Off the record interview with Paul McCartney, 1987-10-22

Off the record interview with Peter Frampton, [1986-1988?]-10-15

Off the record interview with Ray Charles, 1987-06-03

Off the record interview with Ruth Brown, 1988-01-29

Off the record interview with Tony Bennett, 1987-09-27

Off the record interview with Yoko Ono, 1987-10-07

Conférence par Félix Krämer, conservateur au Städel Museum - Francfort-sur-le-Main.«Qu'est-ce que l'homme a donc fait de si grave qu'il lui faille subir cette terrifiante "associée" qu'est la femme?» écrit Félix Vallotton dans son journal en 1918. Cette conférence veut mettre l'accent sur la tension entre les sexes qui, entre humour noir et sarcasme, hante l'œuvre de Vallotton. Au fil du temps, la conviction que la femme joue un rôle social nocif ne cessera de s'accroître en lui, le poussant même

Valloton : L'amertume sublimée Conférence par Juan David Nasio, psychiatre et psychanalyste. Ce qui nous intéresse chez Vallotton n'est pas tant la haute qualité esthétique de son œuvre que l'acte de création de l'œuvre. Ce qui nous intéresse n'est pas tant la beauté que la production de la beauté. Chez Vallotton, l'acte créateur de beauté n'est pas seulement un acte maîtrisé, il est aussi et surtout l'acte d'un artiste qui, sans le savoir, projette sur la toile son amertume inconsciente et la

Une palette sans tache – les couleurs «lisses, pleines et glacées» de Félix Vallotton Conférence par Michel Pastoureau, historien, directeur à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes. Grand coloriste, Vallotton ne se soucie guère des «lois» de la vision et de l'harmonie des couleurs. Graveur de talent, il applique souvent à la couleur des procédés relevant davantage de la gravure que de la peinture. Par ailleurs, un «sentiment héraldique» semble traverser la palette de cet artiste né en suisse, pays

Conférence par Isabelle Cahn, conservateur au musée d'Orsay, Marina Ducrey et Katia Poletti, conservateurs de la Fondation Félix Vallotton à Lausanne, toutes trois commissaires de l'exposition. Par ce titre ambivalent, l'exposition met en avant la complexité d'un artiste à cheval entre deux siècles et entre deux pays, la suisse et la France. Quelques clefs pour appréhender son œuvre, en comprendre les enjeux et les thèmes, la situer dans la création contemporaine, montrer ses tensions entre

Table ronde : avec Marjane Satrapi, Grégoire Solotareff, tous deux auteurs et illustrateurs, Katia Poletti, co-commissaire de l'exposition et Jean-Paul Morel, commissaire de l'exposition Vallotton et le dessin de presse. Emploi strict du noir et blanc, trait cinglant, humour grinçant : la modernité des gravures et des dessins de presse de Vallotton est une référence pour de nombreux créateurs d'images contemporains.

Témoignage d'une identité qui s'est forgée au fil des décennies, 600 pièces parmi les plus emblématiques de la Collection Cartier sont exposées au Grand palais. Accompagnées de documents d'archives, de robes, de tableaux et d'illustrations diverses, ces œuvres d'art à part entière sont éclairées par le contexte de leur création. l'exposition ouvre ainsi la porte d'un extraordinaire laboratoire de formes.

Conférence par Wilfried Zeisler, docteur en histoire de l'art.1899 : Cartier s'installe rue de la paix où fleurissent de nombreuses maisons de luxe. Perpétuant un savoir-faire traditionnel, les créateurs implantés dans ce quartier en font le centre mondial du luxe. Les aristocraties européennes et la grande bourgeoisie du commerce et de l'industrie forment la clientèle cosmopolite du luxe parisien. La multiplication des innovations techniques et stylistiques, favorisant le développement du «luxe

Georges Braque et Pablo Picasso, Dialogue du Singulier et du collectifConférence par Ariane Coulondre, conservateur, chef du service des collections au Centre Pompidou. De leur rencontre à Montmartre en 1907 à la rupture brutale de la mobilisation en 1914, se développe entre Braque et Picasso une complicité artistique et amicale exceptionnelle. Moment fondateur de l'art moderne, le dialogue créatif des principaux inventeurs du cubisme, pose à partir d'innovations individuelles les bases d'un style

Conférence par Jean-François Chevrier, professeur à l'Ecole nationale supérieure des Beaux- arts, Paris. Chez Braque comme chez Picasso, les ateliers furent les lieux d'apparition de l'assemblage entre choses de la vie et objets d'art, l'image du corps venant s'y inscrire dans une expérimentation continuelle entre expansion et contraction. Renseignement de première main sur la nature spatiale de l'assemblage, une photo de Braque dans son atelier en 1911 est le point de départ de cette

Rencontre : Anne de Staël, Marie-Claude Char et Laurent Greilsamer Au lendemain de la seconde guerre mondiale, une grande amitié a uni Georges Braque, Nicolas de Staël et René Char. Anne de Staël, la fille du peintre, Marie-Claude Char, l'épouse du poète, et Laurent Greil-Samer, biographe de Nicolas de Staël et René Char, viennent raconter cette amitié et l'intensité des partages poétiques et artistiques entre les trois hommes. Marie-Claude Char lira le texte de Lettera Amorosa, ultime ouvrage

Conférence par Brigitte Léal, directrice adjointe du musée national d'art moderne au Centre Pompidou et commissaire de l'exposition. Figure de l'avant-garde en tant qu'initiateur du cubisme, Georges Braque (1882-1963) s'est ensuite recentré sur l'exploration du paysage et de la nature morte, s'inscrivant, en héritier de Chardin ou Corot, dans la grande tradition de la peinture française. A travers œuvres clés et variations thématiques, le parcours chronologique de la rétrospective insiste sur les

Convoitise ou rejet : les sentiments que suscite le luxe sont contradictoires. Synonyme de débauche et d'excès, le secteur est-il en voie de moralisation ? Le luxe ostentatoire fait-il encore rêver ? Avec Jean Castarède, économiste, éditeur et historien, Cécile Lochard, consultante en luxe et développement durable, et Alexandre Murat, président-directeur général d'Adamence.

L'économie du luxe semble à première vue épargnée par la crise économique. Quelle est la réalité de ce marché à part ? Quel rôle peut-il jouer dans la croissance économique française ? Le luxe est-il un modèle durable ?Avec Jean-Paul Betbeze, président de Betbeze conseil et auteur des 100 mots de l'économie (PUF, 2013), Franck Delpal, professeur d'économie de la mode et du luxe à l'Institut Français de la Mode, Alain Petitjean, directeur général de Semaphores, cabinet de conseil et

L'art et le luxe : deux univers de plus en plus proches ? Comment se rencontrent-ils ? L'art n'a-t-il pas toujours eu recours au soutien des maisons de luxe ? Le luxe lui-même ne devient-il pas un art ? Avec Jean-Michel Bertrand, professeur de luxe et communication de marque à l'Institut Français de la Mode, Pierre Rainero, directeur Image, patrimoine et style de la marque Cartier, et Marie-Aurore de Boisdeffre, auteur des 100 mots du marché de l'art (PUF, 2014)