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PODCAST

アートのミーム

鈴木〆太郎/染谷昌宏

美大出身の編集者・鈴木〆太郎とプロダクトデザイナーの染谷昌宏が、美術やデザインについてゆるゆる語るポッドキャストです。毎週月曜17時ごろ配信中！美術やデザインのトピックや、作家の紹介などをわかりやすく話します。【染谷昌宏のデザインプロダクト sugata】 https://www.someya-shouten.jp/

arts visual arts

All Episodes

01:15:45

#11-5 【ざっくり近代美術】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

アートのミーム ·

2023/07/03

フォーヴィスム・キュビスム・ダダイスム・シュルレアリスムにポップアート。前回の印象派から一転、いよいよアートは難解になってきました。今回は西洋美術編の締めくくりとして、マティスやセザンヌ、ピカソ、デュシャン、カンディンスキーにウォーホルなど、美術の授業で聞いたことがある作家や1900年代の美術を解説します。近代美術はお作法が違う／大実験時代／意味を見出すな、考えるな、感じろまずはフォーヴィスム／美術における色を再構築した／妻の鼻すじを緑に塗ったマティス次にキュビスム／モチーフを多方向から観察して再構築した／近代絵画の父・セザンヌ／世界を単純化して見よ／キュビスムをさらに押し進めたピカソとブラック／キュビスムは形を再構築した手法／キュビスムは「スマホのカメラのフィルター」に似ているかもしれない全てを否定したダダイスム／第一次世界大戦が生んだ美術様式／ダダは駄々っ子だった？／美術を「訳がわからないもの」にしてしまったデュシャン／ものを選ぶ、再定義することもアートになった／アーティストは世界とどう向き合うべきか？モチーフすらなくしてしまった「抽象絵画」／使うのは線と形と色だけ／

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00:57:09

#11-4 【印象派から近代美術まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

アートのミーム ·

2023/06/26

西洋美術史シリーズの第4回です。今回は、印象派から近代美術までの流れを解説します。「壁紙の方がマシだ」と言われた印象派／産業革命が起きて、人々の生活がガラリと変わった時代／新たな階級「ブルジョアジー」が芸術家のクライアントになる／アカデミー公認の展覧会、サロン／サロンに認められなかった印象派の作家印象派の父、エドゥアール・マネはちょっと天然キャラだった？／いかがわしいと思われた「草上の昼食」／裸を描くためには言い訳が必要だった／オランピアで再び炎上／娼婦を強く連想させてしまいスキャンダルになる／意に反して叩かれて、マネ傷心国際交流が盛んになり、日本の浮世絵がヨーロッパに到着／日本の美術が西洋の作家を魅了した／日本的な平面的で強い輪郭線の絵画が描かれる／日本風の西洋絵画「ジャポニスム」マネの周りに作家が集まりだす／ドガ・モネ・ルノワール、そうそうたるカフェ友たち／神話ではなく、目の前の現実を描く／自身の印象や感覚を重視して描く／固有色ではなく、目で見えた色で描く／視覚の仕組みを利用して色をつくった筆触分割／思い出を描いたようなおぼろげな絵サロンから落選した人が集まって展覧会を開

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00:50:12

#11-3 【ロココ様式からバルビゾン派まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

アートのミーム ·

2023/06/19

西洋美術史シリーズの第3回です。今回は、ロココ様式からバルビゾン派までの流れを解説します。「プロダクトデザイナー」って言いづらいよね／締めつけが強かった絶対王政（＝フランス古典主義）時代／厳しい締めつけの反動から、自由で華美なロココ様式が生まれた／男性も化粧をして着飾っていた時代／感覚に訴えかける美術／貴族の優雅なイチャイチャパラダイス優雅な時代は長くは続かなかった／フランス市民革命が勃発、貴族が引きずり下される／自由・平等・友愛の思想が人々の間に広がった／革命の飛び火を恐れて、他国が介入／介入を跳ね除けたナポレオンが登場／ナポレオンが美術の力でイメージ戦略を開始／ルネサンスを模倣した「フランス新古典主義」が主要な様式になる／カッコよすぎるナポレオン／フォトショで加工したような盛り盛りの絵／絵画の力で「ローマ法皇よりもエラい」と印象付けたナポレオン失墜、フランスは再び王政へ／エモーショナルな情景を描いた「ロマン主義」／ジャーナリズム的な視点のジェリコー／市民の悲しみや苦しみが描かれるようになった／硝煙のにおいが漂ってきそうな臨場感目の前の物事をそのまま描く「バルビゾン派」／パリ郊

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00:47:43

#11-2 【ルネサンスからフランス古典主義まで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

アートのミーム ·

2023/06/12

西洋美術史シリーズの第2回です。今回は、ルネサンスからフランス古典主義までの流れを解説します。まずはルネサンスの振り返りから／ルネサンスの三大巨匠／ルネサンスで美術の何が変わったのか？／芸術家＝文化人という認識が生まれた／西洋美術のお手本になったラファエロ／安定した構図と緻密な書き込み、調和を感じる作風西洋美術に影響を与えたパトロン（＝クライアント）の存在／誰がお金を出すのか？で、作風が変わる／ルネサンスの次に来た「マニエリスム」／個性を際立たせすぎて、大袈裟になってしまった／演劇を見ているような劇的な表現／作家性が求められなかった時代の反動だった？宗教革命が美術に与えた影響／西洋社会を二分した事件／信者が減っちゃう、どうしよう？／偶像を否定したプロテスタント、偶像を利用したカトリック／布教のため、心を揺さぶる劇的な画風が求められる／強烈な光のコントラストを活用したカラヴァッジオ／ミュージカルを見ているようなルーベンスの絵／大工房の親方であり、外交官でもあったルーベンス歪んだ真珠を表す「バロック美術」／宗教革命の影響はオランダ方面にも／ネーデルラントで花開いた市民のための美術／貿

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00:31:10

#11-1 【古代ギリシアからルネサンスまで】アートってどう見ればいいの？　鑑賞に役立つ西洋美術史

アートのミーム ·

2023/06/05

アートは「感性」で見るもの、と思い込んでいませんか？　実は、感性だけでは作品を深く理解することはできません。作品にアプローチするためには「知識」が必要です。作品の主題や歴史的・文化的な背景を知ると、どのように作品が生まれてきたのかがわかり、表現されているものが読み解きやすくなります。こうした美術作品を読み解くために必要な知識として、複数回にわけて西洋美術史を解説していきます。今回お話しするのは、古代ギリシアからルネサンスまでの流れです。美術史がわかるとアートが楽しみやすくなる／現代アートも西洋美術史の延長線上にある／西洋美術史の出発地点「古代ギリシア」／ルネサンスの作家も古代ギリシアをお手本にしていた紀元前の地中海に栄えたギリシア文明／肉体美を追い求めたギリシア美術／ミロのビーナス・サモトラケのニケなど数々の名品／今見ても驚いてしまう超絶技巧／ギリシアの文化を受け継いだ古代ローマ文明／ローマ帝国の分裂後、キリスト教会が美術の発注者（クライアント）になった／生活に余裕がないと美術は作られない／約1000年間のヘタな時代／キリスト教の物語を描いたイコン／布教用だったので、誰が描かれているか

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00:46:10

＃10 作りたい、作らなければいけなかった、だから作った、「東京藝大...

アートのミーム ·

2023/05/29

今回は「買上展 -藝大コレクション展2023-」と「第26回岡本太郎現代芸術賞（TARO賞）展」の感想です。制作にはエネルギーがいるもので、いざ作り始めてみても途中で飽きたり諦めたり燃え尽きてしまったり。完成させられる作品ってそんなに多くはありません。だからこそ、作り続けられる人を尊敬しています。染谷がGWに見つけた「夢の家」／なんとパフォーマンスアート回で紹介したマリーナ・アブラモヴィッチさんの作品でした／真っ赤な部屋、棺のようなベッド／睡眠がアートになる／「大地の芸術祭

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00:27:53

＃9 お菓子の「小枝」から考えた“言葉のデザイン”

アートのミーム ·

2023/05/22

お菓子の「小枝」ってありますよね。あのネーミングに染谷はちょっとした疑問を感じていたようです。今回は「小枝」から、言葉のデザインについて考えてみます。突然ですが「小枝」って名前、変じゃないですか？／あんなに美味しいのに自らを貶めている／「小枝」は飾り気なさすぎ問題／「万年筆」は誇張しすぎ問題／大袈裟なネーミングと控えめなネーミング／「甘栗むいちゃいました」はもっと胸を張っていい／どんどん足し算していく方法と、どんどん引き算していく方法／プロダクトのデザインにも同じことが言える／「千枚通し」や「万能ネギ」は足し算のネーミング／居酒屋「カド」の潔さが好き／中身に自信があれば引き算の名前でもOK？名前をつけてヒットした「闇落ちトマト」／人がAIに対抗できる要素は「かわいげ」なのでは／「鼻セレブ」は秀逸／尻セレブもあっていいのでは／和式は何かと健康にいい？／コンフォートとエルゴノミクス／ちょうどいい負荷がかかっていた昔の生活 Twitterなど、「＃アートのミーム」でご感想もお待ちしています。

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00:40:10

＃8 「世の中を良くする不快のデザイン展」で考えたこと

アートのミーム ·

2023/05/15

2023年の3月24日〜4月23日まで東京・丸の内で行われた「世の中を良くする不快のデザイン展」を鈴木と染谷が見に行ってきました。今回はその感想をゆるゆる語っていきます。「不快に思うこと」をうまく利用しているもの・こと／ニンテンドーSwitchのソフトは実は超苦い／子どもの誤飲防止のために苦味成分を塗っている／子どもの指しゃぶりを止めさせるマニキュアもある／報酬と罰を利用した強化学習／おねしょ対策のために、あえて不快なおむつを作る／人は快感よりも不快に反応しやすい／地震速報の不快な音階／都市ガスはあえて臭いをつけている／SNSのギャンブル性／コンテンツのガチャガチャ／エナジードリンクはあえて独特な味にしている？／障害（＝マイナス）があると人は価値を感じやすくなる／「訳あって安い」無印良品の戦略／割れせんべいもマイナスをプラスに転じている出展者が「不快のデザイン」展で伝えたかったこと／あらゆる不快を排除している世界に疑問を感じた／たとえば、SNSも不快を排除しようとしている／情報の火事、増えましたよね／個人も火元になる時代／寿司テロは可視化されただけでは／快不快を感じるレベルは人それぞれ

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00:25:37

＃7【ゆるゆる回】アートやデザインの敷居を下げていきたい／マツケンサンバと対極主義　の2本立て

アートのミーム ·

2023/05/01

今回は〆太郎と染谷のおしゃべり、「ゆるゆる回」です。〆太郎は最近、ポッドキャストがないと仕事ができない体になってます／「東京ポッド許可局」が作業用に最高／おじさんのおしゃべりっていいよね／「アートのミーム」は積極的にアートやデザインの敷居を下げていきたい／僕らは大衆的にいきたい／おじさんにはなったけど、まだまだ「おじさん幕の下」／おじさんになると、なぜくしゃみに語尾がついてしまうのか？／ハックション！

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00:33:29

＃6 プロダクトデザイナーに聞く、「デザインに必要な筋力（基礎力）」ってなに？

アートのミーム ·

2023/04/24

デザイナーはどのように仕事を進めているのでしょうか？　財布やキーケースなどなど、さまざまな「もの」を作っている染谷に、「デザインに求められる筋力（基礎力）」について聞いてみました。さらに今回は番組の中で「デザインの筋力」を測定するワークショップも用意しています。必要なものは白紙とペンだけ。リスナーのみなさんもぜひ一緒に参加してみてください。デザインに求められる力とは？／「丸いけど三角なもの」を成立させるのがデザインの仕事／複数の目的を全て成立させること／ものごとを捉える視点が多ければ多いほど、美しく課題を解決できるここからデザインの筋力を測定するワークショップ／必要なものは白紙とペンだけ／いかなる方法を使ってもかまいません、点Aと点Bをつないでください／線を描く、紙を折る、点を拡大する......、あなたはどうやってAとBを結びますか？実はデザインは好きじゃなかった／デザイン優先で不便になるなら、デザインなんてなくなっちまえ／「デザインの敗北事件」について／ものの形と向き合いすぎて、服が着れなくなる／デザインのプロセスとアウトプットは毎回変わるもの／毎回状況に合わせて実験するのは、コ

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01:11:48

＃5 岡本太郎【後編】『太陽の塔』と『明日の神話』、太郎が歩んだベラボーな人生

アートのミーム ·

2023/04/17

孤独な少年期を経て、パリで異邦人として過ごし、日本に帰ってきた岡本太郎。後編は帰国から晩年までの過程を紹介します。まずは前編のおさらい／画壇との対決／逆境になると燃え上がる太郎さん／「夜の会」結成、そして岡本敏子さんとの出会い／母や父の死、そして画風の変化／人はどこまでも孤独な存在である／『森の掟』のバケモノの中身は何者？／縄文土器の発見／パリで学んだ文化人類学の影響／「芸術はみんなのものだ」と宣言した『今日の芸術』／岡本太郎が手がけた「みんなのための作品」／地方の祭りを取材する／60年代も精力的に活動／70年代、ついに『太陽の塔』が生まれる／パリで約束した「僕はマイナスを選ぶんだ」を守るため、大阪万博のプロデューサーへ／困難に遭遇するほど燃える／科学技術とプリミティブをぶつけ合う対極主義／過去から現在、そして未来を体験できた『太陽の塔』／フラっと現れ消えていく不思議なプロデューサー／『太陽の塔』と同時期に生まれた『明日の神話』／晩年はバラエティ番組に出演、「芸術は爆発だ！」／パーキンソン病を患うが、生涯創作を続ける／岡本敏子さんの尽力で再発見された太郎さん／メキシコで行方不明になっていた『

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00:59:44

＃5 岡本太郎【前編】　孤独な幼少期、青春を過ごしたパリ時代、そして生涯貫いた約束

アートのミーム ·

2023/04/10

今回は2回に分けて岡本太郎の生涯を紹介／前編で話すのは、幼少期から30歳くらいまで／両親は一平・かの子／芸術一家に生まれた一人っ子／少々エキセントリックな家庭／子ども扱いされない子ども／自分を曲げない、だから3度も転校した／一平と同じ東京美術学校に進学、一家でヨーロッパへ／パリに残り、芸術の道へ／異邦人として思い悩んだパリ時代／「もし道が2つに分かれていたら、僕は必ずマイナスの道を選ぶ」／抽象美術やピカソ、文化人類学との出会い／軽やかでお洒落な恋もした／当時最先端の芸術を学んだインテリジェンス／第二次世界大戦の影響でパリを離れる／30歳を過ぎた芸術家が、兵士として中国戦線へ／あえて4番目に殴られにいく／終戦後、帰国するが家も作品も焼けていた／日本画壇に挑戦する太郎／「色彩センスがない」と言われて燃え上がる／体制に挑む覚悟を描いた「夜」／太郎の芸術論「対極主義」【参考図書】・岡本太郎―岡本敏子が語るはじめての太郎伝記（岡本敏子著　聞き手：篠藤ゆり⁠）・岡本太郎が、いる（岡本敏子著）・一平かの子―心に生きる凄い父母（岡本太郎著）

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00:43:11

＃4 コンドゥ・コッセ　〜創作とフィクションと物語〜

アートのミーム ·

2023/04/01

本で見つけた文様「コンドゥ・コッセ」／メソポタミア生まれ？の大麦の文様／メソポタミアからペルシア⇨ヨーロッパへ伝播／現代に伝わる「コンドゥ・コッセ」／実は……／人は「それっぽい根拠と物語」を信じてしまう／「裏取り」が難しくなっている時代／人は信じたいものを信じている／不知不知（知らないことも知らない）ということ／これを聞くと約200億円儲かる、かもしれない話／2011年に日本で発見されたジャクソン・ポロックの新作／口寄せポロック／意外とよくできてるんです／フィクションと創作、その価値／絵画もフィクション／物語が付加価値になる／AIが作家に成り代われる時代／AI手塚治虫・AI美空ひばりが作品を残す時代／創作ってなんだろう？

ja

01:09:21

＃2 オノ・ヨーコや草間彌生も披露した、「パフォーマンスアート」のざっくりした歴史

アートのミーム ·

2023/03/20

絵画や彫刻だけがアートじゃない。時にはアーティストの「行為」そのものが作品になることがあります。今回は1950年代後半にアメリカで生まれた「パフォーマンスアート」のざっくりした歴史や主要なアーティストを紹介していきます。アラン・カプロウや草間彌生、オノ・ヨーコ、マリーナ・アブラモヴィッチなどのパフォーマンスアーティストたちはどのような作品を生み出してきたのでしょうか。

ja

00:59:40

＃1 アートとデザインの違いってなに？

アートのミーム ·

2023/03/11

第1回はアートとデザインの違いについて。「アートやデザインって小難しい」「馴染みがない」と考えている人に向けて、「そもそもアートやデザインとは何なのか？」「アートとデザインの違いは？」などのトピックを話します。

ja

00:00:44

アートのミーム (Trailer)

アートのミーム ·

2023/03/10

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