔格

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2023/10/23

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。阿尔班贝尔格是勋伯格最著名的学生，大部分采用奶湿的结构方法，但是他自由地运用这些技术和方法。在他的十二音作品中，他往往选择那些允许有调性音响的和弦与和声进行的音乐。此外，贝尔格还赋予这种技巧以感情的温暖，使得他比在其他十二音作曲家手里更具直接的冲击力。他的主要作品有弦乐四重奏，抒情组曲，小提琴协奏曲以及两部歌剧。沃采客和露露勋伯格的背部被虫子咬伤，当时他的生活比较窘迫，他的妻子在家试图用剪刀帮他取出背部的蛹。结果无效，最终导致了感染。贝尔格于一九三五年的平安夜去世，直到贝尔格去世时，露露的配器还尚未完全完成。沃采克是表现主义歌剧的杰出范例，脚本是贝尔格根据格尔格毕希纳的剧本片段改编的。歌剧描写的士兵沃采客乃是我们穷人的一个象征，它是一个环境的无助的牺牲品，被同伴所蔑视，被情人所背叛。最后他被逼得杀人和自杀。音乐是无调性的，但不是十二音。三幕中每一幕的音乐都连贯始终，场景的改变由乐队间奏来联系，就像德彪西的佩里阿斯。

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04:03

希望以色列人还记得“摩西与亚伦”的悲剧性冲突

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2023/10/22

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。一9三零至一9三二年，勋伯格创作了三幕歌剧摩西与亚伦中的前两幕脚本是自传的，虽然总谱还没有完成，但这一歌剧已成为保留剧目。在旧约的背景下，勋伯格表现了摩西与亚伦之间的悲剧性冲突。摩西是一位哲学家兼玄学家，上帝的代言人，亚伦则是一个政治家兼教育家。他按照摩西的代言向群众解释，摩西不能传达他看到上帝的显灵，而亚伦虽然可以传达，但又不能正确的理解他。亚伦对摩西说，我用意象讲道，你用概念讲道。我诉诸心灵，你诉诸智慧。从象征的意义来看，摩西只纵不畅，他的讲话只有一次转为音乐，那就是摩西警告亚伦说，净化你的思想，消除沉念，把它献给真理。德语歌词的这种庄严的投韵法，令人想念起了瓦格纳。勋伯格在通篇中都使用同音乐和戏剧思想有象征关系的原因和辅音。摩西与亚伦既像一部歌剧，也像一部清唱剧，以色列人的合唱占了很大部分。六个独唱中的一组代表了上帝的声音，也像摩西一样只送不唱。在总谱中最生动的部分，描绘金牛犊崇拜的一个大型场景中的独唱，合唱。

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06:12

勋伯格的表现主义和十二音作曲法

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2023/10/21

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目，一些属于表现主义运动的画家用扭曲的形象来描绘真实的对象。以反映他们对周围环境和他们自身的感觉。同样，勋伯格也使用了夸张的生动形象和语言音调来表示诗人的内心情感。勋伯格和他的学生阿尔班贝尔格是表现主义在音乐中的主要倡导者。印象主义的目的是描绘瞬间获得的外部世界的事物，而表现主义则反其道而行，寻求表现内在的体验。表现主义是从浪漫主义的主观性中生长出来的，但他在内心体验的目的和表现方法上又同浪漫主义不同。表现主义处理的是现代人的情感生活，他们孤立无援，不被人理解，深受内心冲突之苦，紧张，焦虑，恐惧，在下意识中遭到一切非理性的驱使。就像勋伯格的维也纳老乡西格蒙德弗洛洛伊德所说的最深层的记忆和感情活动，以及对既定的秩序和公认的形式的愤怒反叛。由于这种主题思想，表现主义艺术就是以绝望和革命的表达方式为特征的。二者在勋伯格的作品期待中都体现出来。这部作品具有巨大的情感力量，采用一种不协和的节奏和旋律，残缺不全的无主题的音乐语言。期待幸运，至少。

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05:45

勋伯格的无调性和序列主义音乐

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2023/10/20

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。阿诺德勋伯格发明的十二音体系源于德国晚期的浪漫主义。勋伯格早期最著名的作品弦乐六重奏升华之夜的变化音风格是从特里斯坦演变而来的。而交响师佩里阿斯与梅利桑德则来自古斯塔夫马勒和里夏施特劳斯大型交响康塔塔古雷之歌是为五个独唱朗诵。四个合唱队和大型乐队而作的，在情绪的热烈方面胜过了瓦格纳，而在配乐的复杂性上超过了马勒和施特劳斯。我们从辛伯格第二时期的作品中可以看到新的方向。这些作品是前两首四重奏为十五件乐器的第一室内交响曲，管弦乐曲五首，两组钢琴小品，一部钢琴伴奏的声乐套曲，空中花园路独唱和乐队的期待，以及一部哑剧幸运之首。迅伯格抛弃后浪漫主义崇尚庞大的倾向，选择了小型的乐器组合，或在大型乐队作品中把乐器作为独奏来处理或迅速的交替色彩。同时节奏和对位变得更加复杂，旋律线越来越支离破碎。而作品作为一个整体则更加集中和紧密。例如，在第一首四重奏中，他的单乐章套曲形式的所有主题，甚至次要生活。

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07:17

斯特拉文斯基的新古典主义

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2023/10/19

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在八重奏和歌剧浪子的历程之间的作品中，斯特拉文斯基采取了被称为新古典主义的方法。这个术语在这儿是说，他喜爱平衡，冷静，客观和不受约束的音乐。与此同时，他的目光已从俄罗斯民歌音乐离开，返回早期的西方艺术音乐已知作为模仿引用。会隐喻的来源象征这种发生于一九二零年左右的风格转变的作品是霍尔金奈拉。这是一部应加基列夫之情而作的芭蕾舞剧，改编了一些十八世纪的音乐。作为一部音乐戏剧脚本的伴奏，斯特拉文斯基投身于佩尔格莱西的音乐中，而这一音乐曾错误地被认为是佩尔格莱西所做的。最后重新写成了若干奏鸣曲乐章的咏叹调，其方法既忠实于更老的模式，也忠实于他自己的感觉。他后来提到这次经验时说，他发现了过去。通过这次领悟，我的全部后期作品才能成为可能对过去的东西的其他涉猎，导致他大量作品中的借用和隐喻。八重奏中，巴赫风格的对位为钢琴和管乐器的协奏曲中巴赫的键盘协奏曲，芭蕾舞剧仙女之吻中的柴可夫斯基为钢琴和乐队的随意举中的韦伯敦。巴顿橡树园写奏举中的巴赫的。

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06:55

斯特拉文斯基的早期作品

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2023/10/18

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。伊格尔斯特拉文斯基在其漫长的生涯中，曾参与了二十世纪上半叶中最有重大意义的音乐发展。的确，他推动了其中的一些发展，并影响了多达三代的众多的作曲家。斯特拉文斯基一八八二年生于俄罗斯，一九一一年来到巴黎，一九一四年移居瑞士，一九二零年重回巴黎，194零年来到了加利福尼亚，19六9年以后居住在纽约，直到19七一年逝世。斯特拉文斯基早期的主要作品包括为谢尔盖加基列夫委托的三部芭蕾舞剧。加吉列夫是俄罗斯芭蕾舞团的创办者和经理，这个团从一九零九年至一九二九年一直在巴黎作为一家欧洲的演出机构。吸引了许多的主要艺术家。为了加基列夫和巴黎斯特拉文斯基写了火鸟，彼得卢什卡和春之记。火鸟根据俄罗斯的民族传统，有着东方的异国情调，以及斯特拉文斯基的老师里姆斯基科萨科夫的那种悦耳的配器。彼得卢什卡赋予俄罗斯传统的歌曲和复调肢体，使他的嘉年华会的场景和人物带上了真实主义的笔触。同时，机警的节奏，明亮的乐队色彩以及枯燥的对位都在试验着斯特拉文斯基后来做进一步的探索的道路。春之记是二十世纪初期最著名的作品。

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06:48

法国的新古典主义

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2023/10/17

（shuer55sh）大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。新古典主义这一术语从十九世纪晚期引进音乐以后，就具有了多层的意思，它代表了从二十世纪十到五十年代的一个广泛的运动。作曲家们在其中复兴，模仿或回顾浪漫主义时期以前，特别是我们现在成为巴洛克时期和古典主义时期音乐的风格。题材和曲式，普罗克菲耶夫的古典交响曲是真正的新古典主义作品，他滑稽地模仿了海顿的交响曲，而且就像大多数滑稽模仿的作品一样。半是幽默，半是怀旧。斯特拉文斯基的敦巴顿橡树园实际上就是新巴洛克的作品，因为他把维瓦尔蒂巴赫的大协奏曲作为自己的范本斯特拉门斯基的C大调交响曲和三乐章交响曲也是遵循古典范本的。勋伯格的钢琴组曲虽然根据严格的十二音音列，但仍然使用了十八世纪二十年代键盘乐器组曲的程序和舞曲节奏。像这样的一些作品，在返回早期手法时都是风格主义的。二十世纪中期的大量作品用不太明显的方式重拾以前的手法，比如贝多芬就常常潜伏在辛德米特的器乐作品中。许多作曲家企图从前几十年中吸取更多的实验因素，同时又保持。

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05:01

简单的人类行为和关系的新的表现的可能性（看不懂标题没关系，点进去听听）

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2023/10/16

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。卡尔奥尔夫最有名的作品是博伊伦之歌，其中的乐会貌似简单却很迷人，这要归功于民歌的精神和节奏，以及斯特拉文斯基的婚礼音响的影响。他对曲集，儿童音乐做了仔细的分析，在各个学校中使用同柯达一的方法和材料一起，阿尔夫在许多国家的教育工作者中赢得了追随者。他的方法要求身体的运动，歌唱和用适当的乐器来演奏。在早期阶段多数是打击乐器，并引导孩子们以一种自然的方式去体验大量的各种音阶和节奏。达到在广泛的基础上理解音乐的目的。库尔特卫尔有两种经历，前一个是在柏林的歌剧作剧家，后一个是在纽约百老汇的作剧家。在柏林时，他欣然接受了实用音乐，其意思就是，他的目的不是写出杰作，而只是促进社会规划和意识形态的发展。娱乐普通的群众，而不是知识分子精英。他同一些剧作家合作，其中最著名的是贝尔托特布莱希特威尔是首先通过一部诗集家庭祈祷书而对布莱希特感兴趣的。他从这部诗集中为歌唱剧马哈格尼选择了歌词，他把它称为歌曲剧。这种歌剧式的歌唱剧的双关语。

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05:48

20世纪的德国作曲家——欣德米特

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2023/10/15

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。德国，这个在两次世界大战之间怀着最具侵略性的民族主义的国家，过去曾长期处于音乐发展的中心，所以几乎不必去坚持自己的音乐文化。不过，纳粹党仍企图推行令人憎恨的民族清洗，结果，这一政策导致创造性力量的瓦解，一些最有才能的音乐家，不管是否是犹太人，都被迫流亡海外。我看到最近的一条新闻，截止到当地时间的十四号，已经有超过四十万巴勒斯坦人离开了自己的家园。加沙地带已经出现了真正的人道主义灾难。在这里。通过我这个小小的播客节目，我真心的希望不管是以色列人还是巴勒斯坦人，都不要在本轮冲突中再出现伤亡。希望袈裟地带早日和平。保罗辛德米特不仅是一位著名的作曲家，也是一位出色的教师和理论家。他的著作作曲技法既提出了作曲的一般体系，又提出了一种分析方法。作为一位老师，在柏林音乐学院，耶鲁大学音乐学院和苏黎世大学，他影响了好几代的音乐家和作曲家。辛德米特认为他首先是一个从业的音乐家，还有小提琴和中提琴独奏和参加乐队重奏的经历。

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09:34

20世纪英国的作曲家

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2023/10/14

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。二十世纪上半叶，英国最重要的作曲家是拉尔夫沃恩威廉斯，他的作品包括九首交响曲和其他管弦乐作品。歌曲，歌剧和大量的合唱作品。在所有这些规模和形式不一的音乐中，沃恩威廉斯从民族的资源中，英国文学和传统歌曲在美食咏唱以及像珀塞尔和塔利斯这些早期的英国作曲家。同时也从巴赫和亨德尔，德标西和拉维尔的欧洲传统中吸收灵感。一九零四到一九零六年，沃恩威廉斯任新版英国赞美诗集的音乐编辑。关于这次经历，他很久以后在他的音乐自传中说道，两年之间同世界上最优秀的曲调密切联系。这是一种最好的音乐教育，超过任何数量奏鸣曲和副歌曲。他因谦逊而故意不提他自己为这一集子写作了六七首新曲，其中之一就是有名的无名是为朱胜战里的赞美诗写的。在他长期的经历中，他指挥过地方上的业余歌手和演奏者，他还为他们写过一些合唱作品，其中包括祝福歌。其他为业余写作的作品有为弦约四重奏或几乎是任何乐器的组合的家庭音乐。一首为三重弦乐队而写的大协奏曲。其中第三。

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05:11

后苏联时期的两位作曲家的音乐

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2023/10/13

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。虽然苏维埃社会主义共和国联盟在一九九一年以前还未解体，但是在七十年代至八十年代之间，对文化的控制已经松动了。从西欧和美国来的乐谱和唱片还是很难得到。但是一些年轻的作曲家还是想方设法的熟悉了序列音乐，机遇音乐和电子音乐的典型作品。公开性政策加强了对外国发展的兴趣，并使俄罗斯和西方听众逐渐认识了一些作曲家，他们默默地工作了几十年，却没有得到多少官方的承认。虽然按编年史的意义来说，这些创造性的努力并非后苏联时期的，但他们在精神上却是这样的，在为西方所知的最著名的作曲家中。有阿弗莱德施尼特克和索菲亚古拜伊杜丽娜。阿弗莱德。施尼特克的父亲是一个有俄国血统的得意犹太人，母亲则是来自伏尔加地区的得意人。施尼特克几乎终生待在苏联。在宜居汉堡以前，他主要以电影，音乐之名。他称自己的作曲方法是多风格的，既把从巴洛克到现在的音乐都兼收并蓄起来，包括他早期的创作以及流行音乐。第一大协奏曲是为两把小提琴，羽管剑琴，预制钢琴和弦乐队而作的。其六个乐章中的前四个乐章令人。

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06:36

前苏联的势力范围

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2023/10/12

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在前苏联的各个加盟共和国的许多音乐作品表现出民族主义的倾向。但是，尽管官方鼓励这个发展路线，而一些主要的作曲家都追求国际的风格。出生于一八九一年的谢尔盖普罗克菲耶夫为管协乐队而作的塞西亚组曲和他的大合唱亚历山大涅夫斯基歌剧战争与和平以及迪米特里。肖斯塔克维奇的歌剧麦克白夫人都吸取了俄罗斯的素材。但普罗克菲耶夫和肖斯塔克维奇都不是狭隘意义上的民族主义者。呼罗克菲耶夫一九一八年至一九三四年侨居国外。他的古典交响曲在新鲜的语境中，创造性的把早先历史时期的风格和曲式设计相混合，旋律基本是有调性的，有宽广的跳进和悠长的旋律线条。三和弦和声充满了奇怪的转位，不寻常的间隔和不协调的并列。第三，钢琴协奏曲，交响组曲今日中卫朗诵与乐队的交响童话彼得与郎和芭蕾舞剧罗密欧与朱丽叶都进入了标准的保留节目。在国外的许多年中，普罗克威耶夫作为一位钢琴家在欧洲和美国到处旅行，并作为一位作曲家完成了各种各样的违约创作。其中有位芝加哥写作的歌剧三局之恋和。

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08:08

东欧民间音乐在20世纪中的民族背景

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2023/10/11

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目中欧和东欧民族音乐的特点成了二十世纪上半叶作曲家们的重要资源。录音技术和更迅速的交通使传统文化的差异为更广大的公众所认知。录音也使民族音乐的文献比以前能够更完整的得到。在进行这方面的研究中，收集民歌时，不必笨拙地把它改写为常规的祭谱法，而是把它们录在磁盘或磁带上，然后用民族音乐学的新准则所发展起来的技术对这些收集起来的标本进行分析。作曲家们不是把民歌不正规抹平，使他们适于艺术音乐的规则，把民歌的乐会吸收到多少是常规的风格中去。相反，作曲家们尊重民歌的独特性，从这些乐会中吸取灵感，去创作新的风格，扩大调性和节奏的语会。在中欧可以看到科学的研究民间音乐的一些早期的努力。亚纳切克在捷克斯洛伐克地区的先锋型工作很快被两个匈牙利的学者型作曲家所追随，他们就是贝拉巴多克和佐尔坦克。大一贝拉巴托克作为一位民族音乐学家，演奏家和作曲家做出了重要的贡献。他发表了近两千首传统的曲调，主要来自匈牙利，罗马尼亚，克罗地亚，苏洛伐克，塞尔维亚和保加利亚。

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09:31

20世纪欧洲的主要音乐潮流

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2023/10/10

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目：我们终于来到了20世纪。。。。。第一次世界大战同盟国的胜利中，英国和法国遭到人力和物理上的巨大损失。只有美国遭受极少的伤亡。战后经历了经济上的繁荣，但是到了一九二九年，股市崩溃，随之而来的是世界性的大萧条。在两次世界大战之间，欧洲虽然享受和平，却因不断增加的国际紧张局势而扰攘不安。奥匈帝国已经分裂成一些独立的国家，奥地利，捷克，斯洛伐克，匈牙利，南斯拉夫和罗马尼亚。在那里，大多数民主国家已经让位给集权统治俄罗斯的布尔什维克，在一九一七年建立了政权。因为害怕类似的无产阶级革命，本尼托，墨索里尼和法西斯主义在一九二二年接管了意大利政府。在德国阿道夫希特勒及国家社会主义工人党称魏玛共和国被削弱之际，在希特勒通过合法选举成为总理时。把这个国家转变为独裁统治。纳粹党猛烈地煽起了潜在的反犹主义，通过法律来剥夺犹太籍人民的公民权和一切权利，把许多知识分子，作家，艺术家，作曲家和学者赶出国外。在西班牙内战后，弗朗西斯克弗朗哥建立了集权统治，实际上使这个国家封闭于欧洲其他国家。

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06:21

清晰的旋律轮廓，明确的节奏，坚实的结构

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2023/10/09

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。莫里斯拉维尔在他的前两首钢琴作品古风小步舞曲和为死去的公主而做的帕凡舞曲，以及他的最后一部钢琴作品，在库布兰的墓前中就已经隐约地看到他同德彪西分道扬镳了。虽然拉维尔也采取了某些印象主义的技巧，但更吸引它的是清晰的旋律轮廓，明确的节奏，坚实的结构。它的和声虽然复杂而精致，却是功能性的。在库普兰的墓前中的小步舞曲原来是为钢琴而做的。拉维尔达到了音乐形式上的古典的单纯，只用常规的终止式为二部舞曲形式的短小乐剧和段落划分界限。配器在细节上是精致的。弦乐器不断地从用功到播奏，或从齐奏到分奏进行变化，更不用说泛音和若音的经过，句若音器也掩盖了圆号和小号的色彩。我们听到的不是变换的印象主义的面纱，而是划分清晰的越剧对位。线条和透明性，使人更多地回想起莫扎特，而不是库普兰。拉维尔偏爱古典形式，在下面一些作品中表现得最为清楚。为钢琴而作的小奏名曲和室内乐，包括一首四重奏，一首钢琴三重奏，一首为小提琴和大提琴的奏鸣曲，以及一首为小提琴和钢琴的奏鸣曲。他最著名的印象主义钢琴作品。

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04:38

萨蒂作品中希腊化的超脱思想

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2023/10/08

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。印象主义当然只是德彪西风格的一个方面，就像福类一样，希腊化的超脱思想在他的许多作品中都能辨别出来。在德彪西的钢琴作品中，我们可以听到一些例子，早期的贝加莫族曲，钢琴族曲以及快乐的儿童园地。在儿童园地和木偶布泰舞中，我们听到对瓦格纳特里斯坦与伊索尔德的讽刺性引用。同时在练习曲博士中对车尔尼开了一个玩笑。弦约词重奏把德标系和声与音色的特点同古典曲式和主题的套曲处理方法相融合。德彪西唯一完成的歌剧佩里亚斯与梅利桑德是为莫里斯梅特林克的象征主义剧本谱写的，歌词朦胧的暗喻和意象正好同音乐的歧异往往是调式的和声。意志的色彩和克制的表情相匹配。人生是流利的宣泄调由持续不断的但从不处于主导地位的乐队背景所支持。同时，七月间奏曲把各个场景联合起来，持续着神秘而内在的戏剧。德彪西著名的歌曲是两套游乐化比利蒂斯之歌，以及根据十五世纪诗人弗朗索瓦维咏的诗谱写的叙事诗三首。他还为加布里埃利邓南遮的神秘剧圣塞巴斯蒂安的殉道做了既有合唱，又有。

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