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PODCAST

不靠谱音乐史｜不分析乐谱不解析音乐不让你失望

音乐人赵靖容

西方音乐史讲师在这个小小的“播客”中，为您普及点滴的音乐知识；讲述那些音乐逸事，音乐家故事，西方音乐文化。每周1、3、5更新；也会不定期加更哟！期待与您更多的交流，欢迎您加主播VX：Postino；如果您对节目有什么意见，欢迎您在评论区留言。让这些可溯之时长，可证之时短的故事，您帮我证伪，我帮您证实。

music music history

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15:12

因为一部“最早的歌剧”引发的思考

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2023/11/22

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。今天主要想和听众们聊一聊我在工作中曾经遇到的一个困惑，这个小问题可能对许多音乐老师来说都不是什么问题。能给出的答案也是笃定精确的。可能就是因为我脑子不够好，所以用了些时间找了些资料分析了一下。这个问题是出现在教师资格证考试中的一道题，题干是历史上第一部歌剧是什么？我想很多喜欢音乐的朋友都会给出达芙妮这个答案。以前读过的教材中多数是如此的描述，虽然只有片段尚存，但是它的上演时间最早，一般被认为是最早的歌剧。可是我就是不明白这个问题是怎么成立的，因为达芙妮能不能被称为最早的歌剧一直存在争议。我先把比较可靠的歌剧的起源跟大家说说。首先，我们明确一下怎样的题材能被称为歌剧。克劳德帕里斯卡是研究巴洛克音乐的专家，在他的书中对歌剧有一个简单明了的定义，说，歌剧就是与独白对话，布景，动作和连续或近于连续的音乐相结合的戏剧。这个题材的最早期作品仅仅能够确定到十六世纪末，可是音乐与戏剧的结合却可以追溯到古代。这种音乐戏剧的前身是源于酒神厄迪尼索斯的疑点，经常被称为古典悲剧，它和任何一种戏剧一样。

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17:15

不靠谱的二三事｜特别节目

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2023/11/16

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史的特别节目。这期节目想和大家聊一聊我自己和这个小播客的二三式。自从我开始录制节目以来，第一次和我自己的节目听众交流，虽然听众的数量不多，点开节目的朋友还是希望您能抽出一点儿时间听一小会儿。从节目的发起，我一直都是规规矩矩地介绍西方的音乐。刚开始我是从自己的兴趣和研究方向出发的，后来因为我喜欢的巴洛克音乐有点儿非主流，并且略微有点儿枯燥，所以我开始把节目的内容方向定位的具体一点儿。我先后介绍了历史上著名的小提琴家和指挥家。这些节目都可以在早先的节目中找到，其中的行文和观点并没有多与时俱进，有些词藻堆砌，其实我自己也不是很喜欢。我自己是学音乐出身，不管是小时候学习演奏，还是后来学习音乐史，基本上学习的重点都是专注在音乐风格。学习演奏的时候最多听到的话，包括但不限于是这样的。我们先要模仿自己喜欢演奏家的风格，之后兼收并蓄，并最终形成自己的风格。相信有许多学习书法的朋友也会经常听到类似的话。音乐作为一种古已有之的以表演为主的艺术，音乐史，就不会仅仅惦记在文化史上。

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08:42

后现代风格——历史进程是不可逆转的线性时尚

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2023/11/15

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。有一批建筑学家，比如罗伯特本土被捕，约翰逊和塞塞尔佩里。他们抛弃了二十世纪中叶玻璃幕墙的做法，在一些重要的现代设计中加入一些早期的分割因素。这种混合物被称为后现代。这个术语可能比拼贴一词更适合于描述兹维利奇的协奏曲和其他人进来的音乐作品中的技巧。后现代主义中的中心部分就是抛弃这样的信念，既认为历史的进程是不可逆转的线性时尚在音乐上。这就等于说，对于音乐语言不断发展的有关观点已被抛弃。对后现代主义者来说，历史已经不再这样看待这些要求所有时代和文化的风格都可以作为音乐的素材作曲家认为合适就可以加以试使。用。早期依靠序列手法的乔治罗克伯格在他的魔法剧院的音乐中采用了莫扎特，贝多芬，马勒，韦伯恩，瓦雷兹。施托克豪森的音乐也采用了他自己以前的作品，由此构成了一个大拼盘。在为羽管键琴或钢琴的幻想曲模仿巴赫中，他采取了巴洛克时期的托卡塔风格，并从巴赫的键盘音乐第六号帕地塔中引用了一些短小的经过句。像巴赫一样，罗克伯格也是以一个。

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04:22

20世纪的一些主流作曲家

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2023/11/14

大家好。欢迎您收听不靠谱音乐史节目，光是议论最新，最突出或最奇异的潮流，这对于居于大多数的主流作曲家来说是不公平的。这个术语的意思并不是说他们共用一套关于音乐或美学的信念。乌宁说，他们以一般的保守态度和有些怀旧的姿态创作大量各式各样的风格的作品调性，或者至少是维持住一个调性中心往往是他们的音乐特点。因为他们需要同广大的听众交流，向听众提供一条线索，使听众能够辨认出音乐的主题，表面的而不是隐藏的音乐设计以及标题性的主题或题目。作曲家们在抒情和活跃，表现和逻辑，谨慎和冒险之间采取一种平衡。成功的中间道路者还发现了一个秘密，可以激发表演者拥护他们的音乐创作，音乐家们渴望一再演奏的作品。在这些作曲家中，有三位特别以他们的声乐作品而著称，他们是塞缪尔巴伯，内德罗雷姆和吉安卡洛梅。洛蒂巴伯的多佛海滩是为男中音和弦约四重奏而做的。他以强烈的抒情性为标志，这是八博晚期作品的特点。比如套取饮食之歌，歌剧安东尼和克罗巴特拉，以及他一直受欢迎的弦乐柔版。罗雷姆的歌曲多达数百首，由于对英国诗歌名。

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07:20

20世纪音乐中的简约主义

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2023/11/13

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。一九六零年以后，北美常常能听到亚洲的音乐，这促使一些作曲家去培育一种更简单的风格。其中旋律，音调和节奏的微妙之处能够大露头角。印度拉格有控制的激性节奏以及它的节奏单位的交替形式，微音程，持续音和狂响式的音型都是一种灵感的来源。爪哇和巴黎的加美兰音乐，那种冷静的，令人陶醉的，不断重复和深思冥想的音乐代表了一种复杂结构的模式。它依赖于简单的节奏型和旋律型的重复合成器，在为事先录好的节奏和旋律动机上即兴提供了一种方便的手段。摇滚乐本身吸收了爵士乐，布鲁斯，民歌，电子音乐和亚洲乐会的一些要素，它是三十年代以后出生的多数作曲家普遍的经历。他们被摇滚乐的直率，催眠式的节奏，协和的和声，重复的乐剧和固定的音型所吸引，不管是追求简单化还是对序列音乐的复杂性做出反应。一些作曲家采取了现在被称为简约主义的手法。这个术语是恰当的，因为他们的音乐语言无论是节奏，旋律，和声还是乐器法，都是故意加以限制的。这个术语和这个方向在某些方面应归功于纽约的一群视觉艺术家，他们设计了循环和不断重复的结构。

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03:59

约翰·凯奇和音乐的不确定性

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2023/11/12

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04:34

现代音乐中的“第三潮流”

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2023/11/11

大家好，我觉得这期声音录的特别好。欢迎您收听不靠谱音乐史节目。欧洲和美国的许多作曲家都曾把爵士乐的某些方面引入他们的音乐会的音乐中。德彪，西拉维尔斯特，拉文斯基辛德，米特和米约都曾多次模仿过爵士乐的节奏和典型的和声或其演奏小号。萨克斯管及打击乐的即兴手法。但是他们却没有写成完整的或甚至部分的作品。能让行内人承认的是爵士乐而又适合于音乐会的节目。乔治格什温的蓝色狂想曲不自觉地完成了这一记忆。同样的，埃林顿公爵更具雄心的作品，比如黑色，棕色和灰褐色，使用了交响乐的手段，作为他爵士乐乐司的自然扩展。在五十年代，一些作曲家进行了有意思的探索。有些人对两种音乐都很熟悉，并使两者结合了起来，其中最成功的是刚瑟舒勒，他把这种结合称为第三潮流。在他的变形中，点描的十二音音乐转变为一首完全的当代爵士乐作品。在作品的开头仍保留着音色旋律的因素，受到勋伯格的音色旋律的启发。在舒勒的保罗颗粒主题的七首练习曲中，第三首小蓝色魔鬼明确无误地表现出爵士乐风格。虽然布鲁斯的模式已经从十二小节减为九小节，并有着意外的不对称的节奏。另一首练习曲，阿拉伯村庄。

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05:00

电子音乐

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2023/11/10

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在纯电子音乐中，由于缺乏演奏者的出现，妨碍了人们对它的接受，因为公众对演奏家的热情要高于对作曲家的热情。当作曲家不再依靠演奏家来实现自己的音乐时，他们也就失去了支持者和交流者。电子作品偶然也进入当代音乐的音乐会节目当中。但是除非需要两个以上的声道和复杂的装备，最好还是在家里舒舒服服的去聆听。即使如此，人们仍然创作大量的电子音乐，特别是在当前，个人电脑和工作站同和声器联合起来就能做到过去需要大型实验室才能做的工作。但是在古典音乐方面，合成器被更多地用来创作吉普的供演奏家演奏的音乐，而不是直接同听众交流的音乐。尽管如此，事先录制好的磁带同现场表演者的结合在音乐会中仍然是一种常见的现象，而且还在技术上不断发展。最动人的早期例子之一就是米尔顿巴比特的夜鹰为女高音独唱和录音磁带而作，磁带加入了被改变的人生和录音的回放。同各种电子音响混合在一起。这首诗是约翰霍兰德特意为这一音乐而写的，他根据的是奥维德的预言变形记普罗克涅是斯雷斯国王。特雷。

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03:52

韦伯恩之后的作曲风格

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2023/11/09

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。虽然勋伯格定居加州之后只有少数的追随者，但十二音的方法却获得了许多热情的信徒。这并非通过同欧洲从业者的任何私人接触，而是由于勋伯格的学生安东韦伯恩的作品的吸引力。如果没有大学这个平台，那么韦伯恩在五十年代被当成楷模的这种发展就肯定不会在北美青年作曲家中有如此大的力量和传播。这些艺术家们都拥护韦伯文。精干透明，客观形式，清晰，浓缩的手法和声与旋律在其中彼此消失。这部分是作为对美国主义的叛逆，部分，是作为新古典主义运动的一个新阶段。这种反省对称的结构以及系统处理细小细胞或单位的做法特别吸引一些人，他们想使自己的艺术音乐与他们曾经卷入的爵士乐。音乐剧改编曲或电影音乐隔绝开来。米尔顿巴比特是这类作曲家之一，他曾师从塞辛斯，并在美国受到教育。巴比特通过对十二音列的数学性质的分析，进一步促进了序列音乐作曲在美国的发展。他在一些基础性的文章中并在自己的教学中描述了这种方法的若干原则。在他的钢琴曲三首中，他第一次使音高和时值都受到序列的控制，进行了类似布列兹和施图克豪森的实验。

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04:26

新的音响和织体

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2023/11/08

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在音乐史上对新音响的探索是从考埃尔和瓦雷兹开始的，后来有一些作曲家延续下来。康伦南卡罗生于阿肯色州的德克萨卡纳，最后定居在墨西哥，但仍同美国爵士乐和非洲与印度的音乐的发展保持接触。这些兴趣融合在他对不能用记谱法适当表现的复杂节奏的实验中。他那个时代的自动钢琴是用打孔的纸卷儿来启动琴键的。南卡罗亲自打孔，使他能够准确地控制住自动钢琴的琴键产生音符之间因速度太快或节奏太快而超乎人手所能的拍子和音高音程。他写过三十多首安比科自动钢琴的练习曲，这种钢琴能够回应滚筒机关用于力度，音高和时值的指示。这些作品中有的显然受到爵士乐的影响，其他一些则运用了卡农的固定反复的音形。在电子和计算机这些手段能完成类似的记忆之前，南卡罗就提供了令人激动的新实验。哈里帕奇采取了坚定的个人奋斗和孤军作战式的对新音响的媒介的研究。他摒弃了平均率和西方和声与对位的做法，在二十年代寻求一种全新的体系。这部分是由于各种传统和非西方的音乐的启发，比如中国，美国。

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04:16

抽象派风格

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2023/11/07

大家好，我是赵景荣，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。罗杰塞辛斯在其无伴奏小提琴奏鸣曲和后来的作品中自由的应用序列手法，但是这几乎并不影响他的持续动机展开的一贯方法。他的音乐顽强地表现出个人的紧张的和复杂的性质，是不协和及半音化的。他的九首交响曲很少演出过，但却属于二战以后最优秀的作品。第二交响曲特别有力量，几乎是咄咄逼人的表现主义风格。第一乐章开头仿佛是奏鸣曲形式，有着独特的第一和第二主题的段落和展开步，但没有正式的再宣布。的确，避免缺乏想象力的重复是这部作品的特点。小号独奏出一个活泼有力的，独特的主题。整个乐章中铜管乐很突出，密集的对位法使大乐队几乎忙得不可开交。罗杰塞辛斯论系列方法的局限一旦最初的选择确定，这个系列将决定作曲家的词，而一旦为此决定了词调性组织，这个更大的问题仍然存在。我强烈的感觉到，这些问题必须用同这个系列性质不相抵触的方法才能解决，否则它就不是序列主义了。我根本不是在原则上反对像韦伯恩等人那样把整个结构建立在序列上的思想。我要说的是，即使这样建立了结构，从最后的分析来看，我认识声音效果。

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07:20

使用美国民族乐汇的作曲家们

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2023/11/06

但大家好，我是赵靖容。欢迎您收听不靠谱音乐式节目。阿伦科布兰用他精湛的技艺把美国民族的乐会整合进他的音乐中去。他是向巴黎的纳迪亚布朗热学习的许多美国作曲家中的第一人。在他早期的一些作品中，比如剧院音乐和钢琴协奏曲，爵士乐的乐会和不协和的音型是显而易见的。随后的作品的风格显得更加坚持，和声复杂，其中包括一九三零年的钢琴变奏曲。为了吸引更广大的听众，自然音和声以及使用传统的歌曲，在优美的管弦乐组曲墨西哥的沙龙中使用了墨西哥的民歌。在小伙子比利和牧区竞技中使用了牛仔歌曲，学校歌剧，第二次飓风和为若干电影的配乐，包括我们的城市，代表了这一时期为了使用而特别创作的音乐。这种追求更简单音乐的趋势到阿帕拉契亚之春达到顶点。他最初是为十三件乐器合奏的芭蕾舞剧而写的，但更为出名的是改编的管弦乐组曲。这部作品包含了震颤派教徒赞美诗，简单的礼物的变奏。这首歌曲被巧妙地加以变形，他的精华被吸收在音乐中，真诚而朴素地表达了真正美国意义上的田园精神。空间。广阔的和弦，空洞的八度和五度暗示了乡村的小提琴声。科普兰晚期的作品包括了各种各样的风格。

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06:02

20美国的一些先锋作曲家

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2023/11/04

大家好，我是赵靖容，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。卡尔格拉尔斯是埃弗斯的朋友，也是他志同道合的人。他在一切方面都具有强烈的独立精神，包括对美国过去的那些东西。他虽然对辛伯格和贝尔格的方法极有兴趣，但在无调性上却坚持走自己的路。他最著名的作品在太阳的人是为大型乐队而做的，以三泉音和半音为主，后者常常使用音乐刺耳的八度移位。总是想达到新的目标。亨利考埃尔是加利福尼亚人，因其把音乐的新领域推到西海岸而崭露头角。他在东北部作曲家和欧洲倾向和一种向内关注美国中西部而向外关注亚洲的倾向之间寻找平衡。在二十年代，考埃尔从事一项探索，想从三角钢琴中获得新的效果。在风鸣琴中，演奏者乱弹钢琴上的琴弦，同时在键盘上按住三个和四个音的和弦，柔和的竖琴式的分解和弦就出现了。它类似但又不像流行于亚洲和美国的风鸣琴那样难以琢磨和神秘的声音。在报丧女妖中，一个助手踩下制音器踏板，同时钢琴演奏者用两手弹奏滑音，有时是相反的方向，另外的时候则沿着禅弦低音摩擦，创造出一种恐怖的，近乎人生的嚎叫，类似于爱尔兰传说中的报丧女妖的声音。在他十五岁时写的。

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06:55

美国艺术音乐的奠基人——查尔斯·艾夫斯

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2023/11/03

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。查尔斯埃弗斯是第一位崭露头角的，具有特色的美国艺术音乐作曲家。他先从他的父亲学习，后来在耶鲁大学师从霍雷肖帕克，因此他的音乐训练在耶鲁大学之前和在耶鲁大学期间都是扎实的。他还为纽黑文的中心教堂担任管风琴授。但是他在美学上追求的目标同那些音乐机构并不相合，所以他就到一个亲戚的保险公司工作。后来又开始经营自己的公司。公众只是在30年代才开始认识到埃弗斯的音乐成就，那已经是他创作了大量具有高度独创性的作品之后。他是孤立创作这些作品的，而且显然没有范本。他的大多数作品在他生前都没有上演和出版过。这些作品预示了二十世纪音乐的一些激进的发展，比如自由的不谐和音，多调性，副节奏以及实验性的曲式。他几乎所有的作品都写于一八九零至一九二二年间，包括二百多首歌曲，五首小提琴奏鸣曲和其他的室内乐作品。两首钢琴奏鸣曲，五首交响曲和其他一些管弦乐曲。他最著名的作品是第二钢琴奏鸣曲，于一九二零年在一本文集中由四人出版。他在这本书中扼要地描述了该做的音乐内容，整个作品的。

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06:20

R&B、摇滚、乡村音乐、音乐剧

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2023/11/02

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。当爵士乐在城市始发时，农村地区却培育着另一种音乐，其中之一就是东南部地区的山地民谣。乡村音乐。他最初是以传统的叙述和抒情的英籍美国人的民谣和小提琴曲为基调的部分。通过录音和广播企业的商业赞助，山地民谣同特克桑吉尼奥特里普及的西部牛仔主题和风格相结合。产生出乡村与西部音乐往往被称为乡村音乐。一般的情况是歌手弹着吉他伴奏乐队后来组织起来支持歌手，但不像那些烘托歌手的大乐队。这些乐队的重心是小提琴和吉他，最后发展至电子和带持续音的夏威夷吉他，而不是小号和萨克斯馆。这种乐队也改变爵士的某些做法，特别是他激烈的推动力和切分音的节奏以及记忆超群的即兴演奏。罗伊阿卡夫采取了不同的方法。他四十年代在纳什维尔的大奥普里每周进行无线电广播的表演，增进了保守的宗教情绪。从这一背景中产生了六十年代两位乡村音乐的明星汉克威廉姆斯和约翰尼凯什。同乡村音乐相对应的是城市的黑人音乐，他被音乐同行称为节奏与布鲁斯。这个术语包括了二战以后许多常见的。

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04:59

早期的爵士乐

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2023/11/01

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目，把爵士乐作为一种独特的现象来加以认识。是发生在它从中发展的文化之外的。黑人音乐家，在他们自己的圈子中经常对布鲁斯的曲调进行各种变奏。当白人乐队开始模仿这种音乐时，事情变得很显然，一种新的音乐出现了。它不同于格雷泰姆和布鲁斯，特别是在他的表演方式上。它不是直接的演奏音乐，遵循模式的节奏和肢体，而是即兴的进行改编，使音乐家与音乐家之间的每次演出之间都彼此不相同。聆听著名的钢琴家费迪南德约瑟夫莫尔顿演奏的乔布林的枫叶雷格，我们就会立即认识到，这肯定是爵士乐，而不是格雷泰姆，因为它有抢先的拍子，摇摆的韵律，不平均的演奏，连续的同等音值，就像法国巴洛克音乐中的不均匀演奏。装饰的音符，丰富的和声，以及让格雷泰姆不断变化的动机单位变成更为持续的旋律线条。爵士乐的本身就是对一个已有的曲调或方案进行进行演奏，这完全是一种演奏者的艺术集体的即兴。特别是新奥尔良的那种产生了即兴旋律线的对位同即兴的独奏插段交替出现。合作中的其余人员则提供一种节奏与和声的背景。最典。

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05:36

早期布鲁斯的起源

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2023/10/31

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。同感乐队和音乐会乐队所演奏的一些舞曲是格雷泰姆式的作品，有些则是进行曲和三声中部的形式。格雷泰姆显然发源于步态舞曲，即以高适阔步和杂技性行动为标志的队伍，还流行于墨面表演的中曲中。格雷泰姆显著的特点是切分音，与正规铜管乐节奏相对。这种切分音常常涉及在墙派上的中指。他来自美国黑人朱八五的拍手是非洲人敲鼓和拍手的。余存在。非墙派上的强调反映了非洲音乐中普遍存在的复杂的交叉节奏，被认为是布泰武雷格或格雷泰姆的钢琴和乐队作品。第一次出现于十九世纪九十年代。斯考特乔普林是一个前奴隶音乐家的儿子，他的封野格雷获得了成功，极大地推动了格雷泰姆的风行。很快，切分音节奏就进入了舞厅舞的音乐中，反映在一些新的舞步中，如火鸡舞步和小鸡滑步，最后发展为最持久的狐步舞。同歌唱学校相当的乐器训练地点就是城市，农村和学校的管乐队。最早的这种乐队都附属于军队单位，但到了十九世纪，地方上的管乐队有如雨后春笋般的出现。如果没有一两个乐队，任何游行都是不。

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05:58

20世纪初移民时期对美国的音乐影响

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2023/10/30

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在新英格兰以外，各种各样的移民团体随身带入或者后来输入了他们的宗教音乐和世俗音乐的各种因素。最著名的就是摩拉维亚人，他们是从摩拉维亚和波西米亚的讲德语的清教徒。这个地区原属于奥匈帝国，后来成了捷克和斯洛伐克共和国。他们定居在伯利恒，就是今天的宾夕法尼亚州，还有塞勒姆，北卡罗来纳州和周围地区。他们用合唱的咏叹调和经文歌来装饰自己的礼拜仪式。莫拉维亚人还收集了大量的外来音乐的藏书，从而培育了室内乐的创作。约翰尼斯赫布斯特在一八七六年到达宾夕法尼亚，并在兰开斯特利蒂兹和塞勒姆担任牧师。他写了数百首宗教歌曲和圣歌。安东尼菲利普海因里希是一位德国波西米亚人，主要创作世俗歌曲而不是教会音乐。他领导了贝多芬交响曲在美国的第一次著名的演出，并以其有明显个人特征的标题音乐作品而广为人知。这些作品中有些利用了美国本地的音乐主题，或引用了流行的和爱国的曲调。德国的移民在一八四八年革命以后猛增，由于年龄不好，又使许多音乐家和音乐教师离开曾经在德国学习。

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05:56

20世纪美国殖民地时期的影响

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2023/10/29

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。二十世纪下半叶，美国领导了新音乐的产生。由于艺术音乐作曲家的数量包括本国出生的和入籍的，他们创作的作品的容量，力量和独创性，以及他们所培育的重要的新方向，使得美国成为这一时期新音乐发展的中心。二十世纪美国的音乐艺术在很大程度上是欧洲音乐的扩展。在这一世纪下半叶，欧洲的许多主要的作曲家因为政治，职业或个人的原因，在美国度过了他们极具创造力的大部分岁月。最著名的作曲家有巴托克，金德米特，斯特，拉文斯基，勋伯格，瓦雷兹，威尔斯蒂芬，霍尔普，博许斯拉夫，马尔蒂，奴克人，内克和米约。其他还有达拉皮克，拉彭，德雷斯基和布莱兹曾做过短期访问，辛德米特勋，伯格，米约达拉皮克，拉布尔普和贝里奥都有一大群美国学生。虽然不能说他们建立了作曲的学派。在马萨诸塞州西部的伯克郡，现在叫坦格伍德，有一个音乐中心，这是美国和欧洲作曲家彼此切磋的地方。从一九四零年以后，每年夏季，这个中心都要对有前途的青年作曲家颁奖，并使国内外的著名人物到伯克郡执教。从二十世纪二十年代起，不断有美国人。

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08:17

不确定性

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2023/10/28

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。在整个西方音乐的历史中，作曲家与演奏家之间，作曲家可以借助乐谱表明的因素与留给演奏家发挥的因素之间一直是相互作用的。大约在一六零零年左右之前，大多数世俗复调音乐中，演奏家可以选择是演唱还是演奏那些声部。整个十七世纪中，乐器组合大多数是可以自由选用的。羽管键琴或管风琴的演奏者可以在低线条即写下来的通奏低音上补充和声，填充十八世纪时小号和大鼓可以在乐队中演奏演奏未指定的声部。直到十九世纪，演唱家和演奏家都可以在旋律线上加上为特别标明的装饰音。按照惯例，对作曲家们的决定影响最小的参数是力度。尽管在十九世纪为不同水平和级别的响度增加了许多记号，但这些指示仍然只是大概和相对的。这个时期的乐器法已经有严格的规定，但是速度的轻微变动，钢琴制音器的使用，肢体不同部位的相对突出，以及其他的许多细节通常都不得不有眼演奏家自己做出判断。到了二十世纪，有些作曲家曾企图几乎全面的控制演出方法是用过多的细节来指示力度，起奏方式，速度，休止和节奏。但是，只有完全的电声作品中，这种全面的控制才能成为可。

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