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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

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05:41

亨德尔的合唱风格亨德尔的小结

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2023/06/28

亨德尔的合唱风格具有纪念碑的性质，适合于清唱剧强调的表达集体的而不是个人的情感。但歌剧中有咏叹调时，亨德尔往往插入合唱来评论情节，就像希腊戏剧中的合唱那样。例如扫罗中的合唱，暴怒产生恶果，就是在对情景中的道德规范加以考虑。其中用了连续的三个副格，每个都结束于庄严的单节奏段落。第一个副格是根据安东尼奥弗朗奇斯科乌里奥感恩赞中的以宝贵的鲜血救赎创作的。亨德尔还从乌里奥的感恩赞借用了另外五处放在扫罗中。亨德尔的清唱剧合唱还参与情节的发展，就像在犹大马加比和所罗门中一样。合唱甚至可以叙述故事，就像以色列人在埃及中合唱宣序调。他送来一片黑暗，它以非同寻常的形式，奇怪的转调和如画的描写而引人注目。康德尔追随当时的一些普遍做法，从其他的作曲家那里借用主题，乐思或改编他们的作品，不论是活着的还是已经去世的。例如，以色列人在埃及中的三首二重唱和二十八首合唱中的十一首都是部分或整个的取自别人的作品。同时有四首合唱

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04:52

亨德尔的清唱剧

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2023/06/27

亨德尔的英文清唱剧构成了一种新的题材，还有别于意大利清唱剧和他本人的伦敦歌剧。十八世纪，意大利清唱剧不过是宗教题材的歌剧，只在音乐会而不在舞台上演出。亨特尔在罗马时写过这样的作品复活在他的英语清唱剧中，他承袭了整个传统的某些方面，把对话谱写为喧嚣调，抒情的韵文谱写为咏叹调。大多数咏叹调在形式，音乐风格，乐思的特征和表达情感的技巧上都同他的歌剧咏叹调相似。也像在歌剧中一样宣叙掉为每一个咏叹调准备好了情绪，但是，亨德尔和他的脚本作者也给了他们的清唱剧加入了一些非意大利歌剧的因素。从英国的假灭舞会合唱，赞美诗，法国古典戏剧，古希腊戏剧到德国的历史剧。当然所有这些都是根据伦敦的环境改编过的。结果亨德尔的清唱剧就自成一格了。希伯来圣经和伪经书是历史和神话的宝库，十八世纪的英国中产阶级的新教徒是熟知这些东西的。亨德尔所有的神经清唱剧，特别是最流行的那些，都是根据旧约故事创作的，甚至弥赛亚的歌词来自旧约

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07:10

亨德尔的歌剧

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2023/06/25

英语国家的公众长期认为，亨德尔几乎完全是一位清唱剧作居家，但他从事于歌剧的创作和指挥长达三十五年之久。因此，就像他的清唱剧一样，在歌剧中也包括了许多难忘的音乐。在那个有雄心壮志的音乐家主要关心歌剧的时代里，他的歌剧不仅在伦敦听到，而且在德国和意大利也可以听到。亨德尔根据许多因素来决定脚本。因为他的听众不理解意大利歌剧，所以他能集合的演员名单就十分重要，因为伦敦人更多的想听他们喜爱的歌唱演员。而并不关心题材的事情。而且脚本能够刺激亨德尔最好的创意和咏叹调中感情的表达。他选择一个主题往往是因为他曾经看到过另一个作曲家的谱曲以及他能预见到把它改编来适应伦敦上演的方法。一七零九年，他在佛罗伦萨看到过尼古拉法格的拉达米斯托，导致他在一七二零年采用了这一主题。虽然脚本不同。落地的泰奥法内一七一九年在德累斯顿上演，这可以促使他创作了奥托内庇护人的兴趣。比如林顿勋爵的古典倾向也影响了他对特修斯的选择。这是一

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03:29

亨德尔的组曲、奏鸣曲和协奏曲

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2023/06/23

亨德尔的键盘乐器作品包括语管键琴或管风琴的三套协奏曲，为语管键琴的两卷组曲以及一些各种各样的作品。组曲不仅包括通常的舞曲乐章，而且也有一些当时最流行的键盘音乐题材的范例。最为流行的一套变奏曲式和谐的铁匠十九世纪时取的名字，出现在第一卷的第五手足曲中。亨德尔创作了为不同乐器的差不多二十多首独奏奏鸣曲和数量稍少的三重奏鸣曲。克雷利的影响仍能在这些作品中听出，但是老练的和声以及顺畅而从容的自信，特别是在快板中反映了较晚的意大利风格。亨德尔最重要的器乐作品是那些为整个乐队写的，包括为他的歌剧和清唱剧写的序曲，两套被命名为水上音乐的组曲，黄石焰火音乐，特别是为木管乐器和弦乐器的六首协奏曲。通常被称为双簧管协奏曲以及十二首大协奏曲。大协奏曲把现代特点同怀旧因素结合起来，并以后者为主。亨德尔采取克雷利的全乐队演奏的教堂奏鸣曲概念以及常规的慢快慢快的乐章布局，其中包括一个副格式快板

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11:03

乔治·弗里德里希·亨德尔(George Friedrich Handel）

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2023/06/22

维瓦尔，蒂拉莫和巴赫很少出过国门，相比之下，乔治弗雷德里克亨德尔却舒服的在德国英语城市中跑来跑去。他作为作曲家成熟于英国，因为这个国家当时对外国作曲家最为优渥。此外，英国所提供的合唱传统使亨德尔的清唱剧成为可能。维瓦尔蒂对音乐世界的影响是立竿见影的，虽然他死后就被完全遗忘了。拉莫出名更慢，后来又完全陷于歌剧和音乐理论领域。巴赫的创作处于相对默默无闻的情况达半个世纪之久。但是亨德尔却在生前就获得了国际声誉，并由于他的清唱剧，更后来也由于他的歌剧而继续受到尊敬。亨德尔并非出身音乐世家，但他的父亲还是勉强同意这个显然有天才的孩子师从作曲家弗里德里希威尔海姆扎豪学习扎号。是亨德尔家乡哈雷城的管风琴师和教堂音乐指导。亨德尔在扎猴门下成为一位技艺高超的管风琴家和雨管剑琴家。他还学习了小提琴和双簧管，接受了对位法的全套训练，并通过超普的方法熟悉了德国和意大利作曲家的音乐

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08:00

巴赫音乐风格的小结附《b小调弥撒》介绍

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2023/06/21

巴赫是在一七四七至一七四九年之间编撰B小调弥撒曲的。他的大部分音乐来自他的早期作品。他在一七三三年就把慈悲经和荣耀经献给了弗里德里希二世。信奉天主教的萨克森选帝后，希望得到选帝后教堂的荣耀任命，但他三年之后才得到这一职位。盛财经是一七二四年圣诞节首演的，他从康塔塔的合唱中改编了一些乐章，用拉丁文弥撒歌词代替了德文歌词。有时还重写了音乐。借用的音乐有从康塔塔中借用的荣耀经的两段，既感谢你他的音乐，又在赐我们平安中重复，以及来自康塔塔的免除视罪者。在巴赫命名为信经的尼西亚信条中，原先创作的段落有丁十字架来自康塔塔，我期盼来自康塔塔BWV幺二零全能的负。来自康塔塔BWV幺七幺和萨那来自遗失的一七三二年的一首康塔塔，一七三四年又用在世俗康塔塔BWV二幺五中。羔羊精来自康塔塔BWV十一。他复活了很可能是根据一首遗遗失的

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04:44

巴赫的经文歌和受难乐

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2023/06/20

在巴赫的时代。经文歌的意思是合唱作品，一般是对位风格，用圣经或中赞歌做歌词。莱比锡教堂的经文歌相对来说要短一些，目的是引入礼拜仪式。他们显然是从现存曲目中挑选出来的，并不期望月间提供新的经文歌。巴赫现存的六首经文歌中，三首是为悼念用的，一首为葬礼，还有一首为主唱。一首新歌是为庆祝波兰国王奥古斯都二世，萨克森选帝后弗雷德里希奥克斯都伊世的生日。它们是长作品，其中四首是为双合唱而作的，各声部本身就自生起气。在巴赫那个时代，也可能用器乐加以重叠，就像经文歌风格的其他作品。五声部经文歌耶稣我的快乐的第十一个乐章中，有六个乐章使用了重餐歌的旋律。为五声部合唱的弦乐队而做的伟大的圣武颂歌是巴赫的旋律最优美的作品之一，比他的其他教堂音乐更具意大利风格。一七三四至一七三五年创作于莱比锡的圣诞节清唱剧，实际上是一套为圣诞节和主显节中各种节庆用的六首康塔塔圣经故事。用宣叙调来叙述，适当的咏叹调和合唱反应

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05:36

巴赫的教会和世俗康塔塔

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2023/06/19

阿尔德曼诺。伊麦斯特的创新思想，把向歌剧中的宣叙调和勇判调引入康塔塔中，深深地影响了巴赫，即使他只谱写了那位牧师的五首歌词。在来吧一角徒的救星的歌词中，诺伊麦斯特把新近发明的格律体的诗歌众赞歌歌词同来自圣经的散文结合起来。根据众赞歌来吧一角徒的救星的歌词和旋律而作的开头的合唱乐章巴赫写成了一首精美的变奏曲。其风格和形式都是法国序曲式的选择。这一题材的意义是重大的。这不仅是因为巴赫当时既已全身思考如何吸收外国风格，而且也因为它是为教会年开头即降临节的头一个星期日而写的。这首堪卡塔也包括了其他歌剧时的乐章，一首简单的宣叙调，一首有伴奏的宣叙调。两首凡是咏叹调，其中一首是西西里舞曲，何以另一首中赞歌为基础的最后合唱？因此，巴赫就把世俗的体裁同路德教派赞美式的谱曲在一首充满年轻人的独创性的作品中结合起来。巴赫在他的重赞歌中以各种不同的方法来处理重赞歌歌词和旋律。著名的基督躺在死亡的枷锁，大约写于一七零八年。动赞歌的七节诗是用赞美诗曲调的变

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05:55

巴赫的声乐作品教会康塔塔

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2023/06/14

一七二三年的莱比锡是一座繁荣的商业城市，有居民三万人。它作为印刷和出版业的一个中心而闻名名于世。欧洲最古老的大学之一也坐落在那里。他拥有一座优秀的剧院和一座歌剧院。这座剧院曾经惹怒了巴赫的圣托马斯教堂前任约翰库瑙，据说歌剧院把他最优秀的歌手都挖走了。这座剧院于一七二九年关闭。莱比锡共有五座教堂以及大学的一些小教堂。巴赫负责两个最重要的教堂，即圣尼古拉教堂和圣托马斯教堂的音乐工作。圣托马斯学校既收走读生，又收寄宿学生。根据他们在音乐上和一般学习上的能力，学校选择了五十五名青少年学生，授予他们奖学金作为回报。他们要为四座莱比锡教堂的礼仪演唱或演奏，并完成其他音乐方面的任务。巴赫的任命由市政委员会负责，并提请作为教会和学校总管的宗教法庭批准。巴赫并非市政委员会的首选，因为宗教法庭需要的是一位更加现代的音乐家。汉堡的格奥尔格菲利普泰勒曼和达姆施塔特的克里斯朵夫格劳普纳也曾应征这一职务。泰勒曼利用这一应征使自己在汉堡的薪资增加了

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04:30

巴赫的弦乐和协奏曲

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2023/06/13

巴赫的六首小提琴独奏奏名曲和帕蒂塔六首大提琴独奏独曲以及长笛独奏。帕蒂塔创造了一种和声和对位肢体的幻觉。通过要求演奏者同时按下几根弦，它暗示了独立声部之间的互动。巴赫的D小调小提琴独奏帕蒂塔中的著名夏空舞曲便是这种技巧的最好说明。巴赫为室内重奏的主要作品有六首小提琴，雨管剑琴奏鸣曲，三首笛音为二耳琴和羽管剑琴奏鸣名曲。以及六首场笛和鱼管间琴奏鸣曲。这些作品中大多数有四个乐章，次序是慢快，慢快，就向教堂奏名曲。的确，他们大多数实际上是三重奏鸣区，因为语管剑琴的右手部分往往被写成同其他乐器对位的旋律线。六首勃兰登堡协奏曲作于一七二一年，是体现给勃兰登堡侯。觉得巴赫充分地吸收了意大利风格，又加上他自己的扩展和复杂化。他采用意大利协奏曲三乐章快慢快的次序，三和弦式的主题，持续强劲的节奏以及快板乐章的力度。耐罗行式。同时，他要把全奏的材料引入独奏，用各种方法来扩张取式，比如第五

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05:42

巴赫的羽管键琴和楔锤琴作品

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2023/06/12

巴赫尾羽，管键琴和楔锤琴。这两种键盘乐器写作的乐曲都有一些杰作，它们包括了当时流行的一切题材，包括前奏曲，幻想曲和托卡塔副格和其他副格风格的作品。舞蹈组曲以及成套的变奏曲。此外还有早期的奏鸣曲和随想曲，各种各样的短小作品以及在乐队的协奏曲。这些作品中大部分是在柯腾创作的，虽然也有许多重要的作品创作于莱比锡时期。雨管剑琴作品像管风琴作品一样，并未受到德国当时传统或宗教礼仪的限制这显示了巴赫风格的国际特点。容意大利，法国和德国的特点于意炉。最著名的托卡塔是升F小调和C小调，两首均创作于一七一七年，每一首均以畸形风格的自由快速的经过具开头。C小调托卡塔引出一首极具巴赫特点的精力充沛的副歌曲，它建立在一个三和弦的协奏曲式的主题上。D小调半音阶幻想曲与富格是巴赫这种题材的最伟大的作品。毫无疑问，巴赫最著名的雨管剑琴或楔锤琴作品就是两卷前奏曲和副格。他把这两套作品称为平均率钢琴曲集，每卷有二十四首前奏曲，

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05:27

巴赫的器乐作品《众赞歌前奏曲》

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2023/06/10

据巴赫的传记作者J恩福克尔说，巴赫为管风琴独奏所写的六首三重奏名曲是在莱比锡时为其长子威廉弗里德曼而作的。他们展示出巴赫如何把意大利的三重奏鸣曲改编为一人独奏的乐曲。三个独立声部的对位肢体由两个手键盘和一个角键盘奏出，乐章的次序是快慢快。主题的性质表现出意大利范例的影响。作为一位管风琴演奏家和虔诚的路德派教徒，巴赫深深地关心着中赞歌。他以一贯追求艺术完美的精神，竭尽已知的所有谱曲类型，写作了差不多一百七十首管风琴中赞歌。巴赫在喂马和柯腾时编撰的管风琴小曲集，包含了一些简短的中三歌前奏曲。他原计划为整个教会年不写一百六十四首中赞歌，这是颇具雄心的任务，但他仅仅完成了四十五首。他的许多成熟的作品都是某种庞大的，统一的计划产物，例如平均力钢琴曲，集中所有大小调的前奏曲和副格键盘练习曲中成套的教义问答中赞歌哥德堡变奏曲。逐渐增加音程的卡农音乐的奉献中

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07:09

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫「1」部分

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2023/06/09

嗯后世把约翰塞巴斯蒂安巴赫开高到所有时代作曲家的顶峰，这同他活着时候的声誉是矛盾的。当时他在新教的德国不过被尊为一位滚风琴演奏大师和渊博的对位作品的写作者。但是那时在欧洲，还至少有六位作曲家的作品也在更广泛的范围中演奏。不过他最后职务中作为圣托马斯学校的乐间和莱比锡市音乐指导却是他名扬路德教师世界他把自己当作一个勤勤恳恳的手工艺人尽自己的所能而工作。只是到了十九世纪，他的受难月康塔塔和器乐曲才为人知晓，演出，出版，并获得了极大的崇敬。约翰塞巴斯蒂安是来自德国图林根地区的庞大巴赫家族中的一员，这一家族从一八六零年前后到十九世纪的六代人中产生了数量可观的优秀音乐家。有几人大名鼎鼎？他最早的教育受制于在艾森纳赫担任乐师的父亲，一六九五年父亲去世后，继续师从兄长约翰克里斯朵夫，后者是一位管风琴师，是帕哈贝尔的学生。他通过卷抄或改编其他作曲家的总谱来学习音乐，这是他终生保持的一个习惯。

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09:30

让·菲利普·拉莫2

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2023/06/08

拉莫的一生都在从事理论工作，当时被称为音乐的科学工作。在他无数的著作中，他企图从声乐规律中获得和声的基本原理。他不仅阐述了当时的音乐实践，而且影响了后世二百的音乐理论。拉莫认为和弦是音乐的主要元素。他还主张，当一根弦被均匀地分为二，三，四和五段时，就自然地产生了八度，其上方的五度，双八度和其上方的大三度。他后来意识到这个，范英烈支持了他的信念，但在使用自然原理来说明小三和线时，他感到比较困难，虽然它还是建立了所谓的旋律小音节。它从理论上说明由八度中的三度重叠来建立和弦，这样三和弦就能扩大为七和弦，并向下超越八度，达到九和弦和十一和弦。拉莫是通过和弦的所有转位来认识一个和弦的统一性的，这是一种最重要的远见卓识，由此而必然得出的基本低音，一个和声序列中的根音进行的观点也是如此。而且，拉莫还确认了主属，下属三种和弦是调性的支柱，而且他把其他和弦与他们联系起来。构成了公

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07:10

让·菲利普·拉莫1

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2023/06/04

让菲利普拉莫是十八世纪法国顶尖的音乐家，但实际上，在四十岁以前，他还寂寂无名。他最早是以一个理论家而为人注意的，只是后来才以音乐家而闻名。他大多数成名的作品写于五十岁到五十六岁之间。当时他被攻击为激进派，但二十年后，他又更为严厉的被抨击为保守派。他受宠于法国宫廷，晚年生活优越，一直是离群索居，喜好辩论，不善交际，但却是一位认真而有智慧的艺术家。拉莫的父亲是地荣的管风琴师，拉莫师从他学习音乐。就我们所知，这是拉莫所接受的唯一正规教育。在省城任教二十年后，他在一七二二年发表了著名的和声学。一七二三年，他前往巴黎，那里也是这个国家的文化之都。只有在那里，一个作曲家才能获得真正的成功和声誉。而且作曲家成名的捷径的确是获得真正名声的唯一途径，就是创作歌剧。拉莫的前景是暗淡的，他没有钱，没有有势力的朋友，也没有作为一个好事臣的性格。更坏的是，他最先是以理论家而出名的，而人们一般不会相信一个如此有学问的讲述

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05:15

我的小寶貝——大提琴协奏曲

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2023/06/04

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08:55

木卡姆狂想曲——大提琴协奏曲

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2023/06/04

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06:00

安东尼奥·维瓦尔蒂2

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2023/05/27

维瓦尔蒂的协奏曲约有三分之一是为一键独奏乐器的管弦乐队而做的，当然通常是小提琴，但也有不少用大提琴，长笛或大管。在两把小提琴的协奏曲中，两名独奏者往往同等重要，形成两个高声部二重奏的肢体。但是，有许多要求几件独奏乐器的乐曲，实际上是独奏或二重协奏曲，而不是真正的大协奏曲。其中的第一小提琴或第一二小提琴，拐乐器，甚至曼多林都处理得具有炫技色彩，因而显然与主奏部的其他部分有所不同。也有几首重要的协奏曲供独奏乐器加通奏低音用，而没有通常的弦乐器全奏协奏步。维瓦尔蒂在仁爱教养院常用的乐队可能包括二十至二十五件弦乐器。由于管剑琴或管风琴演奏通奏低音，这是基本的组合，虽然它的许多协奏曲中还有长底双簧管。大管或圆号，其中任何一件都可用作独奏乐器或用于重奏组合中。维瓦尔蒂乐队的规模与编制变化不定，决定于各个特定庆典中所能物色到的演奏员。他的创作以色彩纷呈著称，这是他将独奏和乐队中的弦乐器加以不同的组合和而去

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05:54

安东尼奥·维瓦尔蒂1

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2023/05/24

安东尼奥维瓦尔蒂是圣马克教堂一位主要的小提琴手之子，曾受到神职和音乐的双重教育。他师从莱格伦齐，这种结合在当时还是很不寻常的。他以红发神父而闻名，这类绰号是意大利公众赠给所喜爱的艺术家的。一七零三至一七四零年，维瓦尔蒂在威尼斯教会的仁爱教养院担任经过指挥，作曲家，教师和音乐总监。他旅行极广，曾在意大利和欧洲各地创作和指挥歌剧和音乐会。仁爱教养院是威尼斯和那不勒斯成立的许多虔诚的音乐专科学校之一，收容孤儿和私生子。他像修女院一样的管理，为青年学生提供优秀的音乐训练，这对维瓦尔蒂也提供了最有利的环境。这种机构通过其教学对整个国家的音乐生活产生了重大的影响。那些热心的青年，业余爱好者被赋予了特权，有异常才能的个人的出现也给他们以刺激。在教养院的教堂和威尼斯的其他礼拜场所所举行的音乐会吸引了大量的观众。旅行者热情描述这些盛会，看到长诗班和乐队主要由十来岁的少女组成，更不免感到新奇有趣。十八世纪时，公众不断要求新的音乐作品

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06:00

18世纪（巴洛克）早期的音乐

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2023/05/22

朱塞佩托雷利是博罗尼亚学派的领军人物，在世纪之交时对协奏曲的发展颇有贡献。克雷利作品第八号的六首小提琴协奏曲以及六首大协奏曲，代表了脱离克雷利模式的新型协奏曲发展的一个重要阶段。破雷利的大多数协奏曲都有三个乐章，次序是快慢快。这一次序为后世作曲家所采用。每个快板乐章都以一段力都耐罗开始用整个乐队发展一个或多个动机，这引向一个采用全新材料的独奏插段。之后，全奏在不同调性上再现了利多耐罗的某些部分。在乐章圆满结束前，这样的交替可能出现若干次，并以一段在主调上的最后的全奏结束全曲。他几乎同开头的李杜奈罗相同。利都耐罗这一术语来自声乐，意思就是叠歌。的确，托雷利的方案有几分像回旋曲，只有一个重要的例外就是在协奏曲中，所有的利都耐罗除了第一个和最后一个外。都习惯于在不同的调上。这种利多奈罗结构是托雷利维瓦尔蒂和他们一些同代人的协奏曲中第一乐章和最后一个乐章所特有的。这样，协奏曲就把熟悉的音乐的再现与调性关系的变化和稳定结合了起来。

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