Ein Filmarchiv

Wir schauen uns einen der berühmten Western-Kollaborationen von Regie-Maverick Anthony Mann und Superstar James Stewart an. Der Film mit untypisch hohem Budget für diesen Regisseur offenbart erst auf den zweiten Blick seine Doppelbödigkeit, ist aber dann umso spannender. Bend of the River ist ein perfektes Beispiel dafür, dass man Western als Genre nicht unterschätzen sollte!

Mit dieser bitteren, fast ruppig inszenierten Allegorie auf Rassismus wird Sam Fuller sein letztes Werk für ein Studio abliefern, welches wohl lieber einen einfachen Horrorfilm gesehen hätte. White Dog erscheint 1982 unter dem Radar in wenigen heimischen Kinos, bekommt nur in Frankreich überhaupt einen nennenswerten Kino-Release und wird schlussendlich erst 2008 erstmals in seinem Heimatland USA auf DVD veröffentlicht und wiederentdeckt. Wir versuchen zu klären, warum der heute noch relevante Film

An der Kinokasse ein Flop, in Cannes eine Entdeckung, für das Hong Kong New Wave Kino einige Jahre später einer der wichtigsten Orientierungsfilme: A Touch of Zen von King Hu ist ein Kernfilm der Kinogeschichte und macht dazu trotz massiver Überlänge noch mächtig Spaß. Wir versuchen mit unserem europäischen Auge die Besonderheiten zu verstehen und zu erklären.

Lange Jahre verschollen geltend, ist der Neo Noir Mickey One so etwas wie der letzte Zwischenschritt hin zum New Hollywood. Arthur Penn, der später einige der wichtigsten Filme dieser Ära drehen sollte, legt sich mit Studio-Kino und unseren Sehgewohnheiten an. Grund genug, dass wir uns anschauen wollen, was er anders macht, wo Mickey One besonders spannend ist, und wieso er doch irgendwo unstet bleibt.

Mit The Killers wenden wir uns einem der prototypischsten und sehr spannenden Film Noir zu. Kurz nach dem Krieg in den USA gedreht, schafft es der deutsche Kriegsflüchtling Robert Siodmak perfekt, amerikanisches Erzählen mit expressiver, europäischer Filmsprache zu verbinden. Wir kümmern uns vor allem um die Anfangssequenz, die die wohl beste Hemingway-Kurzgeschichtenverfilmung aller Zeiten ist, und wenden uns dann der Art des Erzählens zu, die selbst für einen Noir-Film mutig, politisch und radikal

Dieses Mal geht es nach Frankreich: La Nuit américaine (Die Amerkanische Nacht) von François Truffaut aus dem Jahre 1973 ist einer der definitiven Filme über das Filmemachen. Wir schauen uns an, was ihn mit der Nouvelle Vague verbindet, warum er umstritten ist und wieso er doch viel mehr als andere Filme etwas über das Filmemachen und allgemein kreatives Schaffen verrät.

In unserer ersten Folge wollen wir uns mit einem obskuren und sicherlich nicht durchweg empfehlenswerten Film auseinandersetzen: Caltiki – The Immortal Monster aus dem Jahre 1959 ist so etwas wie der Übergangsfilm für Mario Bava vom Kameramann hin zum Regisseur, denn er hat den Film nur szenenweise inszeniert. Diese Szenen deuten aber an, dass Bava danach im Rahmen seiner durchaus kruden Genre-Filme für den modernen Film wegweisend werden sollte. Filmdaten: Caltiki il mostro immortale (engl.: