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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

All Episodes

02:37

19世纪的歌剧作曲家温琴佐·贝利尼和盖塔诺·多尼采蒂（2）

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2023/09/18

盖尔塔诺多尼采蒂的代表作拉美罗尔的露奇亚和唐帕斯夸莱足以比肩罗西尼。然而，令人难以想象的高效率和满腔的工作热情并不能使他的作品全都保持很高的水平。一八三零年到一八四三年是他创作活动的高峰期，他供创作出四十部质量参差不齐的歌剧，包括正剧和喜剧，并且都得到了演出机会。他的谱曲经常草草了事，然而他的活泼人生，准确的舞台智慧却具有一种令人无法抵抗的魅力。他的这种朴素音乐与崇高音乐形成了绝妙的对照。贝里尼的天才和多尼彩地截然不同，他在三十四岁时去世，作品虽然较少，态度却极其认真。这与其他英年早逝的作曲家恰恰相反，他们好像都预感到了自己的命运而匆忙前行。经过他精雕细琢的旋律曾让肖邦赞叹不已，并从中获得灵感。为了发现旋律创新的奥秘，贝利尼也曾钻研过海顿和莫扎特的四重奏。有人固执地指责他的复调和配器贫乏，这实在是荒谬。如此完美而巧妙的歌唱，只能由浅吟低唱来伴奏。贝里尼谦虚地认，作作取的诸班手法只会割裂情景的效果。

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08:53

1825年前后欧洲最重要、最出名的作曲家！（Gioacchino Rossini）

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2023/09/17

虽然意大利和法国的正割据有共同的根源，但在十八世纪中叶以前，他们一直是各自发展的，只是到了这时，他们才开始汇合，特别是在格鲁克写于巴黎的那些作品中。指导格鲁克写作的许多原则早就已经在弗朗歇斯科阿尔加罗蒂的论文对歌剧的意见中阐明，并由尼克罗约梅利在他于十八世纪五十年代为帕尔马斯。图加特和曼海姆写的歌剧中付诸实践。这三个地方是法国文化盛行的中心，因而能够将抒情悲剧和正歌剧混合起来。十八世纪五十年代末到六十年代初，托马索特莱埃塔在为帕尔玛和曼海姆写的歌剧中也做了类似的结合。他为帕尔玛写的伊波里托与阿里奇亚就是根据拉莫的西伯里特与阿里奇埃的脚本改编的作品借用了拉莫的一些舞曲。并安排了九首合唱和一些非凡式咏叹调。大多数凡是用弹调缩短了主要部分的反复。虽然约梅丽和特拉埃塔的改革在意大利不受欢迎，但他们却在正歌剧内部提供了范例，使其有更加连贯的戏剧流动，并使乐队起到了重要的作用。特别是通过对木管乐器和圆号色彩性的运用，正歌剧和喜歌剧的区别在整个十八世纪中一直存在。甚至在正歌剧。

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11:29

19世纪合唱音乐群星闪耀时（音频有些长，建议您听完）

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2023/09/16

在考虑十九世纪的合唱音乐时，我们必须区分合唱直起次要作用的作品与合唱写作处于中心地位的作品。前一类包括歌剧中的无数合唱，交响曲的合唱乐章，以及柏辽兹和李斯特的某些大型合唱管弦乐作品。有意思的是，像门德尔松和布拉姆斯这两位精通合唱写作之道的作曲家，对早期音乐也有很深的认识。十九世纪的作曲家发现，合唱比起管弦乐或独唱来，较不适于表现亲密的感情。的确，也有很多人把合唱主要视为管弦乐的一个分支，只是提供图画般的笔触和补充性的色彩。十九世纪有三类合唱音乐，主调合唱曲或其他短的合唱作品，通常是世俗的歌词主调的风格，旋律在高声部或无伴奏会用钢琴，会用管风琴伴奏。第二是用宗教礼仪歌词谱写的音乐，为家庭或教堂盛世所用。第三是为合唱和管弦乐队的作品，往往有一个或多个独唱者，歌词是戏剧性的或叙事的，但他们是为音乐会而不是舞台表演而作。始于十八世纪末之前的主调合唱曲的创作在十九世纪受到的推动力来自民族情感的兴起和对民歌兴趣的觉醒。歌唱音乐的创作。

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05:14

她的爱情、她的音乐——她是欧洲的“林徽因”(Clara Schumann)

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2023/09/15

梁家当年住北京东城北总布胡同的一个四合院，金岳霖就住林徽因家后院；林徽因搬到新林院8号后，金岳霖又住对门的新林院9号；搬到胜因院后，依然比邻而居。他来时无需通报，自己到沙发上坐下，摇头晃脑地看远方，摆弄太阳镜，喝茶翻书，林徽因也不一定出来相见。有时出来，他就手持一本洋书，为林徽因诵读。勃拉姆斯也和金岳霖一样，经常出入舒曼家中。他是克拉拉一生的密友。

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06:58

德国的“艺术歌曲”叙事歌（Franz Schubert）

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2023/09/14

十八世纪末，德国立德歌曲接纳了一种新的歌曲形式叙事歌。作为一种诗歌题材，它是在德国对英国和苏格兰流行的叙事歌的模仿中发展起来的。大多数叙事歌都是相当长的诗歌，在故事中交替运用叙述和对话，充满了浪漫的冒险和超自然的事件。与此同时，诗人们都力求保留着他们视为楷模的古老民间叙事诗的直率性格，就像塞缪尔泰勒科尔律治后来在他的《古舟子咏》中那样。作曲家们都急切地抓住这一题材，因为他们很适合于谱写音乐。约翰鲁道夫祖穆斯蒂格是善于谱写这类诗歌的第一人。后来，卡尔勒维是一位德国叙事歌的多产作曲家。浪漫主义的叙事歌对音乐处理的要求大大不同于十八世纪的短小的田园诗词的分解，利得他们极长的篇幅必须有更加多样化的主题和肢体。反过来又要求某些整体统一的手段。此外，情调的对比和故事的章节也必须由音乐来加以捕捉和提高。因此，叙事歌就在形式和范围两方面以及情感内容的力量上扩张了。立德歌曲钢琴声部从伴奏作用的地位上升为人生的平等伙伴，支持，描绘和加强了诗歌的意义。

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05:05

勃拉姆斯和他同代的钢琴音乐作曲家

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2023/09/13

约翰内斯布拉姆斯是浪漫主义时期伟大的保守派，他在钢琴技巧上没有肖邦的优雅装饰音，也没有李斯特的华丽和修辞的技巧。他的楷模是贝多芬和舒曼。从技术上来看，他的它的钢琴风格的特点是洪亮的音响分解和弦的音形经常在八度，三度或六度上重复旋律线大量使用和弦式的语音。大量使用交叉节奏。这些话还不足以描述他在肢体上的丰富想象力的创新，以及他由于巧妙地发展了简单的乐思而产生的激情。勃拉姆斯的钢琴作品包括三首奏鸣曲，若干套变奏曲，以及大约三十五首带有像叙事曲，狂想曲，随想曲和间奏曲这样的标题的小品。大型作品主要由两首协奏曲，特别是威严的降壁大调。第二首还有F小调奏鸣曲，亨德尔主题变奏曲和副格，以及困难的练习曲式的帕格尼尼主题变奏曲。布拉姆斯喜欢变奏曲，这不仅在他的钢琴音乐中，也在其他的题材中有所体现。这是他倾向于古典形式的证据。它避免使用舒曼和李斯特描绘性的标题。的确，他不喜欢标题，音乐和浪漫主义总体上的极端倾向。他在生命。

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06:51

钢琴之王的作品风格，不是感情生活！（Franz Liszt）

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2023/09/12

弗朗斯里斯特生于匈牙利，是为尼古拉埃斯特哈奇亲王服务的一位官员的儿子。他追随卡尔车尔尼去维也纳学习钢琴，十一岁时就开始了作为音乐会演奏家的光辉事业。除了中间有少许的中断，一直延续到一八四八年。他大部分的时间以巴黎为家。一八四八至一八六一年，他在魏玛朝廷担任音乐指导，为了讲业新的音乐作品，指挥了许多重要的作品的演出，其中首要的是一八五零年的瓦格纳的罗恩格林。一些被广为流传的爱情故事提升了他的社会地位，并使他受到全欧洲的尊敬。加之他还拥有钢琴家，指挥家和作曲家等有诱惑力的声明。从一八六一年至大约一八七零年，斯特主要居住在罗马，担任天主教会的地级职位。生命的其余时间，他分别住在罗马，魏马和布达佩斯。斯特的事业是世界性的，他接收并蓄，以多种因素来形成自己的风格。他的匈牙利根源不仅表现在他的作品根据或受到激发的民族旋律上，而且表现在他的火热的精力，充沛的和冲动的气质上。在这些影响之上的是他早期在维也纳受到的教育，法国的浪漫主义文学的强烈气质，以及以薄撩资的作品为代表。

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10:29

钢琴诗人这一辈子都干了啥？（F.F.Chopin）

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2023/09/11

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05:25

被梅毒戕害的“钢琴家”！（Robert schumann）

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2023/09/08

在大学学习法律之后，罗伯特舒曼却最新成为一名音乐会的钢琴家。但由于右手受伤，舒曼最初希望成为钢琴大师的梦想很快就破灭了。一八三二年春天，他向家人宣布，自己的右手遭遇了奇怪的不幸。从那时起，这只手便局部瘫痪了。关于舒曼的手究竟出了什么问题，有很多种猜测，通常的解释是，他为了提高钢琴演奏技术而使用一种机械器材伤及自己的手。但近来发现的信息表明，舒曼的手机根源可能是在治疗梅毒感染的过程中所遭受的汞中毒。但到一八三二年，朱曼的生活似乎已经出现了其他的走向。那时他已经发表了对肖邦那首变奏曲的乐评，他的音乐作品也开始有了起色，还根据BE GGG几个音而写的变奏曲创作于一八三七年。后来就全身心地投入作曲和莱比锡的新音乐杂志。他于一八三四至一八四四年编辑这本杂志。他的文章和评论成为浪漫主义运动的一个重要力量。他是第一个认识到肖邦和勃拉姆斯的天才，也发现了舒伯特在器乐上的才能。一八四零年以前，舒曼发表的作品都是钢琴曲，其中包括

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07:17

那些最早写作钢琴曲的作曲家！

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2023/09/07

浪漫主义早期的钢琴音乐作曲家卡尔玛利亚冯韦伯的钢琴作品有四首奏鸣曲，两首协奏曲，著名的为钢琴和乐队的F小调音乐会小曲以及许多更短些的作品。幺五为历代钢琴家所演奏，他的管弦乐版本也享有同样的声誉。伟薄的钢琴风格是赋予节奏感的，栩栩如生，充满了对比和辉煌的技巧。十九世纪早期钢琴演奏家和作曲家的一个独特的学派，来自波西米亚扬迪斯拉夫迪谢克名扬全欧。特别是他的奏鸣曲，其中包括了一些早期浪漫主义和声的著名范例。弗里塞克写了一些标题为田园风光狂想曲和即兴曲的钢琴抒情小品。弗里塞克创作过一首出色的钢琴奏鸣曲，他于一八一三年移居维也纳，对舒伯特产生了很大的影响。除了进行曲，圆舞曲和其他舞曲之外，弗朗斯舒伯特还写了十四首篇幅短小的作品。他们载入钢琴作品的文献就如他的立德歌曲成为声乐的保留曲目一样。他的六首音乐的瞬间和八首即兴曲都创造了一种独特的情调，这些作品还成为后来每一位钢琴小品作曲家的范本。舒伯特最大型的钢琴作品是十一首完整的奏鸣曲和一首以他的歌曲流浪者的

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04:27

19世纪的钢琴音乐风格（背景音乐是 Gould弹的，录音带有些本地噪音）

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2023/09/06

十九世纪的钢琴同莫扎特在世时完全不同，也不同于我们现代的钢琴，它有铁质的架子，更大的弦的张力，音的冥想和持续以及大音量。到了一八零零年，钢琴经过改进，已经扩大到七个八度，装上了有粘理的锤子，并增强了金属板材和支架，它能够产生任何力度水平的完美而结实的音。满足表现力和精湛技巧两方面的要求。钢琴是沙龙或起居史中的典型乐器，因此，他创造了业余和专业音乐家在家庭内演奏的不断增长的需求。对于像舒伯特和肖邦这样的自由作曲家来说，他就显得特别重要了。在这一世纪初期，钢琴演奏有两个明显的学派，一派由莫扎特有才华的学生约翰尼波默克胡梅尔为代表。强调清晰的肢体和流利的技巧。另外一个流派诶，贝多芬就属于这个流派，则强调圆润的音质，宽阔的力度范围，交响乐的效果，戏剧性表演和充分的技术准备。这两种风格都在穆奇奥克莱门第的作品中体现出来。他是意大利有影响的作曲家，钢琴家，教师和钢琴制造家。克莱门第。著名的朝圣音阶一书出版于一八一七至

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06:30

斯拉夫民族风格其实是没有国界的！（Antonín Leopold Dvořák）

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2023/09/05

当斯梅塔纳一八六六年成为布拉格临时剧院的指挥时，该剧院管弦乐队的首席中提琴手是来自布拉格以北一个村庄的一名年轻音乐家。安东宁。德国下课，德沃夏克在布拉格管风琴学校接受了作为教堂乐师的完整训练，在一八六零年开始显露出作为作曲家的卓越才能。到了一八七五年，他已经创作出四部歌剧，其中三部为捷克语，一部为德语。五步交响曲以及包括七首弦乐四重奏在内的大量室内乐作品与其他留在故乡而非远走国外的波西米亚作曲家一样。德国下课最初并未引起国外音乐界的多少关注。一八七四年，他因获得奥地利国家奖学金而受到更为广泛的承认，而且更为重要的是，他已由此得到了勃拉姆斯和汉斯利克的长期支持。勃拉姆斯促使自己的出版商柏林的西姆洛克出版公司出版德沃夏克的作品，并亲自将之介绍给欧洲最顶尖的音乐家们。汉斯利克则以慈父般的指导建议和有力的关照来引领这位年轻同胞的职业发展。在一定程度上借助这些强有力的支持者，德沃下课在其作曲生涯的第一个成熟时期便已声名显赫。

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04:24

深刻的悲观主义中命运的不可抗拒（Peter Ilyich Tchaikovsky）

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2023/09/04

通常认为俄罗斯音乐中国际性或欧洲是一派的领军人物是彼得伊里奇，柴科夫斯基，安东鲁宾斯坦的学生。尽管柴科夫斯基在从事法律事业之后才开始进行正规的音乐训练，但他的确毕业于圣彼得堡音乐学院。并一度在莫斯科音乐学院教过和声，但它与这种派系的联系其实相当薄弱。一八六八年以及一八八二年，他为巴拉基列夫所折服。他以罗密欧与朱丽叶幻想序曲一举成名，他在其中使奏鸣曲式适应了莎士比亚戏剧及其角色的要求。柴科夫斯基最著名的交响曲是他最后的三首F小调，第四，E小调，第五和B小调第六。柴科夫斯基曾向他的朋友和通信者那节日，达冯梅克透露，第四交响曲曾经有一个标题，命运是不可抗拒的。思想的确可以解释为什么影子中的沉重的元号声不时的突然闯入，这使人想起舒曼的第一交响曲和舒伯特的C大调交响曲。元号动机在城市部之后和莫岳章的尾声之前再现。第一乐章更为新奇之处是调性的安排主步主题是F小调，步步主题正如所料是将A大调，但是接

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05:40

神秘狂喜和壮丽音调相结合的圣咏式主题！（Anton Bruckner）

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2023/09/01

在作曲手法，目的，宏大的结构和宗教的精神方面，布鲁克纳都视贝多芬的第九交响曲为圭臬。贝多芬第一乐章的主题从开始的音程和节奏中浮现出来，使布鲁克纳知道如何开始一部交响曲。而贝多芬默乐章的赞美诗，在布鲁克纳的大部分交响曲中也能找到相应的东西。布鲁克纳于一八六五年至一八六六年创作了他的第一交响曲。在第一交响曲之前，还有一部他后来称之为零号的作品。他的大部分交响曲都有两个或更多的版本。此外还有一些指挥家和编辑的未经授权的版本。所有这些交响曲都是常规的四个乐章，没有明确的标题。虽然这位作曲家曾经为第四交响曲提供了一些描绘性的标签，但这些交响曲最好被理解为一种深刻的宗教精神的表现。这并不是通过宗教主题的引用，而更多的是通过当时流行的沉重的情绪揭示出来。这种情绪特别明显地体现在他的默乐章和有时是第一乐章的高潮中的神秘狂喜和壮丽音调相结合的圣勇士主题上。不像贝多芬。布鲁克纳在他的生涯中并没有表现出惊人的风格上的变化，虽然最后三首无疑代表了他在这一题材中的最高成就。但他的十部交响曲在观念和技巧上基本是相似的。

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07:14

这大概是音乐史上“第一”难产的作曲家！（Johannes Brahms）

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2023/08/31

由于天性认真负责，且具有很强的自我批评精神。勃拉姆斯在对待交响乐写作时十分小心谨慎，他不愿意把一部重要的交响乐作品公诸于众，是众所周知的。例如，我们知道，他的第一交响曲从一八五五年开始就断断续续地写了二十多年。指挥家赫尔曼列维曾经回忆说，勃拉姆斯在一八七零年时曾惊呼，贝多芬的幽灵萦绕在他的心头。我将永远写不出一部交响曲。你想象不到，当听到这样一位巨人总是在我身后不断地走动着，像我这样的人是如何感受的？但是，勃拉姆斯写出他的C小调第一交响曲时，远不是想写成贝多芬的第十交响曲。这是指挥家汉斯冯彪罗给这首交响曲取的名，而是故意的另辟蹊径，在寻求自己的道路中，比起贝多芬来，他很可能要更多的感谢舒曼的第四交响曲的早期版本。布拉姆斯拥有他的手稿。第一乐章和默乐章有不想预兆的慢引子包围了随后的快板主题，它们就像迷雾散尽后的群山，更清晰地呈现出来，在引子中，而不是在快板中展开主要主题的材料。这是很新鲜的事。通过慢引子的材料使所有的乐章联系起来

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05:49

一个诗人如何召唤他手持里拉琴唱歌的缪斯女神？（Franz Liszt）

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2023/08/30

李斯特是博聊兹之后的最重要的标题音乐作曲家。他在一八四八至一八五八年间写了十二首交响诗。交响诗是他自己的术语，一八八一至一八八二年，他又写了第十三首。李斯特不把这些作品称为交响曲，是因为它们相对短一些，没有按照常规的次序分为四个乐章。相反，每一首都采用由不同性格和速度的几个段落构成的连续不断的形式，只有很少的几个主题被发展，重复，变化或者变形。这些作品是模拟文字诗歌的诗。交响诗不是一种戏剧叙述或散文的城市，而是一种超脱于这些题材常规的，赋予想象力的结构，内容和形式，可以受到一幅画，一座雕塑，一部戏剧，一首诗，一个场景，一个人物或其他什么东西的启发。但是这个主题被转换成音乐时，无需涉及原作的细节，作品的名称和通常有的标题与主题是一致的。标题可以由作曲家写出来，也可以不写出来。因此，李斯特的匈奴之战与一幅壁画有关，马杰帕与一首诗有关，哈姆雷特与莎士比亚的主人公有关。普罗米修斯与神话有关，也与赫尔德的一首诗有关。如此等等。理想的总谱中散布着席勒同名诗歌的吟语。虽然

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08:39

“春天的苏醒”和“春天的告别”！（Robert schumann）

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2023/08/29

在拿破仑时代的德国还是由大约三百个独立的邦国组成的地区，每个邦国都拥有其独立的政府体系。税收和军队，而且有些邦国完全处在另一些邦国的国土范围之内，普鲁士境内就包含了不下十三个这样的飞地。几个世纪以来，统治这些领地的公爵和小诸侯们弹精竭虑地进行外交和经济上的联合与对抗。而且在十九世纪初建立统一的德国仍旧前景渺茫。具有悖论性意味的是，改变这一切的因素竟是拿破仑在一八零六至一八零九年给各个德意志联邦国带来的重创和耻辱。一八一二年，法国军队从莫斯科狼狈撤退，为德意志各国提供了一个联合复仇的契机。奥地利和普鲁士此前总是发生冲突，此时却联手在一八一三年十月的莱比锡战役中对拿破仑及其军队予以致命一击。虽然一八一五年维也纳会议上所确立的德意志各国组成的邦联非常乏力，但反对拿破仑的解放战争已在讲德语的人们心中激发了共同的民族意识。反对那些复辟君主的强烈的自由主义势力，此时提出了个人自由和民族统一的要求。这一自由主义运动中最畅所欲言的群体是年轻人和学生。

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05:08

从标题开始为结构蒙上的面纱！（Felix Mendelssohn）

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2023/08/28

菲利克斯门德尔松的两首最重要的交响曲都带有地名的标题。意大利交响曲和苏格兰交响曲他们都保留了他在意大利和英伦诸岛旅行时获得的音响和风景的印象。意大利交响曲赞美了阳光灿烂和生机勃勃的南方。慢乐章暗示一群香客唱着圣歌，沿着大陆在艰难的跋涉。在末乐章中，我们能够想象出人们在城市广场上跳着活泼的萨尔塔雷。落伍苏格兰交响曲唤起了人们对北方的记忆，灰暗而阴沉，可以听到风笛的声音和古代英雄叙事诗的音响。在两首交响曲中，门德尔松都熟练地把它的旋律，乐思放入古典的正规曲式中，和巴赫，亨德尔以及对他进行严格古典形式训练的卡尔弗雷德里希策尔特相比。贝多芬对门德尔松交响曲写作的影响较小。作为策尔特的学生，门德尔松创作了十三首弦乐交响曲。为此，他熟练地掌握了取式，对位法和副格的写作，从而决定了他的个人风格。与柏廖兹的幻想交响曲中基本上是声乐化的固定乐司不同，意大利交响曲开头同样很扩展的旋律完全是器乐化的。但是他叹息式的蹒跚和魔镜，以及结束时反复的延迟都与不聊兹的旋律一样，受到了意大利歌剧的启发。

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08:04

一个艺术家生活的插曲、一部没有歌词的音乐剧！

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2023/08/27

柏辽兹同时患有狂躁和抑郁的精神病。如果他忘记一个没有机会记录下来的念头，会使他变得愤怒和绝望。微薄的收入让他在音乐创作中两难，在艰苦生活和自我毁灭中挣扎。贝多芬的田园交响曲给了布料兹。这样的可能既围绕着一系列情绪和情感来形成一个古典的形式。在田园交响曲中，贝多芬表达了在乡间的一天中所引起的范围很广的情感，对大自然沉思的愉快，对暴风雨来临的忧虑，对暴风雨狂暴的恐惧，以及随后雨过天晴的喜悦和感激。在幻想交响曲中，不聊兹沉湎于对一个他想爱的女人的思恋和幻想所引起的激情中。这两部交响曲的曼乐章都唤起一种田园牧歌式的气氛，带有吹笛的牧羊人或牧牛人的对话。从音乐的层次上来看，英雄交响曲的宏伟和庞大的观念使薄聊兹从古典交响曲的早期的限制中解放出来。贝多芬曾经使第三和第五交响曲中的主要主题经历了一系列激动人心的奇遇。布廖兹在他的固定乐司的手法中遵循了这一先例。这是一个在几个乐章中都使用的，代表女主人公的旋律，它不是要求发展的四音动机，而是一个歌剧咏叹调的长线条的旋律。它能够被扩展和装饰。

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07:50

为什么“卷王”舒伯特的作品中，会有一首从未被完成的交响曲？（Franz Schubert）

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2023/08/26

在十九世纪，管弦乐队音乐的听众日渐由中产阶级组成。小施曼海姆，维也纳，柏林和其他城市的宫廷管协乐队在十八世纪的听众是贵族和市民的结合。十九世纪时也仍然如此。但是现在公众音乐会更加受到欢迎，比如合唱团和其他社团组织的演出，为各种原因安排的慈善义演，以及私人企业发起的募捐音乐会。但是，去聆听一首管弦乐队的交响曲，对任何阶层的音乐爱好者来说也是比较稀罕的事情。在作曲家中，亲自指挥管弦乐音乐会的有不聊资，门德尔松，舒曼里斯斯特，布拉姆斯，马勒和布鲁克纳部分都是他们自己的作品。然而，交响曲有他突出的地位。从这一时期，交响音乐在作曲家，音乐家和公众活动中所处的地位还是不相称的，而这一点由听众，评论家和作曲家本人给予他的重要性得到了证明贝多芬之后的作曲家们不得不多少同意这样的看法。这位刚刚过去的顶尖人物已经改变了交响乐，他们按照自己的个性和才能，以不同方式接受或拒绝这份遗产。比如说，舒伯特在他的B小调未完成交响曲之前，没有尝试过大型的交响曲。这首曲子是一八二二年放弃的，现在被

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