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不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

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08:11

17世纪的管弦乐协奏曲

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2023/05/21

到了。十七世纪末，人们普遍承认了室内月，一件乐器演奏一个声部的重奏音乐和管弦乐之间的区别。作曲家们事先并不表示他们的喜爱，而而是让演奏者根据观众的需要来进行选择。例如，一首两把小提琴独奏的教堂三重奏鸣领取。如果会堂的大小合适，或者如果是在节庆场合，也可以用管弦乐合奏来演出。相反，名为辛弗尼亚或协奏曲或低声部上方出现三个，四个或更多旋律声部，也不一定要由管弦乐队来演奏，而只需一组室内乐演奏者即可。除了使用通奏，低音和弦乐器占优势之外，无论是重奏组的构成或一个声部使用月级的数目。都没有一个共同的标准。歌剧院当然有自己的管弦乐队，因此，意大利和法国的歌剧，戏曲以及构成法国歌剧不可分割的大量舞曲。都是特别为管弦乐队演奏而写的。履历史，全欧洲最著名的巴黎管弦乐队提高到技术完美的高度，如此多的乐器演奏者的组合，在此前还是闻所未闻的。履历的德国信徒们把法国演奏的标准连同法国的音乐风格都引进到自己的国家中。一个结果就是，从大约一六九零至一七四

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04:43

科雷利之后的独奏合奏作品

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2023/05/20

虽然克雷利之后的作曲家继续在写三重奏鸣曲，但他们却日益为独奏奏鸣曲所吸引。小提琴独奏奏名曲一直是一种主要的工具，用它来试验特殊功法，多因按弦和各种困难的经过句。约翰雅克布瓦尔特于一六七六年发表的名为斜穴曲的十二首奏鸣曲，在记忆的才华方面超过了其他人的作品。同样是一位技艺高超的演奏家。海因里希伊戈纳茨弗朗茨冯比贝尔也是一位兴趣广泛的作曲家，虽然比贝尔写作的是教堂音乐和器乐重奏曲。但它使人记住的主要还是十五首为小提琴而作的神秘念珠奏鸣曲。他们表现了对基督生命中各个事件的沉思。这些标题音乐的大量例子应用了变革定弦，这是一种不同寻常的小提琴调弦方法，以便于演奏特殊的音或和弦。瓦尔特和比贝尔两人都常常把狂想曲乐章或托卡塔什段落散布在他们的奏鸣曲中，而且两人都写过很多帕萨卡利亚或主题与变奏形式的较长的乐章。比贝尔的无伴奏小提琴独奏的帕萨卡利亚增补进了神秘族名曲的集子中。它也许是巴赫的伟大作品地小调恰空的最重要的先驱。比贝尔和瓦尔

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07:30

音乐表演中的即兴创作和意大利以外的重奏奏鸣曲

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2023/05/14

巴洛克时期的表演家总是想在作曲家已写的作品中加上一些东西，例如键盘乐器演奏者通过记性的和弦。爬音甚至对位来实现数字低音声乐和器乐的独唱或独奏者应用自己的技巧，鉴赏力和经验，用装饰音来实现音乐的完美效果。这种即兴的补充因国而异，也因人而异。现代的学者，指挥家和表演家曾经试图重建这些表演的实践，但发现这项任务是复杂的，微妙和有争议的。装饰音通常来源于进行创作，即使他们后来被写下来，或者至少由特殊记号表明他们仍然保持着某种自发性。对我们来说，装饰音这个词可能暗示它是一种不必要的或多余的程序。但是巴洛克时期的音乐家却不这样看。按照他们的观点，装饰音不仅仅是装饰，他们，还是一种打动感情的方法。某些更普通的装饰烟，特别是颤烟和蚁烟，增添了那些基下谱的音乐所缺乏的一种不协和的韵味。音乐家们认为，装饰一个现有的旋律线有两种主要的方法，第一是小的旋律公式，如颤音，回音，椅音和播音。附在一两个写出的音符上，有时有特殊的记号，但

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07:59

阿尔坎杰洛·科雷利的意大利室内乐

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2023/05/13

阿尔坎杰洛克雷利的小奏名曲，是十七世纪音乐艺术平静而古典的阶段中的完美范例。克雷利是位知名的演奏家和作曲家，在博罗尼亚学习过四年，完全吸收了博罗尼亚大师们的记忆。一六七一年以后，他宁静地生活在罗马，出版了很多作品。克雷利的三重奏鸣曲是十七世纪晚期意大利史内乐的最高成就。他的独奏奏鸣曲和协奏曲是下半世纪作曲家所遵循的范例不像他的国人，他显然根本没有写过声乐作品，但却通过小提琴来歌唱，因为这种乐器有最接近人生的抒情性质。仿佛是承认这一亲属关系。克雷丽故意回避她的三重奏鸣曲中的两把小提琴的技巧展示。他从不要求演奏者超出第三把位，很少要求极低的音，极快的跑距或困难的双音。两把小提琴处理的完全一样，经常交叉及交换音乐，用言留音连接在一起，这给他的作品带来一种明确的前进动力。克雷利依靠魔镜来获得清晰的调性组织，无论是在一个调中的自然音结构，还是在循环五度中的下行转调，魔镜都是建立调性的有力动因。克雷

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05:40

巴洛克键盘奏鸣曲和合奏音乐

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2023/05/12

大家好，今天要给大家介绍的是键盘奏鸣曲和合奏音乐。早期大多数奏鸣曲都是为器乐重奏写的，约翰裤瑙于一六九二年第一个把这一题材转变成键盘音乐。它的键盘心游完全是奏鸣曲。比这次实验性作品更有趣的是他出版于一七零零年的六首圣经奏名曲。他们有着这样一些标题，音乐医治扫罗的疯病，大卫和格利亚的战斗和西西加生病和康复，这些都选自九月中的故事。音乐的叙述有时也很幽默。大约到了一七零零年，法国的雨管剑琴家和北德的管风琴家建立了独特的风格。但在室内器乐方面，就像在歌剧和康塔塔方面一样，意大利人仍是无可争辩的大师。十七世纪晚期至十八世纪早期，是克里莫那小提琴制造大师的年代，尼克洛，阿玛蒂安东尼奥斯特拉迪瓦里和朱塞佩巴尔托洛梅奥瓜尔里内。此时期也是意大利弦乐的伟大时代。奏鸣曲这个词在整个十七世纪经常出现在意大利作品的封面上。在前几十年中，这个术语就像它的对等词。辛弗尼亚主要指占优势的声乐作品中的前奏曲或木间曲

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08:11

天主教国家的管风琴音乐

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2023/05/11

大家好，今天要给大家介绍的是天主教国家的管风琴音乐。在德国南部和意大利，滚风琴家们回避北方托卡塔和副格严峻而神秘的宏伟气势，他们宁愿要力切卡尔变奏坎佐纳基于天主教礼仪的定旋律的作品和包括附带的对位插段的早期托卡塔。一般来说，南方国家的管风琴音乐无论是为教堂礼拜用的还是为其他目的用的，都倾向于轻松优雅的风格。例如西班牙的管风琴家胡安巴蒂斯塔何塞卡瓦尼列斯的许多作品包括许多迪恩托即模仿式利切卡尔帕萨卡利亚托卡塔和其他作品其范围从弗雷斯科巴尔迪分段作品的严肃有时也有变化音的风格一直到十八世纪键盘奏鸣曲轻松的肢体和欢快的节奏一个独特的法国管风琴学派创作了一些引人关注的流行咏叹调和类似法国歌剧中的序曲以及有表情的宣叙调的作品。我们也发现了一些更高深的对位作品和为三或四组大管风琴交替对话的作品这些音乐具有典型的法国式装饰音。许多作品都显示出指定的音栓可能产生特有的音色法国管风琴音乐中最优秀的有弗朗索瓦库普兰的弥撒区。在

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08:30

巴洛克晚期器乐体裁

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2023/05/10

作曲家们既写独立的副歌，也把其作为前奏曲中的段落。到了十七世纪末，富格几乎完全取代了利切卡尔。副格主题比之于利切卡尔主题有着轮廓，更为鲜明的旋律性格和更为活跃的节奏。在利切卡尔中，独立的声部随同主题依次进入。在副格中，这种进入被称为城市部主题或主句通常用主调陈述，然后是用属调的答题或半句。其他声部则交题出现。主题和答题短的插步，即主题没有出现的经过句，以更轻便的肢体或模仿为特点，通常把第一个城市部同随后的完全或部分的城市部分开。这些插布在主题转回主调的最后陈述之前，可以转到各种调上。原调的返回往往由于一些手法的应用而增强。这些手法如持续音密接合应主题的陈述以快速的顺序堆积起来或增值主题的音符时值加倍。虽然前奏曲和副歌对教会的礼拜仪式起到了重要的作用，但他们在训练学生作曲和演奏方面也是有用的。到了这一世纪末，约卡费费舍尔编撰了一部键盘前奏曲和副格的集子，

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07:50

巴洛克晚期的管风琴音乐

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2023/05/07

大家好，从今天开始呢，我要给大家介绍的是巴洛克晚期的器乐，今天要说的是管风琴音乐。十七世纪后半叶，作曲家们不再写出一定数量的声部，留给演奏家自己去决定乐器的演奏。特定的乐器写作，这对作曲家的想象力来说，既能激发灵感，又是一种挑战。近代的管风琴，双键盘的雨管键琴以秦家族所提供的可能性引出了新的风格，题材和取食结构。与两个重要乐器种类相联系的主要作曲类形式，键盘音乐，托卡塔或前奏曲，幻想曲和副格，路德教派中赞歌的改编或其他有关宗教礼仪的题材。重赞歌，前奏曲，短诗曲等等。变奏曲，帕萨卡利亚和夏空组曲和奏鸣曲。合奏音乐主要包括奏鸣曲，教堂奏鸣曲，信弗尼亚和有关的题材组曲，也就是室内奏鸣曲和有关的题材协奏曲。根据十八世纪早期乐器的许多现代复制品，特别是阿尔普施尼格和格特弗里曼。西贝尔曼所造的乐器，我们可以了解所谓的巴洛克管风琴。西贝尔曼在法国和阿尔萨斯受过

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07:36

路德教派的康塔塔和受难曲

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2023/05/06

一七零零年，汉堡的埃尔德曼诺伊麦斯特这位正统派神学家，带有明确前信派倾向的诗人介绍了一种新的。可以谱曲的宗教诗歌。他用意大利的术语称之为康塔塔。在整个十七世纪中，作曲家们的歌词主要取自圣经和教会礼拜仪式中的经文，还有一些则取自中赞歌或模仿他的诗文。诺伊麦斯特增加了以诗歌作为歌词，通过虔诚的莫斯而令个人礼拜者领悟。他打算把这些诗文谱写为永续掉或咏叹掉，后者通常是凡史形式，而且常常包括一首引导性的宣叙掉。诺伊麦斯特及其模仿者把诗歌写成所谓的牧歌风格，以便激发作曲家的想象力。这种风格就是诗行长短不一，韵脚不规则。巴赫的许多康塔塔和马太受难曲中的咏叹调就是采取这种形式的。诺伊麦斯特和一些后来的路德教派诗人写作成套的康塔塔，以适应教会年龄中的每一时段。路德教派对这种新型康塔塔的广泛接受，使重统派和前信派的倾向走到了一起。他的诗歌混合了客观和主观的形式和情感的因素。他的音乐布局吸收了过去的一切伟大传统中赞歌独唱，歌曲协唱手段

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05:50

协奏的路德教会音乐

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2023/05/05

各个正统派的中心，为宗教协奏曲的发展提供了优越的环境和物质力量。各种来源的一些音乐和歌词的组成部分都进入了他的音乐支柱，就是根据圣经经文而创作的协奏合唱。就像沙因，沙伊特许词等作曲家在十七世纪早期和中期所做的那样，更近一些的收获是非圣经歌词的分解读唱咏叹调中赞歌具有更大的特点和传统成分。作曲家们根据这些因素创造了三种类型的宗教协唱曲。第一是只有咏叹调或运用斜唱手法的咏叹调与合唱。第二是只有中赞歌，也是用协唱手法。三，既有咏叹调，又有中三歌，后者会用简单的和声谱曲，会用斜唱手法。虽然这些组合现在往往被称为康塔塔，但更恰当的称呼还是创作他们的作曲家所说的宗教协唱曲。一位歌手在固定管风琴伴奏下进行排练，这是由马丁恩格布尔莱西特雕刻的版画，画下方刻着一首名为管风琴的诗，翻译如下，管风琴可称得上是音乐的根基，因为通过它一排排的管子可以产生出许多智慧。所有的声部都必须符合它的声音和高低一扬，人们只需播出

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06:09

巴洛克时代的教会音乐2

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2023/05/02

虽然清唱剧仍然在教会上演，但他也在亲王和红衣主教的宫殿，学院和其他机构中上演。作为大斋节或其他季节期间西园关闭后的割据代替品，大多数的清唱剧都是分两部分的，通常由一次步道来分开，或者在私人娱乐中由一次木间休息分开。清唱剧不管是不是圣经题材，其脚本都是韵文，因为他遵循的是歌剧，而不是宗教礼仪音乐的那些常规。卡里西米时代以后，带有合唱的拉丁语清唱剧让位于通俗清唱剧，即用意大利本国语言的清唱剧。甚至在德国的天主教中心也是如此。阿道夫哈塞的圣奥古斯丁的圭一在第一次德累斯顿的深塔贝格宫演出，它包括序曲，宣叙调，带有花腔和华彩乐段的凡时咏叹调和短小的合唱。就像法国的歌剧一样，法国的教会音乐也走过自己的道路。卡里西米的追随者马克安托万夏旁蒂埃把拉丁语的清唱剧引入法国把意大利和法国的宣叙调和咏叹调风格结合起来在他的三十四部这类作品中合唱往往是双合唱通常都起到了显著的作用夏庞蒂埃热爱戏剧性的对比。它的音乐使歌词的细节栩栩如生。以圣经为歌词的经文

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07:24

巴洛克时期的教会音乐

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2023/05/01

嗯。在整个巴洛克时期，罗马天主教的音乐始终是严格的对位风格。在老的严格的风格中，在新的自由风格中，以及在两者的混合风格中，我们都能找到这样的作品。作曲家们创作了成千上万模仿帕莱斯特里娜对位风格的宗教礼仪作品，例如像模仿弥撒曲或定旋律弥撒曲这样一些不合时代的东西。那么都是无伴奏的声乐或带有紧紧重叠人生的契约。这些作品常常包括卡农或其他高深的对位手法。有时，有些教会作曲家热衷于采用一些新的音乐手法，比如独唱，通奏，低音，以及多个合唱队与独唱和独奏小组的协作。蒙特维尔蒂，卡里西米和许慈等人的宗教作品就是提供这些新手法的范例。博罗尼亚及其圣彼得罗尼奥大教堂既是老式也是协奏式宗教音乐的繁荣中心。他的一位乐长莫里奇奥卡扎蒂在一六四一至一六七八年出版了近五十册宗教声乐曲集。在这一系列作品的最后，他在一六七零年发表了伴奏弥撒曲，采用了略微现代化的古风格。但是他童年的四声部圣母颂歌却是新风格的，华丽的二重唱同老风格的合唱交替出现

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06:02

巴洛克时期的室内声乐

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2023/04/30

嗯康塔塔脱胎于十七世纪早期意大利单身歌曲的分节歌的变奏，后来发展成为一种包括许多短小对比段落的题材。到了这个世纪的下半叶，它更加清楚地定性为一种轮廓分明的模式，既有通奏，低音伴奏的独唱，旋序调和咏叹调，通常各为两首或三首交替出现，歌词通常是爱情诗歌，采取戏剧性叙述或独白的形式，整个演出不过十至十五分钟。因此，从文学和音乐方面来看，这种看卡塔都类似于从歌剧中分出来的一个场景，尽管他的诗歌和音乐都建立在更加私密的规模上。也因为康塔塔是为了在一个室内的小规模听众面前演出而创作的，不需要舞台，布景或者服装，所以在技巧上，它可以达到一种优雅而精致的程度。这在智耳欲聋的歌剧院里是无法辨别的。因此，比起歌剧来，他为作曲家提供了更多的实验机会。大量的康塔塔产生于意大利作曲家之手，其中著名的有卡里西米路易及罗西切斯蒂，莱格伦奇斯特拉黛拉和亚历山德罗斯卡拉蒂。亚历山多勒斯卡拉蒂创作了六百多首康塔塔，标志着这类曲目的高峰。他的别这样啊，别这样是这一题材的点

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04:12

17世纪的德国歌剧

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2023/04/29

德国最重要的割据中心是北部的自由城市汉堡。威尼斯以外的第一所歌剧院于一六七八年在那里开幕，并出现了一种民族的歌剧。汉堡的歌剧一直存在到一七三八年。然后德国歌剧就失去了人们的宠爱。在那六十年间，情况当然是，许多德国的歌剧脚本都是翻译或模仿威尼斯诗人的，那些脚本音乐则显示出威尼斯和法国这两个样板的影响。在德国歌剧的形成中，主要的本地潮流是校园剧和德语独唱歌曲。校园剧由学生们演出，是一些具有虔诚的，道德的或说教性质的短剧，其中插入一些音乐段落。在十六世纪和十七世纪早期，其数量相当多，但在三十年战争中已经消亡。由纽伦保管奉献师西格蒙特特奥菲尔施塔登创作的一部早期的田园寓言剧泽勒维格具有严肃的宗教风格。是最早上演的汉堡歌剧之一。那时的歌剧许多都是以圣经为题材的。德国的歌剧形式是歌唱剧，它是一种夹杂着歌曲和对白的戏剧。当德国作曲家用宣序调替换对白时，他们整个的采用了意大利歌曲的宣序调

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14:54

朱利奥·罗摩罗·卡奇尼

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2023/04/27

卡契尼朱利奥·罗摩罗·卡奇尼【朱利奥·罗马诺】(b罗马，1551年10月8日;d佛罗伦萨，伯。1618年12月10日)。是一位意大利作曲家，歌手，唱歌老师和乐器演奏家。他创作的一部划时代的连续低音独唱文集《新音乐》(Le nuove musiche)————和为其作序的论文尤为重要。他是米开朗基罗·卡奇尼的三个儿子之一，卡奇尼是比萨附近蒙托波利的一名木匠，他的哥哥奥拉齐奥是罗马的一名音乐家。他的弟弟乔瓦尼(Giovanni)是佛罗伦萨的一名雕塑家。从1564年10月中旬开始，卡奇尼在罗马的朱利亚无伴奏合唱团中担任高音歌唱家，师从无伴奏合唱大师乔瓦尼·阿尼穆西亚。然后他被佛罗伦萨大使，阿维纳尔多·赛里斯托利Averardo Serristori招募，在1565年12月在佛罗伦萨为弗朗切斯科·德·美第奇王子和奥地利的约翰娜举行婚礼的庆祝活动中表演他在弗朗西斯科·丹姆布拉的《牧歌》第五幕间部扮演普赛克，唱着挽歌 “Fuggi, speme

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06:50

17世纪的英国歌剧

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2023/04/24

英国的割据或是那里所认为的割据，在十七世纪下半叶有一个短期的发展假面具，这种类似于法国宫廷芭蕾的贵族的娱乐曾经在英国繁荣多年。米尔顿的科马斯由亨利劳斯配乐演出，是最为人所知的。这些私人娱乐演出中最精心制作的丘比特与死神的音乐是由马修洛克和克里斯托弗吉本斯创作的。它包括许多舞曲和其他器乐曲各种形式的歌曲宣序调和合唱。与此同时，英国的歌剧在共和政体时期有了一个中等规模的开始。虽然英国作剧家和公众都不特别喜欢他，舞台演出被禁，但配有音乐的戏剧可以称为音乐会演出。而逃避禁演的命令。在王政复辟时期，这种借口就不再必要了。因此，十七世纪几乎所有的英国半歌剧都是带有大规模的独唱，重唱，合唱和器乐的真正的戏剧。唯一重要的例外是约翰部落的维纳斯与阿多尼斯和亨利珀塞尔的迪朵与埃尼阿斯，二者都是从头唱到尾的。约翰部落担任了两届的威斯敏斯特大教堂管风琴师的职务，还拥有皇家小教堂的管风琴师和作曲家的正式职位。维纳斯与阿多尼斯虽然标题为假面具。

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09:09

让·巴普蒂斯特·吕利

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2023/04/23

让巴普迪斯特履历是意大利作曲家，十四岁时到了巴黎。从一六五三年起，作为路易十四国王二十四件弦乐器乐队的一名成员创作在意大利歌剧演出中添加的器乐舞曲。他还为宫廷芭蕾舞提供了序曲舞曲和意大利与法国风格的声乐曲。在民族芭蕾中，大量存在的戏剧性对比和民族特点被添加在贵人迷中。这是吕丽和剧作家让巴蒂斯特莫里埃合作的作品，除了异国情调的人物外，也有即兴喜剧中老一套的人物。斯卡拉莫什和哈利金一六七二年履历，实际上成为了法国音乐的独裁者，皇家赋予他皇家音乐学会的一项特权。垄断了歌唱戏剧的一切媒介，他的脚本作者可敬的剧作家，让菲利普基诺为他提供的歌词结合了严肃的神话情节和舞蹈与合唱的大段间奏。称为西游曲基诺的歌词，聪明地把浪漫和冒险事件同对国王的奉承，对法国的吹嘘和道德的反思交织在一起。正如夏尔佩劳尔在一六九二年所总结的脚本，虽然是根据真实生活中可能的普通的情节，但却逃避到了神话的奇迹和空想之中。夏尔佩劳尔论，法国歌剧。

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04:53

17世纪法国的歌剧

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2023/04/21

一七零零年前后，意大利歌剧流行于西欧的每一个角落，只有法国例外。巴黎人在十七世纪中很少看到意大利歌剧，他们不理解这一题材的作品。在路易十四的庇护下，法国在十七世纪七十年代有了一种独特类型的歌剧。他持续了一个世纪，有两个有利的因素影响了法国的歌剧，奢侈豪华和五彩缤纷的芭蕾。他从一五八零年的王后的芭蕾舞剧以后，就在皇家朝廷中繁荣起来。另一个因素是古典的法国悲剧，其最优秀的代表就是比埃尔高乃伊和让拉新的作品。法国的文学和戏剧文化要求赋予诗歌和戏剧在舞台上以优先地位经过罗贝尔康贝尔迟疑不决的实验之后。让巴普迪斯特吕丽成功地把戏剧，音乐和芭蕾的要求调和起来，形成一种戏剧作品的新题材。音乐，悲剧，后来又叫做抒情悲剧。宫廷芭蕾是一种相当丰富的音乐作品，其中有些是舞曲在每一幕的开头不跳舞的人独唱类似宫廷爱尔曲风格的宣叙调。也有辅调的合唱。在入场曲中出现了化妆的和假面的舞蹈，整个晚会以一段大芭蕾舞宣告结束，重要的贵族和国王本人亲自参加履历。甚至在为这些芭蕾写作音乐之前就已经参加。

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03:51

17世纪晚期的那不勒斯歌剧

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2023/04/21

十七世纪晚期的意大利歌剧倾向于风格化的音乐语言和简单化的音乐肢体注意力集中于独唱的旋律线条。由迷人的和声加以支持。从这时开始，一种歌剧风格就发展起来了。比之于戏剧的力量和真实，它更加注意音乐的优雅和本身固有的效果。但是，音乐的美弥补了这新方法之不足，这种风格主要从那不勒斯发展起来，他统治了整个十八世纪宣序掉，虽然短小，却能以其醒目的和声进行支持。歌词中感情和思想的迅速变化，这时期出现了两种不同类型的宣叙，调一种类型是由通奏低音伴奏，尽可能以说话的方式表达大段的对话或独白。他后来被称为简单宣序调，最后被称为轻宣序调。另一种类型称为有助奏的宣虚调，后来又称有伴奏的宣虚调或者乐器宣虚调。他用富有激情的，令人难忘的乐队爆发来使紧张的剧情戏剧化。这些惊叹语增强了对话中情绪的迅速变化，并划分了歌唱者的越剧。同时还有一种单声歌曲进一步发展的类型，即永续调它介于自由的宣序调和有节奏的正规咏。叹调之间，亚历山德罗斯卡拉蒂完成了十七世纪老的歌剧，像刚才。

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04:40

17世纪的威尼斯歌剧

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2023/04/19

但歌剧传遍意大利并向国外传播时，意大利的歌剧中心仍是威尼斯。他的歌剧院在全欧洲都很文明，比之于戏剧和精彩演出更能吸引世界公众的是歌唱家和咏叹调剧院经理人用重金聘请最受欢迎的歌唱家。歌唱家吉洛马索夫人和朱莉亚。马索蒂的收入比像卡瓦利这样的歌剧作曲家要多二至六倍。卡瓦利本来就是报酬疾风的作曲家，接受写作歌剧的委托脚本作家朱莉奥斯托罗奇出版了一本书。赞扬安娜伦奇，他在蒙特维尔第的波佩厄的加冕中饰演了奥维塔亚一角，又在弗朗歇斯科萨克拉蒂的装疯的人里扮演了代达米亚。安娜伦奇开创了崇拜歌剧女演员的风尚，一些作曲家专门写出了一些段落来表现他的特殊才能。九本作家响应对咏叹调的要求，写出更多在节拍和形式上始于咏叹调的歌词，只要有几行对白或一个情节提供了这样的机会。作曲家们就会不甘落后的潜心于咏叹调时的抒情表达。在这个世纪中叶，一部歌剧中有二十多首咏叹调到了十七世纪七十年代，正常情况下有六十首之多。最爱用的曲式是分节歌，几段诗节唱同样的音乐。

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