Conférence par Mercedes Blanco, professeur de littérature de l'Espagne classique à ParisIV, Université Paris-Sorbonne.Dans l'Espagne du Siècle d'Or, nombreux sont les écrivains et artistes à promouvoir une esthétique commune et novatrice. Velázquez est exemplaire d'une démarche dont on peut trouver d'autres illustrations chez Cervantès, romancier le plus goûté dans la période d'apprentissage de Velázquez ; chez Góngora, poète dont il fit le portrait; chez Calderón, dramaturge de cour, comme il fut

Film de Gérard Oury, 1971, avec Louis de Funès, YvesMontandet Alice Sapritch. (Très) librement inspiré du Ruy Blasde Victor Hugo, La Folie des grandeurs, porté par le duo Louis de Funès-Yves Montand, demeure l'un des plus gros succès du cinéma comique français. Malgré le caractère délirant de l'intrigue et l'accumulation de gags «énormes», le film offre, par le soin apporté à la reconstitution des costumes et des décors, une représentation intéressante de la cour d'Espagne au Siècle d'Or. Une

Né à Séville en 1599, formé très jeune dans l'atelier de Francisco Pacheco, Diego Velázquez est nommé peintre du roi dès 1623. Une charge qu'il occupera jusqu'à sa mort en 1660. Sa carrière est marquée par deux voyages en Italie, autour de 1630 puis de 1650. Maître dans l'art du portrait dont il libère et renouvelle le genre, Velázquez n'excelle pas moins dans le paysage, la peinture d'histoire ou, dans sa jeunesse, la scène de genre et la nature morte. Cette conférence présentera les connaissances

Le souvenir qu'irradie le Siècle d'Or espagnol passe par les tableaux de Velázquez et notamment les portraits de la famille du roi Philippe IV, mais aussi de sa cour et de son premier ministre le comte-duc d'Olivares. Dès son accession au trône en 1621, le jeune Philippe IV est confronté aux lourdeurs d'une monarchie contestée aux Pays-Bas et dont l'hégémonie est disputée par la France à partir de 1630. Velázquez est le témoin de son temps et sa peinture grandit ce combat espagnol aux dimensions

Modération : Valérie Marin la MesléeDialogue : Dany Laferrière, écrivain canadien d'origine haïtienne, est l'auteur d'une œuvre considérable comptant plus d'une vingtaine de livres (Comment faire l'amour avec un nègre sans se fatiguer, L'Odeur du café, Le Goût des jeunes filles, L'Enigme du retour…). Elu à l'Académie française en décembre 2013, il a écrit de nombreux textes sur les artistes présentés dans l'exposition. Mario Benjamin est une personnalité remarquable de l'art contemporain en

Lecture : Catherine Hiegel lit le texte de Lyonel Trouillot paru aux éditions Actes Sud. Mise en scène : José Pliya. Une mère qui va mourir parle à sa fille pour qui la vie s'ouvre. Voyageant à travers ses souvenirs, elle revisite son passé, raconte ses haltes et ses errances. Des paysages défilent, des musiques circulent, des rêves interdits se dévoilent. En dépit des épreuves et des échecs, le « doux parfum des temps à venir » est toujours promis aux enfants nouveaux… Un récit initiatique. Un

Katsushika Hokusai (1760-1849), artiste de génie, ne cessa, sa vie durant, de créer des œuvres d'une grande originalité. Son nom est souvent lié à celui de sa célèbre Manga qui a profondément inspiré les artistes des générations suivantes, les peintres contemporains comme les mangakas, c'est-à-dire les dessinateurs de bandes dessinées japonaises contemporaines. Quelle fut l'influence que continue encore d'exercer Hokusai sur l'art de son pays ? C'est la question à laquelle Brigitte Koyama-Richard

Organiser cette grande exposition consacrée à Hokusai s'est avéré un véritable défi pour chacun des membres de l'équipe mobilisée autour du projet. De l'idée d'une monographie parisienne jusqu'à son ouverture au public, plusieurs années se sont écoulées, riches d'échanges entre la France et le Japon, de problèmes à résoudre et d'informations à partager. Avec pour seul objectif de donner à voir au public du Grand Palais l'artiste dans toute sa richesse et sa complexité.Conférence par Laure Dalon,

Le mercredi 15 octobre, la conférence "Force ou folie des Nanas" était proposée au débat à l'Auditorium du Grand Palais.Les Nanas sont les œuvres les plus célèbres de Niki de Saint Phalle. Gigantesques, colorées, elles incarnent une féminité libre et rayonnante. Mais pourquoi ces figures de la plénitude, rappelant les déesses ancestrales et les représentations de la fécondité à l'aube des civilisations, ont-elles une si petite tête ? La symbolique du monstre, hors-la-loi par définition, a toujours

Le mercredi 8 octobre 2014, la conférence "Jean, Eva, Niki & co" était au programme de l'Auditorium à l'occasion des rencontres du mercredi. Qui a connu la bande amicale et créative des artistes réunis autour de Jean Tinguely dans ces années entre 1959 et 1983 ne peut que rester toujours émerveillé par l'incroyable vitalité du groupe, par l'énergie communicative qui y régnait en toute liberté et qui donne encore envie d'en témoigner. La présence de ses deux épouses, Eva Aeppli puis Niki de

Le mercredi 17 septembre 2014, la conférence "Niki, en privé et en public", animait l'Auditorium avec un dialogue entre Bloum Cardenas, petite-fille de l¹artiste et directrice de la Niki Charitable Art Foundation et Camille Morineau, conservatrice du patrimoine et commissaire de l¹exposition.

Homme de pouvoir et amateur d'art, Octave devenu Auguste laisse derrière lui une Rome transformée. Avec Cécile Giroire et Daniel Roger, commissaires de l'exposition, découvrez le parcours et l'héritage d'un personnage historique hors normes !

Prior to the exhibition opening, Bill Viola presented his work and answered the journalists' questions during a warm and crowded press conference.

C'est à un voyage initiatique, une expérience sensorielle et intime que nous convie Bill Viola.Kira Perov et Jérôme Neutres, commissaires de l'exposition, reviennent sur le parcours de ce pionnier de l'art vidéo auquel le Grand Palais consacre une rétrospective exceptionnelle.

Table ronde avec Anne-Marie Duguet, professeure émérite à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Raymond Bellour, directeur de recherche émérite au Cnrs et Jean-Paul Fargier, auteur et réalisateur. Modération : Mathilde Roman, théoricienne, critique d'art et enseignante. Comment accompagne-t-on des formes artistiques naissantes ? Les intervenants ont en commun d'avoir écrit sur la vidéo dès ses débuts, cherchant à exprimer ses enjeux et ses effets au fur et à mesure qu'elle s'est imposée comme un

Par Alain Fleischer, directeur du Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Très tôt, Bill Viola a considéré que la vidéo pouvait être autre chose qu'une nouvelle technique et un nouveau support pour continuer le cinéma. Il a opéré un déplacement et un dépassement, à la fois en extrayant l'image animée du dispositif historique de la salle obscure, avec ses rangs de sièges où le spectateur est assigné à place fixe, pendant un temps déterminé, face à un écran, avec un projecteur dans son dos,

Jean Tulard, historien, le 19 juin, 18h30

Eliane Viennot, historienne de l'Ancien Régime, Christine Bard, historienne de l'époque contemporaine et Françoise Gaspard, sociologue et femme politique, 4 juin, 18h30

Avec Patrick Vastel et Isabelle Tamisier-Vetois, professeurs à l'Ecole Boulle, le 22 mai, 18h30

Avec Pascale Gorguet-Ballesteros, conservateur en chef du patrimoine au musée Galliera, Mathieu Buard, professeur à l'Ecole Duperré et et Cyril Cabellos, Directeur de l'image et de l'éditorial chez Kering, 14 mai, 18h30