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PODCAST

跟着艺术去旅行

《三联生活周刊》原副主编曾焱的个人播客，聚焦世界各地美术馆与博物馆。兴之所至，自由行走。让我们一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京、中国香港等地，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。

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All Episodes

00:20:04

EP15 佛罗伦萨，那些你不知道的美好与黑暗

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2024/11/06

提到佛罗伦萨，首先出现在你脑海里的是什么？在本期节目录制前，我与艺术史学者张宇凌和艺术家彭薇讨论了这个问题。张宇凌曾在巴黎索邦大学学习中世纪艺术史，现在是中世纪艺术史的博士。提到佛罗伦萨，她首先想到的是米开朗基罗的大卫像；还有维琪奥桥（也叫瓦萨里桥），也就是但丁的廊桥，因为这里是但丁和他的缪斯贝特丽丝相遇之处。米开朗基罗的大卫像，现存于意大利佛罗伦萨美术学院维琪奥桥艺术家彭薇去过很多次佛罗伦萨，听到这个问题，她首先想到的还是维琪奥桥，以及像蜂窝一样挂在桥两边的老房子、老店铺；她还想到百花大教堂的外立面，那些绿色和白色交杂的条纹。彭薇还联想到古老的圣马可修道院，入口很不起眼，有一个小花园、两个回廊和四十多个修士宿舍房间，几乎每个房间里都有安杰利科亲手或带人一起画的湿壁画。其中安杰利科的《耶稣受难》、《天使报喜》和基尔兰达约的《最后的晚餐》最为知名。安杰利科《天使报喜》基尔兰达约《最后的晚餐》提到佛罗伦萨不能不说乌菲兹美术馆。除了文艺复兴三杰、提香、波提切利等大师的作品，我还推荐大家关注乌切诺的三联画《圣罗马诺之战》。这组三联画被分散在伦敦国家画廊、巴黎卢浮宫和乌菲兹（第二幅）。《圣罗马诺之战》总之

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00:19:58

EP14 威尼斯“女公爵”与她的20世纪艺术收藏

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2024/10/23

在威尼斯大运河最美的一段，沿着巷子往深处走，你能看到一座白色的宅邸，这就是我们今天要探访的佩姬·古根海姆收藏馆。作为一个私人收藏馆，它面积不大，馆内却藏有毕加索、恩斯特、蒙德里安、杜尚、波洛克等上世纪最著名艺术家的作品。拥有如此多珍贵藏品的藏馆女主人名叫佩姬·古根海姆（1898-1979），她来自美国著名的古根海姆家族，只不过是家族旁支，并不如叔叔所罗门一系那样受重视。佩姬·古根海姆

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00:33:29

EP13 在阿尔勒，还能走近凡高吗？

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2024/10/09

凡高一生，画了10年画，住过11个地方，唯有阿尔勒（Arles）、圣雷米（Saint Remy）和奥维尔（Auvers sur Oise）这三处，与他的名字形成了一种不可剥离的关系。如今，画家已经逝去了一个多世纪。再次探访，当现实中的阿尔勒与凡高的阿尔勒重叠，我们会有哪些新的感触？这座法国南部的小城，真如凡高描绘的那般梦幻多彩吗？05:49 第一站：朗格洛瓦桥到达阿尔勒一个月后，凡高画了著名的《阿尔勒的朗格洛瓦桥》。给弟弟提奥（Theo）的信中，凡高写到：这是座吊桥，上面有行走的马车，被湛蓝的天空映衬着——河水也像天空一样蓝，橙黄色的河岸长满了青草，身穿短上衣的洗衣妇们戴了花花绿绿的帽子。《阿尔勒的朗格洛瓦桥》10:45

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00:20:19

EP12 塞尚的两个画室与圣-维克多山

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2024/09/18

艾克斯（Aix-en-Provence）位于普罗旺斯地区，一条亚尔克河穿越附近的山谷，河两岸多红土地，也多松树。很多年后，从巴黎回到艾克斯隐居的塞尚还是很喜欢这个河谷，他经常一个人站在高架铁路桥上，绘画远处的圣－维克多山。1861年，22岁的塞尚决心放弃法律专业，到巴黎去学艺术。不过，大都市的生活并没有塞尚想象中那么顺利。年轻的画家每每在巴黎过得不顺心的时候，就返回艾克斯寻求精神上的安顿。塞尚使用过的第一个画室位于艾克斯西郊，一个名叫布芳（Jas-de-Bouffan）的地方，是他父亲给家人购买的度假屋。从1859到1899年，塞尚在这里画了39幅油画和17幅水彩。这一时期，在他的画布上，天空通常都是低沉的，黄褐色的丘陵和暗绿的树让整个画面都沉郁下来，灰色统驭着自然。1867年塞尚笔下的圣－维克多山《布芳农庄的池塘》不过，现在我们大多数人跑去参观的塞尚画室，却不在布芳农庄，而是另外一个。1901年秋天，塞尚以2000法郎的价格，在艾克斯北面的洛维丘陵（Lauves）买下一小块地，第二年建成一栋两层楼房。生前最后4年，塞尚在洛维创作了很多肖像和静物，晚年的十几幅杰作都诞生在这个画室里，比如《大浴女

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00:16:20

EP11 在濑户内海，来一场“跳岛”之旅

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2024/09/11

「跳岛」这个词不知从何而来，但用来形容濑户内的参观之旅真的再合适不过了。濑户内海被日本的本州、四国、九州包围，人们将它以及沿海地区在内区域统称为「濑户内」，这一片有很多小的岛屿，比较知名的有丰岛、直岛和小豆岛等。濑户内的国际艺术节从2010年开始，每三年举办一次。濑户内如果在濑户内海做跳岛之行，那么「直岛」一般是人们不想错过的目的地。直岛原先是大型炼铜企业所在地，1916年三菱集团将它旗下的一家炼铜厂选址在这里。然而在80年代之后，日本经济下落，加上污染问题又解决不了，直岛上的人口开始大量地流失，岛屿也失去了生气，有点荒废的感觉。直岛的当代艺术博物馆 benesse-artsite.jp直岛如今的复兴得益于日本的名流福武家族，在90年代初期，他们就在直岛买下一块地，邀请著名建筑师安藤忠雄在岛上修建了第一个文化项目——兼具酒店功能的当代艺术博物馆。1994年他们又在岛上举办了第一个户外艺术展。现在我们在直岛看到的，作为旅游地标图像被广泛传播的艺术家草间弥生的“大南瓜”，就是那个时候留下来的作品。位于直岛一个码头上的草间弥生代表作“大南瓜”俯瞰安藤忠雄设计的地中美术馆

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00:27:21

EP10 日本越后妻有大地艺术祭，凋敝乡村的重生计划

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2024/09/04

本期艺术旅行，我们将从欧洲短暂地回到日本，去看看这里正在进行的全球最大户外艺术展——越后妻有大地艺术祭。提起越后妻有，人们不难想到川端康成的文字——穿过县界长长的隧道，就是雪国。这里的“雪国”就是越后古国。从地图上看，它位于日本本岛的中北部，包括新泻县南部的十日町市和津南町，这里遍布着山间梯田，群山之间散落着约200个大大小小的村庄。在上个世纪，越后妻有曾是日本的稻米粮仓，出产“越光米”日本第一，但是在上世纪八九十年代之后，却逐渐成为了日本现代化进程中被时代抛弃的典例，农业衰退、城乡差距加大、人口老龄化，劳动力出走。北川富朗有心愿和勇气来改变的是一位叫北川富朗的艺术人士，他是新泻县本地人。从1996年开始，北川富朗就一个个村子去走访，用4年时间做历史、人文等多个方面的深度调研，决心用当代艺术来帮助当地人保留对自身价值的认同。终于在2000年7月，北川以越后妻有大地艺术祭开启了乡村的重生计划。艺术祭每3年举办一次，到2022年，第八届大地艺术祭迎来了38个国家和地区的263组艺术家的210件作品。和其他当代艺术双年展或三年展不同的是，来到这里参观的人需要跋涉一段段的山路，才能看到那些散落在梯田和废

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00:22:39

EP9 会玩、戏精、松弛感？一座城市的“老灵魂”在蠢蠢欲动

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2024/08/29

我们常用浪漫、疯狂、松弛来形容巴黎奥运会的开幕式。不管是跑酷人拿着火炬在博物馆夜游，在巴黎屋顶上飞跃，还是巴黎河岸的表演，塞纳河里的大型艺术装置，还有最具争议的跨性别人士的走秀。所有这些表演，都让我有一种似曾相识的感觉。这个让全世界惊叹的大party，并不是导演的灵感突现，而是巴黎几百年来的老灵魂在蠢蠢欲动。如果巴黎是一席流动的盛宴，那这盛宴中美味的东西，它的原材料是从哪来的？1、白昼之夜 02:26从2002年开始，通常是10月的第一个星期六，从入夜开始，一直持续到第二天早上7点，巴黎市政府会邀请来自世界各地的艺术家、建筑师、音乐家一起狂欢。这天晚上会有许多免费的艺术展览和演唱会，很多餐厅、酒吧会通宵营业，博物馆也通宵开门。市政厅也不关门，它前面的广场会变成一个巨大的party。整个巴黎都不睡觉了，市民们和外地来的游客也可以加入进来，满街道去流窜一起到天亮。⬆️ 2019年的白昼之夜，图片来源paris.fr2、同性恋大游行 10:092002年6月，巴黎举办了第一场同性恋大游行，那天我在香榭丽舍街头看到二十几辆巨大的混凝土搅拌车被刷成了粉色，人们穿着漂亮的衣服行走在街头。3、巴黎海滩活动

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00:18:56

EP8 爱情，像琵雅芙的歌声一样美丽又忧伤

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2024/08/21

在巴黎奥运会的开幕式上，加拿大魁北克女歌手席琳·迪翁一首《爱的赞歌》让世界为之震颤，12天后，德·萨加赞在杜伊勒里花园演唱了《巴黎天空下》，拉开了奥运会闭幕式的序幕。这两首经典的法国香颂的原唱，都来自于一位国宝级女歌手——艾迪特·琵雅芙。对于法国人来说，琵雅芙就像是埃菲尔铁塔和卢浮宫一样无处不在，是法国文化的象征。在上世纪50年代末，导演阿伦·雷乃筹拍《广岛之恋》时，一时有点找不到合适的词来描述自己对电影的想法，最后他是这样和杜拉斯说的：我要这部电影能像琵雅芙的歌声一样忧伤。可见琵雅芙的歌在法国人心里的底色。⬆️ 电影《玫瑰人生》，琵雅芙的扮演者为玛丽昂·歌迪亚琵雅芙的一生就像电影剧本一样跌宕、复杂。她成长在巴黎的贫民区“美丽城”，在街头卖唱时被一位酒吧老板看中，从此开启了演艺生涯。从“小麻雀”成长为大歌后的路上，她得到了作曲家雷蒙·艾索，与诗人、密友让·科克托的帮助。⬆️

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00:24:48

EP7 奥斯曼式的巴黎，一座“有缝隙”的城市

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2024/08/11

在巴黎奥运会的开幕式上，一位跑酷者手举火炬在巴黎铅灰色的屋顶上跳跃，你会发现，镜头掠过的所有建筑制式基本是一样的：6或7层楼，黄灰色的石头立面，窄小的竖状窗户。但其实巴黎并不一直是这样的，我们今天看到的巴黎，诞生于150多年前拿破仑三世时期。19世纪50年代，由拿破仑三世发动，在塞纳区行政长官奥斯曼男爵的铁腕运作下，巴黎经历了它建成以来最大的一次重建。奥斯曼为改建巴黎动用了8000家公司，用17年的时间拆了巴黎2.7万栋中世纪建筑，重建了50多条街道和10万多栋新建筑。巴黎沿用至今的地下水道工程，市区的三大火车站，巴黎地铁建设草图，2000公顷的公园，公寓住宅，以及标志性的巴黎歌剧院……都出自奥斯曼的改造计划。⬆️

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00:39:54

EP6 走进蓬皮杜：从“大地魔术师”到马蒂斯特展

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2024/08/07

我们现在谈到蓬皮杜中心，通常是指蓬皮杜现代艺术博物馆，但严格意义上蓬皮杜是一个文化艺术中心，其中包括工业设计中心、公共参考图书馆、现代艺术博物馆，以及音乐与声乐研究中心。图书馆向公众开放，每天会接待大量游客和学生。近30万卷书籍，2400种期刊，1万张唱片都可以自由选看。因为是免费开放的，也有不少流浪汉在这里洗漱、睡觉。蓬皮杜中心正门入口前的大广场适合坐着看热闹，每天都有卖艺的、杂耍的、唱歌的，还会碰到中国人在那里帮外国人取名字、写书法。有时候广场上也会有雕塑或者装置作品展，那种氛围有点像是伦敦泰特现代艺术博物馆涡轮大厅的前身。⬆️ 蓬皮杜国家艺术文化中心外观（图源

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00:30:11

EP5 奥赛：划开时代的博物馆

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2024/07/31

如果说巴黎有哪一座博物馆的藏品最具有划开时代的意义，在我心里，这座博物馆就是奥赛。19世纪下半叶的法国，贵族精英文化开始向平民精英文化过渡，咖啡馆代替沙龙，成为艺术家主要的社交场所。法国现代社会日渐形成之过程，在奥赛博物馆的收藏中得到体现。奥赛博物馆收藏了1848年至1914年的作品，从米勒、马奈，到现实主义的库尔贝，再到印象派，和卢浮宫里的安格尔、德拉克洛瓦有了很大不同。奥赛博物馆汇集了世界上最多也最经典的印象派作品。不过，我最爱的，是底层左侧展厅里马奈和库尔贝的画作。马奈从未承认自己属于印象派，但人们总是把他和印象派的雷诺阿、德加等人放在一起谈论。他也无疑是这个群体的艺术观点引领者和精神领袖。马奈展厅里的每一幅作品都值得反复瞻看，而其中《奥林匹亚》《草地午餐》《左拉肖像》《拿扇子的女人》《杜伊勒里花园的音乐会》，更是要了解马奈必看的作品。爱德华·马奈《奥林匹亚》爱德华·马奈《左拉肖像》库尔贝的创作高峰和马奈大体同期，即19世纪中期，但艺术立场比马奈更为激进，是现实主义绘画的提出者，也有着那个时期法国社会的革命的复杂与矛盾。他喜欢绘画大尺幅的画作，在奥赛馆，他一个人的作品占据了底层尽头的最大展

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00:18:31

EP4 “画框之外”的艺术史：到巴黎的大街小巷去看看

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2024/07/27

本期节目，我想带大家来到我刚到巴黎时的住处——大巴黎区（也称法兰西岛）的西北角，阿涅尔的库尔贝瓦（Courbevois）附近。在19世纪，这一带塞纳河段的两岸都是巴黎市民青睐的郊游之地。1884年，点彩画派画家乔治·修拉在这段河域中间的大碗岛上，完成了著名的画作——《大碗岛的星期天下午》。⬆️ 乔治·修拉（George Seurat）《大碗岛的星期天下午》（Sunday Afternoon on the Island of la Grande

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00:17:55

EP3 卢浮宫的虚拟与现实

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2024/07/24

今天的目的地卢浮宫，是第一个把藏品从展厅搬上网络的博物馆。1995年，卢浮宫官方网站向大众开放，到2001年，网站浏览人数为600万，超过了实地参观人数；2002年，馆长亨利·卢瓦雷特开始了网络改造计划，表示要做世界上拥有最完备教育功能的虚拟博物馆。2004年，新网站正式推出，卢浮宫把3.5万件馆内公开展示的藏品以及13万件库藏绘画放上网站，并提供了法语、英语、西班牙语和日语四种版本的3D虚拟参观项目。⬆️卢浮宫虚拟参观页面⬆️卢浮宫虚拟参观页面如果说18、19世纪，博物馆确立了艺术品从私密领域进入公共空间的展示形态，那么今天的博物馆则借助网络，试图完成虚拟和现实之间的出境入境。就像美国著名博物馆学者斯蒂芬·威尔认为的那样：博物馆应该“为大众开放，促进社会发展，并以研究、教育及娱乐为目的。”虚拟博物馆具有更加完备的大众教育和自我学习功能，并且以小于建造实体博物馆的投入而使收藏的目标得到最大限度的扩大延伸。虚拟博物馆可以代替传统博物馆吗？从现在的技术上看还有困难。因为艺术品需要的不仅是视觉接触，空间、场景和作品之间形成的张力，有可能转变成为随机变化的感性体验，这是数位世界无法企及的部分。如果想要更

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00:23:27

EP2 泰特现代：最会“造星”的美术馆

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2024/07/16

2000年，英国千年庆典委员会斥资1.3亿英镑、以废弃电厂改造而成的泰特现代美术馆正式开馆。20年来，这座年轻的美术馆脱颖而出，成为全球最成功的美术馆之一，也是来到伦敦的艺术爱好者的必打卡地。泰特现代最吸睛的展览空间当属由涡轮车间改建的涡轮大厅。二十年来，美术馆每年会从全球范围内挑选一位艺术家，委托其为涡轮大厅量身创作一件巨型装置作品(后期也有现场表演作品)。而几乎每一次，无论事后好评或差评，被选中的艺术家和作品在宣布时都会成为艺术界的年度事件之一。巨型作品的高曝光度，也使泰特现代频频出圈，某种程度已经超越了巴黎的蓬皮杜和纽约的MOMA。2000年，涡轮大厅的第一件作品选择了法裔美国女艺术家路易斯·布尔乔亚和她的巨型蜘蛛。2002年，涡轮大厅里是英国雕塑家阿尼什·卡普尔的作品《马斯亚斯》

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00:28:09

EP1 美国顶级的中国书画收藏在哪里？

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2024/07/10

在美国，有5家博物馆藏有最好的中国书画，它们分别是波士顿美术馆，纽约大都会博物馆，克利夫兰艺术博物馆，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆和华盛顿弗利尔艺术博物馆。其中，弗利尔艺术博物馆藏有中国书画1200多件，在数量上居美国各博物馆之首。弗利尔艺术博物馆的众多藏品中，最为珍贵的是东晋王献之的《保母帖》，南宋国子监本拓《淳化阁帖》卷一至卷八及卷十，赵孟頫小楷《太上老君说常清静经》，以及镇馆之宝《洛神赋图》白描本。弗利尔艺术博物馆的创始人查尔斯·弗利尔曾4次到访中国。1910年，他最后一次来到中国，并在龙门石窟住了半个月。随行摄影师裕泰用相机记录下龙门石窟许多珍贵佛像和石刻的状态，这些照片被收录在《佛光无尽：弗利尔1910年龙门纪行》中，在国宝散轶之前，保存下大量细节与见证。那时“帝后礼佛图”尚未离散，弗利尔观看后有哪些感受？龙门之行，对弗利尔和他未来建立的博物馆留下了怎样的影响？大都会博物馆中国绘画部特别顾问、艺术史家方闻先生曾说：博物馆是收藏收藏家的地方。在美国，博物馆接受捐赠的比例要高于购藏。那么，弗利尔艺术博物馆接受过哪些极为重要的捐赠呢？【时间轴】01:09

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00:03:40

EP0 跟着艺术去旅行，和我一起拥抱出发的冲动

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2024/07/09

大家好，我是《三联生活周刊》的曾焱。今天我为大家带来一个新的播客节目《跟着艺术去旅行》。有很多年，我一直在周刊做艺术领域的报道，我去过世界各地的博物馆和美术馆，见过不少有意思的艺术家和艺术学者，听过很多迷人的关于艺术的故事，所有这一切都通过文字保存下来，成为了最值得怀念的行走的记述。在这档播客中，我将聚焦世界各地的美术馆与博物馆，一同前往全球艺术爱好者的向往之地，比如说巴黎、伦敦、纽约、阿姆斯特丹、罗马、佛罗伦萨、马德里、巴塞罗那、巴塞尔、东京和中国香港等。也没有什么既定的路线，每周出发，兴之所至，自由行走。在艺术旅行之外，我也会向大家推荐一些国内近期值得关注的展览，北京、上海、广州、成都许多的城市。也许以后，我还会邀请到我的朋友、艺术家们来和大家聊天。希望我们边走边看，一起分享艺术的故事。这档节目是疫情时期开始更新的，到现在已经积累了30多期的节目，今天希望把这些经历在更多的平台分享。目前的计划是每周更新一期，你将听到的有可能是过去4年录下的某一期节目，也有可能是最近的旅行体验。这档播客的内容，并不是供奉于学术殿堂的艺术评论，它更多的是我想和大家共享的一些时刻，比如对于艺术的好奇、困惑、慰藉，

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