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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

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05:44

什么“主义”居然能被称为“浪漫”，而不是“浪荡”？

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2023/08/25

在西方音乐史中，古典主义和浪漫主义是粗略而不准确的标签。我们使用它们就像使用它们的对等物文艺复兴和巴洛克一样，是用来界定年代的上下线的，它使我们研究这些时期的音乐有了出发点。在音乐史的研究中，对比古典主义和浪漫主义之间的差异已经引起混乱，因为这两者并不完全是矛盾的。这两个文化运动之间的连续性大于它们之间的任何差异。一七七零至一八零零年之间，大量的音乐作品是一个连续题，他们使用共同的和声进行节奏和曲式。霍夫曼认为海顿和莫扎特的器乐是浪漫主义的，而贝多芬是一位彻头彻尾的浪漫主义作曲家。浪漫主义这一词在十八世纪末到十九世纪初间成为一种时尚，它是诺瓦利斯从传奇或长篇小说中借用来的。它本来是从中世纪传奇传下来的一种题材，是描写英雄或英雄事迹的故事或诗歌。用拉丁语的一种方言罗曼语写成文学评论家弗雷德里希施莱格把古典诗歌与现代的浪漫主义诗歌区分开来。古典诗歌具有客观上的美和在范围与主题上的自我限制，具有普遍的适用性。而现代的浪漫主义诗歌超越了规则和限制，表现大自然的丰富性和人们不能满足的渴望。

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05:34

世人的信仰表白-贝多芬“最伟大的作品”！

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2023/08/24

贝多芬晚期使人印象深刻的作品是野城庄严弥撒曲的第大调弥撒曲和第九交响曲。贝多芬把这首弥撒曲当作他最伟大的作品，他是个人的，也是世人的，深刻的信仰表白。这部作品所包含的远不止仅是音乐的礼仪的象征，其中许多细节是知识贫乏的听众不能理解的。这是为了庆祝鲁道夫大公升迁奥尔米兹大主教而做的。它像巴赫的B小调弥撒曲一样，篇幅太长，太精致，不能为常规礼仪所用。对于合唱的处理，有些地方应归功于亨德尔。贝多芬对他的音乐是很尊敬的。贝多芬把亨德尔的哈里路亚合唱中的你将永远为王一句谱写为旋律，在这里把它改编为自我平安一句的副歌主题。而且整取的崇高风格也具有亨德尔的精神。但是，亨德尔的清唱剧是作为一系列独立的段落来构思的，没有互相联系的主题或动机，也没有作为一个整体的音乐统一的明确计划。比较起来，贝多芬的弥SA曲是一个有计划的音乐单元，一首有五个乐章的交响曲，每一乐章都表现常规弥SA的一个部分。紫梅经是地大调，荣耀经也是地大调，高阳经是降臂大调，圣财经是地大调，高阳经是地大调。

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09:00

贝多芬那些需要“奇迹”才能演奏的作品！

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2023/08/23

一八一五年以前，贝多芬的生活总体而言还算是平静而殷实的，他的作品频繁的在维也纳上演，他在国内外都享有盛誉。由于贝多芬保护人的慷慨和出版商不断要求新的作品，他的财政状况也是很不错的。但是呢，耳聋变成贝多芬越来越严重的考验。由于耳机使他失去了同别人的接触，他只好离群索居，变得阴郁，暴躁，病态的怀疑别人，甚至是自己的朋友，家庭问题，健康问题，对贫穷的无端的忧虑也在折磨着他。只是靠着意志的超人力量，贝多芬才能在这一大堆麻烦中继续创作。一八一六年至一八二一年之间的贝多芬写作了最后五首钢琴奏鸣曲。他在一八二二年完成了庄严弥撒曲，一八二三年完成了迪亚贝利变奏曲。一八二四年完成了第九交响曲。每一部作品都经过常年的努力。一八二五至一八二六年间继续写出最后几首四重奏，则是贝多芬在音乐上的遗嘱。一八二七年，他死前还计划着创作第十交响曲和许多其他的新作品。到了一八一六年，贝多芬已经听天由命地生活在无声的世界中了。乐音只在他心中存在。他的作品越来越具有沉思的性质。

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04:10

贝多芬自称最喜欢的一部作品！

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2023/08/22

贝多芬在一八零零至一八零一年间创作了三首钢琴奏鸣曲，带有葬礼进行曲的，将A大调作品二十六号以及作品二十七号的第一和第二首。每首均标以近似幻想曲的字样。第二首被普遍称为月光奏名曲作品三十一号第二首D小调奏名曲的第一乐章的开头部分，以其迅速跑动的经过句和骤然的停顿。具有著作宣虚调的性质，预示了第九交响曲中的那种做法。引子也就是广板的爬音，在展开部和在线部的开始处都有在线，每一次都扩大了形势，并与周围的音乐发生了新的联系。它最后的出现导致一段赋予表情的宣序调。这首作名曲的墨乐章是一首激动人心的，无穷动式的回旋曲式第二时期中最著名的奏鸣曲有作品五十三号C大调。被称为华尔斯坦奏名曲，是以提现的保护人命名的。作品。五十七号F小调通常被称为热情奏鸣曲。在华尔斯坦奏名曲的第一乐章中，贝多芬通过密集低音和弦不断重复的雷鸣般的音响，使C大调的声音听上去阴暗而凶险。右手的一个高音音型如闪电般的如此做出回答。然后暴风雨过去了，易打掉。明亮的和弦伴奏的旋律就在腹部主题渴望出现之处闪闪发

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05:55

什么音乐才是“音乐”中不能表现的东西？

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2023/08/19

贝多芬的第四，第五和第六交响曲都是在一八零六至一八零八年异常多产的时期创作的。贝多芬同时创作第四和第五交响曲，交响曲的前两个乐章事实上是第四交响曲完成以前就已经完成了。这两件作品是非常不同的，仿佛是贝多芬想同时表达一下感情的两个极端。活泼和幽默标志着第四交响曲，而第五交响曲总是被认为是贝多芬，我要同命运搏斗，他绝不会征服我的决心在音乐上的具体化。这种争取胜利的斗争在这首交响曲中以从C小调过渡到C大调和凯旋的墨乐章来象征。第一乐章由一个在开头几小节突出强调的四音动机所主宰，同一个动机在其他三个月当中也以不同的外貌再次出现。从小调向大调的过渡发生于一段鼓舞人心的经过。剧中它以定音鼓的轻声敲击，开始让人想起了四音动机，并不间断地从斜谑曲进入默乐章。在这里，带有长号的全乐队在C大调的和弦上的进入具有一种令人振奋的效果。第五，交响曲的默乐章除了正常的弦乐器，木管乐器，铜管乐器和定音鼓以外，还增加了短笛，低音大管和长号第六交响曲田园是紧接着

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03:27

贝多芬的那些“疯狂”的作品

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2023/08/18

贝多芬在完成第三交响曲之后，几乎立即开始了歌剧菲戴里奥的创作。这两件作品均带有大革命的气氛，不仅作为情节中心的拯救主题在世纪之交时最受欢迎，而且脚本自身也借自法国大革命时代的一部歌剧莱奥诺拉或夫妻恩爱。剧中人物莱奥诺拉女扮男装，从监狱中救出了她的丈夫。贝多芬的音乐改变了这老一套的材料，使主要人物莱奥诺拉成为一位具有极大勇气和克己精神的理想人物。割据的整个最后部分，赞美了莱奥诺拉的英雄主义和大革命的伟大的人道主义理想。创作这部歌剧给贝多芬所带来的麻烦比他创作的其他作品时要多。最初三幕版本的莱奥诺拉一八零五年十一月首演，恰恰在法国军队进入维也纳之后，两幕的版本在次年三月完成，但立即就撤回了，最后，在进行更多的修改之后，一八一四年的第三个版本被证明是成功的。在所有这些变化的过程中，贝多芬为这部歌剧写下了不少于四首的不同的序曲作品。五十九号的三首四重奏是献给业余音乐家拉苏莫夫斯基伯爵的，他是俄国驻维也纳的大使，在一个据说是欧洲

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07:49

贝多芬《英雄交响曲》真的是提献给“拿破仑”的吗？

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2023/08/17

嗯在来到维也纳十年后，贝多芬被全欧洲公认为他那个时代的顶尖的钢琴演奏家和钢琴作曲家。还是一位与海顿与莫扎特相伯仲的交响乐作曲家。创新能力是公认的，但有时被认为有一些怪癖。他同维也纳最高的贵族家族友好交往，他并不扭捏不安的去寻求他们的恩惠，而是以一种独立的精神，甚至有时是以极端粗鲁的行为去对待他们。而他们并不因此取消经济上的支持。正如贝多芬有一次说，同贵族们混在一起是不不错的，但你必须知道如何去使他们记住你。他故意让常客里希诺夫斯基亲王在前厅等待，而他却集中精力地进行创作。他向出版商们提出苛刻的买卖条件，有时还把同一作品同时给不同的出版商。虽然他是按约定写作的，但却常常违反约定期限。正如他说的，他有时间去反复思考，修改和润色一件作品，直到自己满意为止。贝多芬把第三交响曲称为英雄交响曲，该曲立即被认可为一部重要的作品，但它史无前例的长度和复杂性又使它最初很难为观众所理解。事实上，它标志着贝多芬交响曲写作的一个出发点。英雄交响曲不是纯绝对或抽象的音乐，他有一个主题，对一位英雄的赞美，而且用音乐来表现

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04:27

贝多芬的室内乐和第一第二交响曲

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2023/08/14

如果说贝多芬在钢琴作品的风格特点上要归功于克莱门第和狄歇克，那么在发展动机和用对位活跃肢体的技巧方面。它是以海顿为榜样的作品，十八号四重奏就显示了这种影响。但这并不是简单的模仿贝多芬的个性，表现在他的主题的性格，多次意外的越剧转折，非常规的转调以及形式结构上某些微妙之处。G大调四重奏的柔板有一个C大调的BA三步结构，它的中断是F大调的快板，从柔板结尾的终止式发展出一个短小的动机。此外，这个乐司还同另外三个乐章的开始主题相关。贝多芬在第一时期中的其他室内乐友作品，二号的三首钢琴三重奏作品，十二号的三首小提琴奏名曲作品五号的两首大提琴奏鸣曲。以及作品二十号的为弦乐和管乐而作的降义大调七重奏。后者在一八零零年首演，很快就流行起来，但贝多芬渐渐的不喜欢该作品了。贝多芬的第一交响曲于一八零零年四月二日在一次音乐会上首演。这次音乐会的节目单中还包括他的七重奏和一首钢琴协奏曲，另有一首莫扎特的交响曲海顿的创世纪中的一首咏叹调和一首二重唱。以及贝多芬的钢琴即兴演奏第一交响曲的四个乐章。在

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07:06

贝多芬的作品风格和他的钢琴奏鸣曲

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2023/08/13

学者们习惯把贝多芬的作品按风格和年份分为三个时期，第一时期到一八零二年左右，贝多芬吸收了他那个时代的音乐语言。并寻找自己个人的声音。他创作了作品十八号的六首弦乐四重奏，几首钢琴奏鸣曲，前三首钢琴协奏曲和前两首交响曲。第二时期到一八一五年左右，他已经获得了坚定的独立性，创作了包括第三和第八交响曲，为歌德的戏剧艾格蒙特配乐克里奥兰序曲。歌剧非戴里奥既大调和降翼大调钢琴协奏曲，小提琴协奏曲作频五十九号四重奏，拉苏莫夫斯基四重奏，作品七十四和九十五号四重奏，一直到作品九十号的钢琴奏鸣曲。最后一个时期中，贝多芬的音乐总结来说变得更加沉思和反省。这一时期的作品包括最后五首钢琴奏鸣曲迪阿贝利变奏曲，庄严弥撒曲，第九交响曲作品幺二七幺三零幺三二幺三五号四重奏以及弦乐四重奏大幅格局。这种时期的划分，实际上是根据不同题材的年代而来的，并无不可更改的界限，但却便于对他的音乐进行论述。第一时期，贝多芬在维也纳站稳了脚跟，这由于他在波恩时期雇主的帮助。科隆选地后，马

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06:21

贝多芬其人和他的音乐

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2023/08/12

嗯一七九二年，乔治华盛顿任美国总统。歌德在魏玛领导公爵剧院，并出版了光学研究的著作。海顿正处于声明的顶峰，而莫扎特已在上一年的十二月去世。在一七九二年十一月，一位名叫路德维希范贝多芬的雄心勃勃的青年作曲家兼钢琴家，当时还不满二十二岁，从莱茵河畔的波恩城旅行至维也纳。两地相距五百英里，坐一车要一周才能到达。他囊中羞涩，有时要详细记下开支的账目。在一本笔记本上，他记下了，花了二十五格。罗申为海顿和他付咖啡钱。海敦在一七九零年十二月赴伦敦的途中，曾在波恩逗留，他必定听了贝多芬的一些作品，因为他敦促科隆选帝侯大主教把他的年轻的保护人送往维也纳深造。贝多芬师从海顿的学习从一七九二年末开始，直到海顿在一七九四年第二次访问伦敦时为止。同时，贝多芬也接受约翰深刻的帮助，他是一位受欢迎的维也纳歌唱剧作曲家。一七九四年以后，贝多芬随约翰格奥尔格，阿尔布雷西茨贝格学习对位法一年，这是一位当时著名的作曲论著的作者和名师。贝多芬还和安东尼奥萨列里接受过声乐创作的非正式课程萨列里从一七六六年起就居住在维也纳

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07:00

莫扎特的歌剧和教堂音乐

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2023/08/09

在伊多梅纽斯之后，莫扎特只写了一部正歌剧狄托的仁慈。他是一七九一年夏季匆匆忙忙创作的，用于庆祝利奥波德二世在布拉格加冕为波西米亚的国王。维也纳时期主要的戏剧作品有歌唱剧，后宫又逃。另有三部意大利歌剧，即费加罗的婚礼堂皇和女人心。这三部歌剧的脚本都是由罗伦佐达朋特写的。还有一部德语歌剧魔笛。莫扎特最喜欢那种文体部脚式的，有诗意的脚本。他和格鲁克不同，他认为诗应该服务于音乐，而不是相反。费加罗的婚礼遵循的是十八世纪意大利喜歌剧的常规，但是达朋特的脚本是根据博马舍的话剧而来的。他把喜剧提到一个更高的水平，给予人物更大的深度，增加了阶级之间的社会冲突的紧张性。并引入了道德问题。莫扎特的心理穿透力和他用音乐描绘性格的天才同样提高了这一题材的严肃性。对角色的细致描绘不仅见于咏叹调中，而且特别多见于二重唱，三重唱和更大的重唱中。中场的重唱使这些角色发生冲突，把现实主义同正在进行的戏剧情节和极为统一的音乐形式结合起来。莫扎特的配器，特别是它对管乐器的运用，在界定角色和情节上起到了重要的作用。

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06:50

莫扎特的钢琴协奏曲

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2023/08/08

十七首钢琴协奏曲占据了莫扎特维也纳时期作品的中心地位。他写了很多这种协奏曲，这些作品都是供自己的音乐会之用。我们可以从他每年的创作数目中观察到他在维也纳受欢迎的程度。一七八二至一七八三年每年三首，下面两个演出季节是每季四首。一七八五至一七八六年又是每年三首。到下两个演出季节则是每集一首，此后就没有创作了。直到他生命的最后一年，才在当地一位管风琴演奏家约瑟夫巴尔所组织的活动中演奏了一首新的协奏曲。对于头三首维也纳时期的协奏曲，莫扎特曾写信给他的父亲说道，在极困难和极容易中碰到一个令人快乐的中间值。鉴赏家们能够满意，而非鉴赏家也不失其愉快。虽然不知为什么。下一首降翼大调钢琴协奏曲原是为一个学生写的。如莫扎特所说，后来这首由他演奏的曲子获得了不同寻常的成功。三首宏伟的作品都是一七八四年春季相继在一个月中完成的，降B大调，D大调以及G大调。按莫扎特的话说，这两首诗使演奏者大汗淋漓的协奏曲一七八四至一七八五年的四首协奏曲中。有三首也属第一流的作品，F大调，D小调以及宽广的和交响性的C大调

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05:20

莫扎特维也纳时期的交响曲

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2023/08/07

像海顿一样，莫扎特在其成熟年代处理交响曲时也是十分严肃的。他在生命的最后十年中只写了六首，而在此前却写了近六十首。他把很多时间和精力都致力于这种作品。一七八二年以前写的交响曲多半充作音乐会或戏剧的开幕曲。定居维也纳以后创作的那些则成为音乐会节目单中的重要部分，或者至少可以与协奏曲和咏叹调分享名次。哈佛纳交响曲写于一七八二年，是为莫扎特童年时的友人西哥蒙德哈佛纳提升为贵族而创作的。林茨交响曲写于一七八三年，是为该城的一次演出而作。它反映了晚期交响曲的特点，表现在规模的宏大，对演奏者特别是管乐演奏者的更多要求，和声与对位的复杂和半音化，以及墨乐章激动人心而不是轻松愉快的情绪。这些交响曲在各方面都像海顿的伦敦交响曲一样精巧，而且其中的某几首的确可以成为那位老一代作曲家的楷模。这一组的另外几首被认为是他最伟大的作品，是一七八六年的D大调布拉格交响曲，以及降义大调记小调和C大调。C大调交响曲是由一位英国出版商命名的，称之为朱比特。后三首创作于一七八八年夏天的六周时间中

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05:30

莫扎特的维也纳岁月

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2023/08/06

一七八一年，莫扎特不顾他父亲的忠告，决定退出维萨尔斯堡大主教的服务，而定居在维也纳。他对在那儿的前景十分看好。的确，在这个帝国首都的前几年生活过得很好，他的歌唱剧后宫又逃，一再上演。他有许多他愿意收的优秀学生。他被维也纳公众崇拜为钢琴家和作曲家，过着一位成功的自由职业音乐家的繁忙生活。但四五个季节之后，变化无常的公众舍弃了他。学生的数量减少了，委托作曲业少了，家庭开销日增，而健康日益下降。最糟糕的是，因为没有固定的工作，也就没有稳定的收入，只在一七八七年曾被任命为皇帝的室内乐作曲家。但其工资却少于他的前任格鲁克的一半。莫扎特的通信中最为可怜的篇章就是那些写于一七八八至一七九一年的祈求信，那是写给他共济会的朋友和兄弟，维也纳商人米歇尔普赫贝尔的。普和贝尔感到荣幸，对莫扎特的请求总是给予慷慨的回应，是莫扎特的名字。不朽的大多数作品都是他二十五至三十岁时在维也纳创作的。那时他童年和青年时所许下的诺言已接近完成。在各类作品中，他都达到形式和内容，华丽风格和博学风格的完美的综合。一方面是

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01:55

莫扎特的小夜曲、嬉游曲和独奏协奏曲

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2023/08/05

十八世纪七十年代至八十年代早期，莫扎特写了一些小夜曲，当时风行于萨尔斯堡和现在归类为西游曲的曲子。他们是为花园聚会，户外演出，婚姻仪式或生日庆祝，或是在朋友和保护人的家中举行的音乐会而创作的。虽然通常是作为背景音乐和娱乐活动写作的，但莫扎特却认真地对待他们。有些室内月为弦月和两只或更多的管月节而做，另一些为成双成对的六只或八只管乐器而做施工户外演奏的还有一些接近交响曲或协奏曲的风格。它们共同之处在于在素材和处理上都有某些毫不做作的单纯，都有适用于其目的的形式上的魅力。莫扎特最为人们熟知的小夜曲是祭打掉弦乐。小夜曲有四个乐章提供给弦乐五重奏用，但现在通常用小弦乐队来演奏它。莫扎特在萨尔斯堡时期的著名作品有小提琴协奏曲K二幺六，二幺八和二幺九，分别为G大调，D大调和A大调，均为一七七五年创作。降一大调钢琴协奏曲K二七幺带有C小调的浪漫的慢乐章，还具有令人难以忘怀的表现力的降翼大调交响协奏曲K

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04:30

莫扎特的萨尔斯堡生活和键盘作品

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2023/08/04

一七七四至一七八一年，莫扎特主要居住在萨尔斯堡，经常抱怨那种闭塞的地区生活而缺乏机遇在改善他的处境的企图毫无结果时。他在一七七七年九月做了另一次旅行，这次是同他的母亲同行，前往慕尼黑，鲍格斯堡，曼海姆和巴黎，想在德国或法国某一个好职位的一切希望都落空了。由于母亲在一七七八年七月的去世，她在巴黎的日子陷入了更大的悲哀之中。次年早些时候，他又返回萨尔斯堡，比以前更加忧郁了。但是他作为作曲家的地位日益巩固，并收到了定金，为慕尼黑创作一部歌剧，这就是伊多梅纽斯，一七八一年一月在该地上演。它是莫扎特正歌剧中最好的，虽然他的脚本相当臃肿。音乐是戏剧化的，图画般的，有大量带伴奏的宣叙调，引人注目地使用了合唱并纳入壮观的布景。伊多梅纽斯表现出特拉埃塔格鲁克和法国抒情悲剧的影响，在一七八一年陪伴大主教到维也纳之后。莫扎特决心作为一位自由作曲家在那儿试一试自己的运气。他继续按违约和其他特殊场合而作曲，但即使这些作品并不打算立即演出，他在心目中也是在为一定类型的演员或听众而写作的

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06:20

莫扎特的早年生活和早期作品

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2023/08/01

沃尔夫冈，阿玛德欧斯莫扎特圣约萨尔茨堡当时是巴伐利亚的一座城市，有着长期的音乐传统。萨尔斯堡是大主教的驻地。德意志帝国内无数半独立的政治实体之一，也是艺术活动的地方中心。莫扎特的父亲利奥波德莫扎特服务于大主教的小教堂，后来成为助理指挥。他是一位小有才能和名声的作曲家。一篇关于小提琴演奏的著名论文的作者。这篇论文发表于他儿子诞生的那一年。沃尔夫冈从儿童时期即显示出音乐方面的天才，所以他的父亲就抛弃了自己的一切，雄心大志，潜心教育这个孩子，并带着沃尔福冈和他的姐姐玛丽安娜去法国。英国，荷兰和意大利，以及维也纳和德国主要城市做一系列的旅行，以显示其儿女的成就。莫扎特已经是一位键盘乐器的演奏家，很快成为一位有成就的管风琴家和小提琴家。一七六二至一七七一年，他花了一半以上的时间来展示他的才能。在这些公共演出中，他不仅按谱演奏，而且还试唱协奏曲和即兴演奏变奏曲，副歌曲和幻想曲。与此同时，他又进行作曲。他在五岁时就创作了第一首小步舞曲。他的第一首交响曲创作于九岁生日

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05:40

海顿的声乐作品

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2023/07/31

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03:49

海顿的键盘奏鸣曲

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2023/07/30

海顿早期的键盘奏鸣曲可以在羽管键琴上演奏，他只允许在力度上做一定的变化，但是他的晚期奏鸣曲却要求演奏者实现力度记号。比如突强，渐强，忽然的重音，以及近代钢琴BF所需要的触键上的其他变化。海顿早年使用的是蝎锤儿键琴，但在一七八零年，他有了一架钢琴可供使用。一七八零年以后，当时公认的奏鸣曲印刷版本，首选的名称是FL DA B UP，诺或者BF两词均为钢琴之意，也用CLUB森，BIAL通常指语管键琴。海顿的钢琴奏鸣曲遵循交响曲和四重奏的同一发展路线。十八世纪六十年代晚期至七十年代早期，著名的奏鸣曲有D大调第十九号，季小调第四十四号和降A大调第四十六号。在季小调第四十四号的第一乐章钟版中，海顿在过渡段和城市部的腹部和结束部熟练地发挥了开头的乐思。与此同时，大量的节奏和肢体的变化以及在乐章中精巧的半音体系流露出情感风格的手法。C小调二十号奏鸣曲开始创作于一七七一年，但直到一七八零年才发表。它是一部狂风暴雨般的作品，这成为作曲家生涯中这一时期的特点。钢琴奏鸣曲二十一至二十六号

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03:55

海顿最后的几首四重奏作品

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2023/07/29

一七八五至一七九零年间，海顿创作了作品四十二号，作品五十号，作品五十四号和五十五号和作品六十四号。作品五十号尤为突出，因为海顿更多地使用了单主题的第一乐章。在作品五十号第一手中，第二主题几乎是第一主题的变奏。在第三首中，第二主题是第一主题在属调上的一位，并有一段中提琴的新的对位。这种统一的技巧也影响到某些默乐章。许多慢乐章是主题和变奏。其中我们可以找到一些特别的类型。作品。五十号第四首的行版是一套双主题变奏曲，大调的A主题与小调的B主题交替。海顿最后时期的四重奏有作品七十一号和七十四号，七十六号，七十七号和两乐章的作品一百零三号。在这些四重奏中，海顿经常把第二主题的部分建立在第一主题的基础之上，用结束步形成对比。一些很好的例子是作品七十四号的第一首默乐章，作品七十六号第二首的第一乐章，以及作品七十七号第一首的第一乐章和默乐章。在这些最后的四重奏中，海顿扩大了和声的疆界，在它半音进行中，在它的曾六和弦的新奇运用中，在它的等音转换中，以及在它赋予幻想力的调性变换中。预示了浪漫主义的

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