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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

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05:30

1781年之前的海顿四重奏

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2023/07/28

十八世纪五十年代后期，海顿写了十首早期的四重奏作为作品第一号和第二号。作为作品第三号的六首四重奏被伦敦出版商伪称为海顿的作品，实际上却是别人写作的作品。第十七号和第二十号四重奏不仅使海顿生前就已建立了名声，而且确立了他作为弦乐四重奏第一位历史大师的地位。所有的四乐章类型，奏鸣曲，快版，小步舞曲，慢版和快的默乐章都做了得心应手的处理，四件乐器做出了各自的贡献。第一，小提琴演奏了要求技艺高超的部分，但大提琴不断增加了演奏旋律线的部分，肢体不依赖任何通奏低音。与此同时，对位却增加了紧张和激动的情绪。在作品的第九号和第十七号以及二十号和三十三号的一半中，小步曲出现在曼乐章之前而不在它之后。既通常他在交响曲中所在的地方。在奏鸣曲式的乐章中，海顿采取了对他的四重奏来说特有的策略。在城市的主步主题后，他几乎一直为小提琴所控制。他通常会选择一个比较宽松的肢体，主要动机在其中，从一件乐器转到另一件乐器。在交响乐中通常演奏连接部和其他过渡部分的乐队全奏的地方。海顿

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10:00

海顿的《伦敦交响曲》

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2023/07/27

海顿一七七四年至一七八八年的交响曲展示了惊人的变化。这在第五十四号和第五十七号中最为明显。两手都坐于一七七四年前一段时期的小调，激昂的重音和取势与表情的实验，如今让位给对管弦乐手段的平稳而自信的开发。第五十六交响曲的第一乐章是谱写为C大调的二十首交响曲中的一首。除了那些最早的作品以外，这些交响曲构成了一个特别的组。他们之中的许多首是为埃斯特哈吉的特别庆典而创作的，就像他以前的五首C大调交响曲一样。第五十六交响曲也表现出喜庆和明亮的气氛他使用几只高音小号，在谱子上写为克拉里诺。几只高音元号，两只双簧管，一只大管和定音鼓，但没有长笛。海顿当时很少使用它。这个作品反映了十八世纪七十年代对这种题材的高度重视。听众们期盼的作品是严肃的，雄心勃勃的，激动人心的和印象深刻的，但也要能够立刻理解和吸引人。主要的主题包括三个因素，一个双八度下行同度大三和弦分解，另一个建立在言留音上的温柔的经过距。以及一个有反复的，以音音型为主的终止越剧。在这个主题的四小节尾声中。

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05:36

海顿早期的交响曲

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2023/07/26

嗯海顿同辈的评论家和听众一致称赞他在自己的交响曲中对主要素材的惊人的创新，对它的奏鸣曲形式的乐章，它不是选择容易上口的曲调，而是选择那种容易分解又容易重新组合的主题。并节俭的分配它们。分解和弦的形式，宽广的甚至狂野的跳进音阶和回音的结合，迸发的音形，有时还用有节拍的阵音。这些都是十八世纪六十年代海顿交响曲的主步主题中常见的。在第六至第八的三首交响曲中，有某些例外的特点，他们是海顿一七六一年为埃斯特哈吉亲王服务后不久创作的。他给他们取了暗示性的标题，早晨，午间和晚上，但没有进一步的解释。第六号和第七号有简短的慢引子，早晨的那一个无疑是用来描写日出的。在午间的快板中，海顿选择了若干乐队成员在作为立都耐罗而返回的乐队全奏之间演奏协奏性的独奏段。这首交响曲的慢乐章是一首由乐器助走的宣虚调，随后是一首为小提琴和大提琴做的咏叹调。十八世纪六十年代的许多交响曲都是实验性质的。第三十一号有元号吹奏的，开始动机像一首西游曲，孤出的使用了管乐器四支圆号代替通常的两支

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08:08

海顿的交响曲形式

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2023/07/25

海顿。许多最早的交响曲都采用来自意大利歌剧序曲辛弗尼亚的古典主义早期的三乐章形式。它们典型的结构为一个快板，一个平行小调或下属调的形板，一个小步舞曲或八三或八六派子的快速及格舞曲的乐章。早期其他的交响曲，十四乐章的都在同一个调上，通常是行版，快版，小步舞曲和几版使人联想起教堂奏鸣曲慢快慢快的顺序。在创作这些早期交响曲之后，海顿很快就采用标准的古典主义时期的四乐章结构，第一是快板，第二是适中的形板，第三是小步舞曲和三声中部。第四是快板，作于一七六二年或更早时期的第三交响曲就使用了这种顺序。典型的第一乐章快板是稳定的和不稳定的段落轮流替换。稳定的月段并非没有张力，而是它们的调性和它们的节奏与旋律的轮廓始终不变。这些段落主部，腹部和结束部素材的陈述通常是对称的。越剧大多数是四小节的，均衡的越剧由终只是清楚地加以界定，至少在早期的交响曲中是如此的。乐司通过弦乐组和管乐组的结合表达出来，提前被一些乐队全奏所间隔。在城市部中不稳定的经过

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05:40

弗朗斯·约瑟夫·海顿的生平

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2023/07/24

弗朗斯约瑟夫海顿生于靠近匈牙利边境的小镇罗劳，该镇现在属于奥地利。他从一位叔父处学习音乐，五岁起就同叔父住在一起。两年以后，海顿成为维也纳史蒂芬大教堂的常识班男童，在那儿获得了大量的实践经验，但却没有接受系统的音乐理论的训练。海顿变生后被除名。青年时代靠做自由音乐家和教师过着朝不保夕的生活。他通过学习福克斯的艺术精良而掌握了对位法。同时，他广交维也纳有势力的人，并师从著名的意大利作曲家和歌唱家尼古拉波尔波拉学习作曲。并为他充当伴奏和助手。一七五八或一七五九年，他成为摩尔金伯爵的音乐总监。这位伯爵居住在维也纳，但夏天却在故乡波西米亚度过。海顿可能为伯爵的乐队写了第一首交响曲。一七六一年在海顿的生活中是重要的转折点，他开始为保罗安东埃斯特哈奇新王服务。这位亲王是最富有和最有势力的匈牙利家族之一的首领，是一位忠诚于音乐事业的慷慨的艺术保护人。在保罗安东及其兄弟尼古拉斯号称宏伟的于一七六二年接替亲王头衔的宫廷中，海顿度过了近三十年的时间

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05:27

法国的管弦乐曲、交响乐队、室内乐

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2023/07/23

接近十八世纪中叶时，巴黎成了作曲和出版的一个重要中心。交响曲和交响协奏曲像洪流一样不断地从巴黎出版商那儿流出，还往往以每月交响曲的形式出版。许多外国作曲家聚集在那儿，其中有奥地利人瓦根塞尔和伊戈纳茨霍尔茨鲍尔，巴伐利亚人安东费尔斯以及萨马丁尼斯塔米茨等人。比利时人弗朗索瓦约瑟夫戈塞尔在一七五一年来到巴黎，最后他继拉莫和斯塔米茨成为拉普普利尼埃尔乐队的指挥。戈塞克在一七五六年发表了他的头几部交响曲，一七六九年发表了第一批弦乐四重奏。在十八世纪六十年代，他转而写作喜歌剧。他是法国大革命期间最受欢迎的作曲家之一，也是巴黎音乐学院的几位院长之一。他的作品特别重要的是进行曲和康塔塔是为新共和国的公众庆典写的，其中的一部作品是桑市进行曲。贝多芬在创作第三英雄交响曲中的葬礼进行曲时，必定想到过这首曲子。约瑟夫布罗涅圣乔治的母亲是瓜德罗普人，他以创作交响协奏曲的题材而著名，这是像协奏曲一样的作品，除了正

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04:55

德国交响曲作曲家和约·克·巴赫

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2023/07/22

曼海姆，维也纳和柏林是一七四零年以后德国交响作品的主要中心。在约翰施塔米茨的领导下，曼海姆管弦乐队以及精湛的技艺。伯尔尼称他是将军们组成的大军，以前所未知的从很弱到很强的力度范围以及令人震撼的剑强而闻名于全欧洲。虽然曼海姆交响曲中很多动人的力度效果和戏剧对比都是改编自意大利歌剧的序曲。约翰施塔米茨的降义大调交响曲出自德国旋律曲集的第三首，完成于十八世纪五十年代中期。他的第一乐章以一个有力的开头，同属调部分中的各种抒情，优雅和有趣的乐思加以对比。他借助从弱到强的弦乐阵音，使过渡剧发挥渐强的效果，以增强激动的情绪。十八世纪四十年代的另一个交响区，写作中心是维也纳，他是早期交响曲作曲家格奥尔格马蒂亚斯蒙恩的家乡。另一位维也纳作曲家是福克斯的学生格奥尔格克里斯多夫瓦根塞尔。他的音乐同后来的奥地利作曲家佛罗里安利奥波德加斯曼和米夏埃尔海顿的音乐一样，我们都能从中找到愉快的，典型的维也纳抒情性和善意的幽默而这也是莫扎特作品的重要特点。大多数的维也纳作曲家都喜欢在他们的奏鸣曲式的乐章中

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04:39

18—19世纪时的德国情感风格

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2023/07/21

德国的作曲家虽然不是情感风格的原创者，却在这一世纪中期把它引入自己的契约之中。约翰塞巴斯蒂安巴赫的两个儿子做出了重要的贡献，大儿子威廉弗里德曼是一位有才能的管风琴家和作曲家。他的生活已贫困潦倒而终，因为他不能适应要成为一位成功音乐家的要求。他的作品中有些是保守风格的，就像他的老父兼教师的作品一样，但其他的一些作品也追求时尚的华丽风格。他的音乐又显出一定的自由，甚至是变化莫测，如在和声，旋律和节奏的细节上，情调上猛然的对比，以及偶尔露出强烈的个人的，几乎是浪漫主义的情绪。卡菲埃巴赫是他那一代人中最有影响力的作曲家之一。他在音乐上接受父亲的训练。一七四零至一七六八年为腓特烈大帝的柏林宫廷服务，后来成为汉堡五个主要教堂的音乐指导。他的作品包括清唱曲，歌曲，交响曲，协奏曲和室内乐，但最多最重要的还是键盘音乐作品。一七四二年，他发表了一套六首奏鸣曲普鲁士奏鸣曲。一七四四年又发表了另一套奏鸣曲威腾跑奏鸣曲。这些奏鸣曲都有一种新的风格，

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04:34

早期的奏鸣曲、交响曲和室内乐

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2023/07/20

艾顿，莫扎特，贝多芬和他们同时代的大部分器乐曲，无论它们叫做奏鸣曲，三重奏，弦乐，四重奏或者交响曲，都写成情绪和速度三或四个乐章。根据科赫一七九三年的论文，第一乐章的形式现在被叫做奏鸣曲式或第一乐章。形式包括两大部分，第一部分都可以重复。第一部分有一个主要的月段，第二部分有两个月段，导致。在一个二部曲式中有三个月段。在第一个乐段中，主要的乐司用这个乐章的调来陈述，一直占据上风，直到转为属调，或是在小调的作品中转为关系大调。导致在新调主音上的休止点。第一乐章的其余部分是在新调上。第二月段往往开始于属调的主要主题上，偶尔也有另一个乐姿或另一个调，并借助另一个旋律乐姿转回到主调上。第三个月段最通常以该乐章调性上的主要主题开始。第一月段中的旋律乐思被重新回顾，常常转到下属调上而无需终止，是最后，是第一月段的结束部分。它曾经出现在属调或关系调上，现在则在主调上被重复。对于交响曲，科赫说道，各种各样的旋律段落都存在强有力的，生气勃勃的性格，并倾向于更加扩张和流动。很少有可以

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04:08

多梅尼科·斯卡拉蒂（差两个字凑满十个字标题）

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2023/07/19

苏美尼克斯卡拉蒂是亚历山德罗斯卡拉蒂的儿子，与巴赫和亨德尔同一年出生，是十八世纪意大利主要的键盘音乐作曲家。一位具有非凡创新能力的艺术家。他在一七二零年或一七二一年离开，为葡萄牙国王服务，当他的学生。葡萄牙公主同西班牙王子贝迪南在一七二九年结婚时回公主到了马德里，并在那儿终其余生为西班牙宫廷服务。他在一七三八年出版了第一部语管剑琴奏鸣曲，扉页上称为练习曲，但它的五百五十五首奏鸣曲大多数是通过他那个时代的传抄才为我们所知的。斯卡拉蒂的奏鸣曲借助调性关系组织成巴洛克晚期和古典主义早期的舞曲和其他作品所惯用的标准二段体模式。它们有两段，每一段都加以重复。第一段结束于属调或关系大小调，很少有其他调。第二段转到更远的调，然后又回到主调。这是十八世纪器乐和独唱曲的基本布局。在斯卡拉蒂的奏鸣曲中，第一段的结束部分始终不变的在第二段末尾返回主调上大约写于一四九年的单乐章奏鸣曲展示了这一题材的许多特点。

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04:56

歌剧和教会音乐（利德和教会音乐）

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2023/07/18

当歌剧控制着大部分舞台时独上歌曲康塔塔和其他形式的世俗声乐在十八世纪全欧洲的私人集会中也作为娱乐之用。德语歌曲或称为立德，具有特殊的艺术重要性。一七三六年，第一部有意义的立德选集发表于来，题目为古莱塞河上唱着歌的缪思。这个选集中的歌曲都是填词曲按十八世纪这个术语的意义，就是写出来的歌词来填入已有的旋律。大多数是舞曲和进行曲。后来选集也包括了一些填词曲和一些新创的音乐。这个世纪中叶以后，歌曲的创作集中在柏林阅约矿瓷卡海格劳恩和咖啡埃巴赫活跃于此。柏林的作曲家喜爱分节式的立德，旋律，自然不予表现力。民歌风格，一个音符对一个音节，只有尽可能简单的伴奏，它完全从属于声乐的旋律线条。这些常规反映了当时的趣味在十八世纪时被普遍的接受。后来作曲家们逐渐超越了对立德的这些人为的限制，主要就是使结构更加灵活，给伴奏以更大的独立性。这一世纪末，柏林的主要作曲家有约翰亚伯拉罕，彼得舒尔茨以及多产的约翰弗雷德

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08:08

18世纪的歌剧改革（想办法凑齐十个字的标题）

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2023/07/18

某些意大利作曲家想把歌剧同音乐和戏剧正在变化着的理想协调起来。他们努力使整个创作更为自然，就是说，在结构上更灵活，表情更深刻，少用那些过多的花唱，以及在其他音乐手段上更多变化。他们并没有完全抛弃凡事用弹调，而是修改了它，并引进了其他的形式。他们更灵活地处理宣叙掉和咏叹掉的交替，以便很快和更真实的推动剧情。他们更多地使用助奏，宣叙调和重唱如三重唱。他们使管弦乐队更具有重要性，这既是为了他本身的目的，也是为了增加伴奏的和声深度。他们重新恢复了在意大利歌剧中久违了的合唱，他们强化了对独唱演员专横要求的抵抗。改革运动中有两个最重要的人物，尼克洛约梅利和托马索特拉埃塔。这两位意大利作曲家都工作在流行法国艺术趣味的宫廷中。约梅丽在斯图加特，克莱埃塔在帕尔玛，这自然影响他们倾向于一种世界主义类型的歌剧。约梅丽大受欢迎。她创作了差不多一百部舞台作品，以致他的咏汉调载入许多意大利声乐作品的选集，中在十八世纪下半叶中

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08:50

18世纪意大利、法国、英国、德国的喜歌剧

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2023/07/16

当正歌剧越过国界而仍然保持其性格时，喜歌剧在不同的国家中却有不同的形式。它通常表现人的日常生活情景，要求的演出经费也相对较少。喜歌剧的脚本总是用本国语言写的，而且音乐本身也倾向于突出民族的音乐语汇。喜歌剧从微不足道的开端到一七六零年后，其重要性逐渐增长，而在这个世纪结束之前，它的许多特点已经被歌剧创作的主流所吸收。它的历史意义是双重的，它反映了十八世纪下半叶对自然性的广泛要求，它也代表了通向音乐民族主义的最早通道。民族主义在浪漫主义时期变得突出起来，大约从这一世纪中期开始，意大利剧作家卡洛格尔多尼对喜歌剧的脚本实施了改进。除了传统的喜歌剧那一套外，还出现了严肃的，伤感的或悲惨的情节。顺应这一变化，较老的喜歌剧名称由滑稽剧所代替。按字面说是滑稽的，但更准确地说是愉快的或快乐的，而非悲剧型的，但不是荒唐的。这种新类型的一个例子就是尼克洛皮奇尼的好姑娘，它是由格尔多尼改编自二十多年前出版的理查逊的通俗小说帕梅拉拍泄露的

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04:49

歌剧作曲家：约翰·阿道夫·哈塞

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2023/07/15

哈塞被他的大多数同代人尊为正歌剧的大师。他大半生都在德雷斯顿的萨克森选帝侯宫廷中指挥音乐和歌剧，但是他也在意大利度过了多年的时光。并和意大利著名的女高音福斯蒂娜博尔多尼结婚。福斯蒂娜博尔多尼被世界公认为她是那个时代最伟大的女歌唱家。他在一七三零年同约翰阿道夫哈塞结婚，并以科奥利菲德移居的剧名主角而在德国获得第一次成功。十八世纪二十年代，他在伦敦的亨德尔歌剧中塑造了若干角色。伯尔尼称赞他吐字流利，颤音好听，技能即兴加花儿，表现力也极强。有一幅肖像是他扮演哈塞的歌剧阿迪利奥里格多中的阿迪丽娜。穿着的服饰是为了一七五零年一月十二日在德累斯顿大剧院的首演，由富兰切斯科彭特设计，哈塞的音乐风格变得完全是意大利的一支意大利人赠给他亲爱的萨克森人这一绰号。他的音乐同梅塔斯塔西奥的诗歌相辅相成。他的八部歌剧中大部分用的是梅塔斯塔西奥的剧本，其中有些谱写了两次甚至三次。在这一世纪中期，他是欧洲最受欢迎，最成功的歌剧作曲家。博尔尼对他的音乐的评述

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05:18

18世纪歌剧中的反始咏叹调

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2023/07/14

嗯樊石咏叹调是这个世纪上半叶所受人喜爱的形式，这是一种容许在细节上做许多变动的基本结构。梅塔斯塔西奥的两节咏叹调歌词为十八世纪二十年代至四十年代成熟的凡式咏叹调设定了标准。开头的力都耐罗一般是陈述A段的旋律素材，有时较为简单，另一些时候则是有装饰的。通常作曲家们是音乐适合A段的诗文歌词，然后为了引入性的音乐而重写和配器。第一个A段在主调上陈述了主要的旋律素材，然后转调至属调或关系调上去。随后的立冬，耐罗通常是简短的从开头的部分变换和缩略为一个月段，第二个A段以复述属调或关系调中的A一段的旋律而开始。但有时却用原来旋律的变奏来重新谱写歌词。它往往以高度华丽的演奏结束于最后一行或两行上。只听到一次的B段，是典型的音节式谱曲，有轻微的伴奏，可能用不同的速度和节拍。多数情况下，歌词陈述一次，也许只在最后两行中才有反复。通常只有在A段和B段都结束之前，才有一个延长符号，要求演唱者唱一段华彩乐段，这是对遵循这一形式的哈塞的一艘用

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06:22

18世纪早期的意大利喜歌剧

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2023/07/08

从古典主义时期相关的许多风格上的特点的起源可以追溯到十八世纪前几十年的意大利音乐戏剧。因为喜歌剧的传统压力较轻，所以它比正歌剧更能接受革新。欧贝步伐是十八世纪意大利喜歌剧的名称之一，其他名称还有DOMAG COS DOMACOMICO和COMEDIA IN MUCI卡。意大利喜歌剧是一种有一定长度的作品，有六个或更多的歌唱演员，而且不像其他国家的喜歌剧，他是一唱到底的。他把贵族和平民的一些小缺点加以漫画画，从而达到教化的目的。其中有虚荣的太太，可怜的老头儿，笨拙或聪明的仆人，互相欺骗的夫妻，迂腐的律师和公证人，失误的医生和趾高气扬的司令官。他们往往类似十六世纪以来在意大利风行一时的即兴表演的假面喜剧中常见的角色。某些喜剧演员往往以方言说或唱，就像在威尼斯喜剧中那样，或者像那不勒斯那样，整句都以方言演出。喜剧演员常常补充以一定数量的正剧演员，主要情节就围绕他们展开，他们同喜剧演员相互起作用，特别在爱情阴谋的情节中，对白谱写为快速的宣叙掉，只用键盘乐器

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05:56

18世纪旋律、和声和曲式的新观念

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2023/07/02

十八世纪新风格把注意中心放在旋律上，这导致一种线性句法同早期风格中的动机变奏和通奏低音伴奏的特点形成鲜明的对照。例如，在约翰塞巴斯典巴赫的作品中，从乐章一开始就陈述乐思，即一个体现基本情感的旋律节奏的主题。然后就把这个主题材料拉长，以相对不经常和通常不显眼的中指式和越剧的魔镜重复作为主要的结构手法。其结果就是或者形成一个没有鲜明对比的高度统一的乐章，或者正如维瓦尔蒂的许多协奏曲成为主题全奏和非主题独奏段落之间形成对比的曲式在这两种情况下。粤剧的构造通常都是不规则的，以致没有表明音乐的周期性感觉。这种周期性是新风格的特点，其中旋律的流动被休止点打破了，把它分成先行句和后果句。同语言上的创作相类。比由较短句子组成的音乐单位被认为是一个乐段，而作曲就是一系列的乐段组成的。因此乐思与其不断的拉长，不如通过清晰的乐句来明确表达，典型的长度就是二到四小节，但也经常有三五或六小节的这种创

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07:00

18世纪的音乐品味和音乐术语

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2023/07/01

关于十八世纪中期和晚期人们的需求。根据主要的评论家的意见，可以归纳如下，音乐的语言应该是世界性的，就是说不能限制在民族的界限内。音乐除了娱乐性外，还要有高尚的品质。音乐应该在端庄的范围内赋予表现力。音乐应该是自然的，免于不必要的复杂技术，并能立即取悦于任何敏感的听众。但是，老的风格只是逐渐为新的风格所代替，新旧还杂陈在一起。典型的新风格作品，佩尔格莱西的喜剧女仆做夫人，萨马丁尼的交响曲，序曲和协奏曲以及咖啡埃巴赫的某些奏鸣曲。都写于十八世纪三十年代和四十年代，与巴赫的B小调弥撒曲和哥德堡变奏曲或亨德尔的弥赛亚同时代产生这个时期还有一个相互矛盾的现象。这就是，尽管这个时期鼓吹世界主义，但知识界都喜欢辩论各民族音乐风格的相对优点。在所有的国家里，新的民族歌剧正在发芽，它必将在后来的浪漫主义时期开花结果。有若干的术语曾用来形容一七三零年左右开始的古典时期繁荣一时的风格，经典的，古典的，裸可可的，华丽的和情感的

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07:34

18世纪音乐生活面面观

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2023/06/30

十八世纪是一个世界主义的时代，这部分原因是有势力的家族，外国出生的统治者之间的联姻大量存在。在英国，瑞典和波兰，有德国出生的国王，在那不勒斯，有西班牙出生的国王。在托斯卡纳有一位法国出生的大公，一位德国出生的公主成为俄国女皇，就是后来的叶卡捷琳娜大帝。知识界人士和艺术家到处自由旅行，法国人伏尔泰旅居普鲁士腓特烈二世大帝讲法语的宫廷。意大利的诗人梅塔斯塔西奥在维也纳的德国皇家宫廷工作，而德国作家FM冯格林在巴黎的文学界和音乐界都获得显赫的名胜。人人享有人道待遇。这比民族和语言的区别还要重要，至少对那些能够履行国外的人来说是这样的。音乐生活反映了这种世界主义的文化。德国的交响作曲家在巴黎积极活动。意大利的歌剧作曲家和演唱家在今天的奥地利，德国，西班牙，英国，俄国和法国工作。长笛演奏家约翰约阿西姆况茨于一七五二年在柏林写作中提到，理想的音乐风格是由所有民族优秀的音乐特点组合而成的。今天，全欧洲只有一种音乐

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03:37

古典主义早期的启蒙运动

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2023/06/29

启蒙运动是对既定思想和行为体系的挑战。在宗教领域中，他重视个人的信仰和实际道德，而而不是一种作为制度的教会。在哲学和科学方面看重从实验和仔细观察得来的理性认识，赞成对人类精神情感，社会关系和组织进行的研究。在社会行为方面，赞同自然天成，反对矫揉造作和繁文缛节个人权利的信念，向国家专制挑战。由于承认所有人都是平等的，并采取普遍教育制度许多人都认为阶级的特权将会消失。而最重要的是，启蒙运动主张理性和知识的信念能够解决社会和实际的问题。宗教，哲学体系，科学，艺术教育，社会制度，都以他们能给个人福祉带来什么好处而加以评判。有些人宣称，最大的好处就是一个人与生俱来的能力的和谐发展。弗兰西斯赫奇逊在他的论文论道德的善与恶中把道德的理想定义为最大多数人的最大福祉。法国哲学家如他们所称为的那样，比如卢梭，孟德斯鸠和伏尔泰，与其说是哲学家，倒不如说他们是社会改革家。他们对周围所见所闻的情况作出反应，并提倡社会的变化

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