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PODCAST

嘉天: 十分钟听懂古典音乐

【新品上新】嘉天的古典音乐电台来了！除分享珍藏好歌以外，每首古典音乐还会以导聆式进行点拨式赏析。一通百通式的知识通关课+边学边练的学习方式，让你的古典音乐赏析更加沉浸。戳链接→嘉天音乐电台 | 古典音乐天天听（升级版）“嘉天私家音乐课”与“北京交响乐团”的演奏家们制作了一个系列的“直击音乐现场”栏目，其中包括与乐团首席一对一的采访，以及排练现场解读及音乐厅现场导赏等环节。新浪微博：韩嘉天公众号：嘉天私家音乐课微信交流:woshijiatian“嘉天私家音乐课”系列栏目《古典音乐这样听》讲座《古典音乐进阶训练营》讲座《古典音乐天天听》单曲欣赏《十分钟听懂古典音乐》讲座《听懂莫扎特》讲座《听懂贝多芬》讲座《极简西方音乐史》讲座

music literature

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04:52

【附曲】德彪西阿拉伯舞曲

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/26

德彪西的《阿拉伯风格曲》是作曲家早期的钢琴作品之一，它们不仅展现了德彪西对音乐的深刻理解，也预示了印象主义音乐风格的兴起。这些作品通常被认为具有轻松的流动感，与浪漫主义音乐的情感浓重形成对比。《二首阿拉伯风格曲》（Deux Arabesques, L. 66）创作于1880年，是德彪西钢琴作品中首先得到出版的。这些曲子以其明快的情绪和优美的风格著称，第一首以特别的节奏感和略有东方风格的主旋律，给听众带来一种奇特的幻境。第二首则更为随意，以清脆的鸟鸣声音型贯穿，尾声具有一种奇形怪状的、虚拟的赋格曲式。德彪西的这些作品在钢琴教学中是了解和学习演奏印象主义音乐作品的优秀教材。它们在节奏、调式调性方面表现出了印象主义与浪漫主义的不同，同时在踏板运用、和声进行等方面给听众带来了新的感受。此外，德彪西的《阿拉伯风格曲》在结构上属于典型的复三部曲式，强调朦胧感，体现了德彪西对“印象”这个词的表达。作品通过描绘自然景物、生活风俗等，具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。

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06:40

随谈: 德彪西牧神的午后

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/26

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01:10

【附曲】帕格尼尼第三小提琴协奏第二乐章柔板片段

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/24

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01:15

【附曲】帕格尼尼第二小提琴协奏曲第二乐章：柔板片段

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/24

帕格尼尼的第二小提琴协奏曲（Violin Concerto No.2,

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00:32

【附曲】帕格尼尼第一小提琴协奏曲第三乐章回旋曲片段

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/24

帕格尼尼 D大调第一小提琴第三乐章回旋曲第三乐章：精神抖擞的快板（Rondo. Allegro spiritoso）调性：D大调拍子：2/4拍形式：回旋曲式特点：乐章以轻快而诙谐的主题开始，主奏小提琴使用了许多复杂而华美的技巧，如双泛音和快速的指法。这个乐章充满了活力和幽默感，最后在管弦乐的热烈气氛中结束全曲。曲式：第三乐章是一首回旋曲，它以一个明确的主题（回旋主题）开始，这个主题在整个乐章中多次重复，每次都伴随着不同插段的对比和发展。主题：回旋主题通常以独奏小提琴开始，具有轻快而幽默的特点，展现了帕格尼尼对小提琴演奏技巧的探索和创新。这个主题的设计不仅意在激发美感，而且着意表现独奏家轻盈而灵巧的弓法。技巧：这个乐章充分展示了帕格尼尼的小提琴技巧，包括快速的弓法变化、高难度的指法、双泛音、跳弓等。这些技巧的使用不仅增加了音乐的表现力，也为听众带来了极大的震撼。情感表达：尽管第三乐章以技巧展示为主，但它同样包含了丰富的情感表达。从温柔抒情到激情四溢，帕格尼尼通过小提琴的演奏传达了不同的情感色彩

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07:48

【附曲】帕格尼尼摩西主题变奏曲大提琴版

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/23

帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》是一首著名的小提琴作品（后有改编各种版本），创作于1819年。这部作品以罗西尼的歌剧《摩西在埃及》中摩西祷告时的音乐为主题，因此曲只用G弦演奏，又是柔板，带有如歌的咏叹调性质，故俗称《摩西之歌》或《G弦上的咏叹调》。《摩西主题变奏曲》的引子与结尾都采用变奏形式，此曲用G弦演奏，将G弦指定音高调到bB，引子是柔板，旋律宽广，暗示出主题。中间使用泛音，结尾变成大调。主题的节奏是进行曲风格，采用很多敲击音。第一变奏几乎全是十六分音符，充满欢快的流动感。第二变奏是活泼的2/4拍，结尾加进重音与泛音。第三变奏的节奏与拍子和第二变奏相同，也是用十六分音符，回荡涟漪的流动感沁人肺腑；连音与断音交替出现，跌宕起伏。前一部分反复之后，出现采用六连音的十六分音符的结尾部分，在动荡、华丽的起伏中结束。这部作品展示了帕格尼尼精湛的演奏技巧和对音乐的深刻理解，是小提琴文献中的经典之作，至今仍被世界各地的小提琴家所演奏和赞赏。

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05:15

摘录：帕格尼尼 24首随想曲第24首集大成者

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/23

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04:31

摘录：帕格尼尼 24首随想曲第九首狩猎

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/10/23

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09:44

随谈：舒伯特的青春与哀歌，从未想拯救谁

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

舒伯特不仅以“歌曲之王”著称，他的音乐创作远超过简单的歌曲。他的作品是他内心情感的抒发，尤其是面对生活中的困苦与挑战时。舒伯特的音乐是他个人经历和情感的反映，他通过创作来缓解和表达自己的感受。他的《摇篮曲》不仅是他年轻时的作品，也体现了他将个人经历转化为艺术创作的过程。舒伯特的音乐不仅仅是为了艺术，也是他个人情感的宣泄，他的作品充满了温暖和人性的光辉。**提纲：**1. **舒伯特的多重身份** - 舒伯特不仅限于“歌曲之王”的称号。 - 他的作品是他情感和生活经历的反映。2. **生活与艺术的互补** - 舒伯特的生活困苦给予他艺术创作的灵感。 - 艺术是他缓解生活痛苦的方式。3. **《摇篮曲》的创作背景** - 作品创作于1815年，舒伯特18岁时。 - 作品体现了舒伯特将个人经历转化为艺术的能力。4. **音乐与情感的联系** - 舒伯特的音乐是他情感的宣泄。 - 他通过音乐来表达和缓解个人的感受。5. **舒伯特的创作动机** - 创作是为了表达特定的情绪或作为礼物。 - 作品是他生活中鲜活、充满情感的一面。6. **舒伯特作品的多样性**

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02:13

【附曲】舒伯特摇篮曲 D. 948 管弦乐改编

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

舒伯特的《摇篮曲》（Wiegenlied, D.498 No

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02:00

【附曲】：舒伯特的“天鹅之歌”——小夜曲

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

《舒伯特小夜曲》是奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）创作的一首著名歌曲，属于艺术歌曲（Lieder）体裁。这首歌曲是舒伯特众多歌曲中的代表作之一，以其优美的旋律和深情的歌词而闻名。创作背景《舒伯特小夜曲》的歌词来源于德国诗人雷尔斯塔布（Ludwig Rellstab）的诗作。这首歌曲在舒伯特去世后不久被发现，并被收录在他的《天鹅之歌》（Schwanengesang）集中，这是一组在他去世前半年创作的十四首歌曲的集合。歌词内容歌曲的歌词表达了一个青年在夜晚向他心爱的姑娘表达深情的倾诉。歌词中充满了浪漫和期待，通过夜晚的寂静和月光的照耀，营造出一种温柔而神秘的氛围。音乐特点旋律：旋律优美、流畅，具有很高的歌唱性。和声：和声丰富，使用了丰富的和声进行，增强了音乐的表现力。节奏：节奏平稳，与歌词的抒情性质相匹配。影响与评价《舒伯特小夜曲》不仅在音乐史上占有重要地位，也深受广大音乐爱好者的喜爱。它经常被用于音乐会和各种音乐活动中，是古典音乐中的经典之作。

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03:50

随谈：舒伯特青春与哀伤

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

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04:07

随谈：舒伯特与他的朋友

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

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14:26

83【单期讲座】舒伯特，歌曲之王之回顾“魔王”

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/23

总结提纲：�前言- 音乐与故事的结合：舒伯特的叙事曲《魔王》- 音乐如何通过旋律和节奏描绘紧张气氛- 舒伯特如何将歌德诗歌中的四个角色融入音乐�舒伯特的《魔王》- 作品背景：舒伯特18岁时根据歌德诗歌创作- 音乐与诗歌的结合：通过不同的声部和旋律展现角色- 音乐的叙事技巧：如何通过音乐描绘故事情境�音乐中的角色表现- 父亲：慈祥、安慰的声音- 孩子：惊恐、不稳定的声音- 魔王：诱惑、柔美的声音-

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12:26

插播：有爱的地方就是故乡，来自《音乐童话孩子听》

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2024/09/10

嘉天：《音乐童话孩子听》来嘉天与女儿的专辑《音乐童话孩子听》

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02:43

【附曲】德沃夏克《第九交响曲》第二章广板主题片段

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/10

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06:47

随谈：关于好听与深度，德沃夏克 B小调大提琴协奏曲片段

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2024/09/10

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12:24

插播：德沃夏克：正午的巫婆一首黑暗的交响诗

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/10

� 音乐童话孩子听嘉天音乐童话专辑上线中《正午的女巫》（The Noon Witch）是捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）创作的四首交响诗之一，这些作品是他音乐创作中较晚阶段的产物，体现了他在音乐风格和形式上的探索和创新。以下是对《正午的女巫》及相关背景的详细介绍：1. **交响诗的定义和特点** - 交响诗是一种单乐章的管弦乐曲，通常基于文学、历史或自然主题，通过音乐来描绘特定的情感或故事。 - 它是标题音乐的一种形式，意味着音乐与一个特定的标题或故事相关联，旨在通过音乐传达一个故事或情感。2. **德沃夏克的交响诗创作** - 德沃夏克在晚年才开始创作交响诗，这标志着他音乐风格的转变和对新音乐形式的尝试。 - 他的四首交响诗分别是《水妖》（The Water Goblin）、《正午的女巫》、《金纺车》（The Golden Spinning Wheel）和《野鸽》（The Wild Dove）。3. **《正午的女巫》的创作背景** - 这部作品的灵感来源于捷克诗人兼历史学家卡雷尔·埃尔本（Karel Jaromír

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05:50

【附曲】银色的月亮啊，“月亮颂”（德沃夏克歌剧《水仙女》中第一幕

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/10

《月亮颂》（德文：Měsíčku na nebi hlubokém，英文：Song to the Moon）是捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的著名歌剧《水仙女》（Rusalka）中的一首著名咏叹调。这部歌剧创作于1900年，1901年在布拉格首演。《水仙女》是根据捷克和斯拉夫的民间传说改编的，讲述了一个水仙女爱上了一个凡人王子的故事。《月亮颂》是剧中水仙女角色的咏叹调，表达了她对爱情的渴望和对人类世界的向往。这首咏叹调以其优美的旋律和深情的歌词而闻名，是德沃夏克作品中的杰作之一，也是歌剧女高音的经典曲目。嘉天：听懂古典音乐大师课，165 全集订阅可进入韩嘉天主页搜索《听懂古典音乐大师课》涉及音乐家：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、马勒、德沃夏克、舒伯特、帕格尼尼、德彪西、拉威尔、拉赫、肖斯塔科维奇、罗西尼、维瓦尔弟。

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03:57

【附曲】德沃夏克 A大调第一圆舞曲

嘉天: 十分钟听懂古典音乐 ·

2024/09/10

嘉天：听懂古典音乐大师课，165 全集订阅可进入韩嘉天主页搜索《听懂古典音乐大师课》涉及音乐家：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、肖邦、李斯特、马勒、德沃夏克、舒伯特、帕格尼尼、德彪西、拉威尔、拉赫、肖斯塔科维奇、罗西尼、维瓦尔弟。

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