🍂 **SEPTEMBER 2026 – NEW PODCAST DROP** 🎶Der Sommer verabschiedet sich langsam, die Tage werden kürzer und auch kalendarisch ist der **Herbst inzwischen angekommen**. Meine Energie? **Ungebrochen.** 🔥 Trotzdem starten wir diesmal etwas entspannter in die neue Saison: Der **September Melodic & Deep Techno Podcast** nimmt euch mit auf eine groovige, melodische Reise mit viel Atmosphäre, Tiefe und genau der richtigen Portion Druck. Und dieses Mal gibt es etwas Besonderes: Der Mix ist keine

Jupiter Jones sind zurück in Matzes Plattenküche. Sascha und Niki erzählen, warum sich ihr neues Album wieder wie echte Bandarbeit anfühlt, wie ihre Songs entstehen, was hinter dem ungewöhnlichen Albumtitel steckt und warum KI in der Musik ihnen Sorgen macht.

«Dass ich bei den Alderbuebe einsteigen konnte, war ein grosses Glück» sagt Michael Bösch heute im Rückblick. «Ich habe musikalisch sehr viel von ihnen gelernt: Offenheit gegenüber Neuem aber auch den Respekt für die Tradition».Die Tradition hat Michael Bösch vor allem mit den Alderbuebe ausgelebt, meist auch in der Appenzeller-Tracht. Beim Trio Item-Quartett oder dem Trio Schueflade standen dann meist modernere Ausprägungen der Volksmusik im Zentrum. Aktuell probt Michael Bösch mit einer

Willkommen zu BRUTAL RECALL - Level 3 - der dekadente Dekaden-Talk zur Feier von 40 Jahren EMP mit BastiBasti! Frutiger Aero, DJs in Metal-Bands und lecker Korn Trinken. Eine Epoche der aggressiven Introspektion. MySpace verändert wie wir kommunizieren und Musik konsumieren. Linkin Park und My Chemical Romance dröhnen im Schulbus aus den MP3 Playern. Zu dieser Zeit treten auch Callejon erstmals auf die Bühne und kämpfen sich in die Herzen der Meddl-Leude. Natürlich wird BastiBasti in diesem

Diese Folge begleitet die in Sheffield gegründete Band The Human League und beleuchtet ihren Wandel von einem experimentellen Studi trio zu einer Pop-Ikone der MTV-Ära. Außerdem wird untersucht, wie ihr bahnbrechender Einsatz von Synthesizern, ihre ausgeprägte visuelle Ästhetik und ihre erfolgreichen Singles die populäre Musik der 1980er Jahre neu prägten. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

✅ Klick hier um als PREMIUM-Mitglied endlich erfolgreicher zu mischen: https://recording-blog.com/ZNnlEpisode 105, in der die DAW-Versteher aus der Sommerpause zurückkehren und klar wird, wie aus einem fehlenden Phasendreher in Cubase mit KI-Hilfe gleich zwei eigene Plugins samt Nulltest-festem Inflator-Nachbau werden, ein Mastering-Engineer beim Mix-Wochenende an Ableton verzweifelt und ein MD421 in der Bassdrum für echte Verwirrung sorgt, eine Wiener Indie-Band beweist, dass Energie wichtiger

In dieser Episode wird der Aufstieg von Michael Jackson verfolgt, von seinen musikalischen Anfängen in seiner Familie bis hin zu seinem Status als weltweites Pop-Idol. Es wird untersucht, wie seine Alben, Musikvideos und Tourneen neue Maßstäbe für die gesamte Branche setzten und wie er Strategien für den Verkaufserfolg, Produktionsmethoden und die visuelle Gestaltung von Musik grundlegend veränderte. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Kirchenmusikalische Großformate gibt es schon lange Zeit – nicht erst seit den großen Erfolgen der Musicals/Oratorien unter anderem von Dieter Falk. Schon die Oratorien des 19. Jahrhunderts zielten auf einen großen Klang und wurden von mehreren hundert Sängerinnen und Sängern aufgeführt. In den 1970er Jahren haben dann Peter Janssens und Siegfried Fietz dieses Genre wieder aufgenommen.Was hinter diesem Wunsch nach dem Großen steckt, was man damit in der Gemeinde anfangen kann, was es sonst noch so

Ein Blick darauf, wie ältere Lieder auch im Zeitalter des Streamings weiterhin profitabel sind – durch algorithmusgesteuerte Wiedergabelisten, Einnahmen aus YouTube-Werbung, Lizenzgebühren für die Verwendung in Filmen und Spielen, Soundtracks für Konsolen, Dokumentationen, Remixe und mehr –, und warum Musikverlage ihre Kataloge inzwischen als langfristige Vermögenswerte betrachten. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Episode wird nachgezeichnet, wie Nu Metal aus der jugendlichen Unruhe der 1990er Jahre entstanden ist. Dabei werden wichtige Bands wie Korn, Limp Bizkit und Linkin Park sowie deren Verschmelzung von harten Gitarrenriffs mit Rap-Beats untersucht. Es wird die kulturelle Wirkung des Genres beleuchtet – von Mode bis hin zu Musikvideos auf MTV –, ebenso sein Geschäftsmodell, seine Chartplatzierungen, Kontroversen und der nachhaltige Einfluss auf modernen Rock und Pop. Learn more about your ad

Musikbiografien sind mehr als nur Unterhaltung; sie verändern die Art und Weise, wie wir uns an legendäre Künstler erinnern, und beeinflussen alles, von Streaming-Zahlen bis hin zur Schaffung kultureller Mythen. In dieser Folge analysieren wir Filme wie „Bohemian Rhapsody“, „Rocketman“, „Straight Outta Compton“ und andere, um das Zusammenspiel von Besetzung, Erben, Technologie und Marketing aufzuzeigen, das die Geschichte neu schreibt. Die Zuhörer werden erkennen, warum diese Filme über den

Eine Reise durch die bedeutendsten Aufnahmestudios der Popgeschichte: von den ersten Tonstudios in London und Detroit über legendäre Orte wie Electric Lady, Sunset Sound und Muscle Shoals bis hin zur Demokratisierung durch Heimstudio-Software. Der Podcast beleuchtet Technik, Raumgestaltung, Persönlichkeiten und ihren Einfluss auf Musik, Kultur und Wirtschaft. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge wird Justin Timberlakes Album „FutureSex/LoveSounds“ aus dem Jahr 2006 analysiert, und es wird gezeigt, wie seine experimentellen Strukturen, die von Timbaland maßgeblich geprägte Produktion und der auf Clubmusik ausgerichtete Sound die Popmusik in einem digitalen Zeitalter neu gestalteten. Wir verfolgen den Erfolg des Albums in den Charts, seinen Einfluss auf spätere Künstler und seine Rolle bei der Weiterentwicklung der Definition eines erfolgreichen Singles. Learn more about your

Von Moogs ersten Oszillatoren bis zum MIDI-Standard beleuchtet diese Folge, wie Synthesizer die Popmusik von gitarrenlastigen Hits zu digitalen Klanglandschaften wandelten, die auch heute noch die Charts bestimmen. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge verfolgen wir, wie unabhängige Plattenläden, von Studenten betriebene Radioprogramme und Do-it-yourself-Labels in den 1980er Jahren ein sich selbst verstärkendes Ökosystem schufen, das Bands wie R.E.M., The Pixies, Hüsker Dü und The Replacements förderte. Wir untersuchen, wie die Freiheit des Campusradios, unkonventionelle Musik zu spielen, diesen Künstlern eine Plattform bot, bevor große Plattenfirmen auf sie aufmerksam wurden, und warum dieses Modell in der heutigen Musikkultur

Eine eingehende Betrachtung von Ricky Martins Aufstieg von der Boyband Menudo zu einer weltweiten Popikone, wobei untersucht wird, wie seine zweisprachigen Hits, seine Präsenz auf MTV und strategische Partnerschaften mit Plattenfirmen den lateinamerikanischen Pop-Boom der 1990er Jahre auslösten und die Industriestandards für Musikvertrieb, Marketing und Fanbindung veränderten. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Eine eingehende Analyse, wie die in Wolverhampton gegründete Band Slade eine einzigartige Mischung aus Glamrock und mitreißenden Gemeinschaftsgesängen, eingängigen Melodien, die die Charts eroberten, und nachhaltigen Strategien zur Pflege ihres musikalischen Erbes entwickelte – Strategien, die die Popmusik von den 1970er Jahren bis heute geprägt haben. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge sprechen wir mit Nikolaus Gelpke, dem Gründer des mareverlags und natürlich der Zeitschrift mare. Was viele nicht wissen: Seit einigen Jahren ist er auch leidenschaftlicher Jazzmusiker und Komponist. Nikolaus hat erst mit 55 Jahren angefangen, Saxophon zu spielen. Und nun, nur wenige Jahre später, ist sein erstes eigenes Album „Ålesund 63“ erschienen. Wir sprechen über den ungewöhnlichen Weg dorthin: über die ersten Schritte, das Komponieren, Arrangieren und Aufnehmen – und

Was ist der Sinn des Lebens? Eine Frage, an der sich Philosophen seit Jahrtausenden die Zähne ausbeißen. Wir klären sie in 5 Minuten. Vorher müssen allerdings noch ein paar andere Dinge geklärt werden: Warum ist die Beziehung zum eigenen Friseur eigentlich so kompliziert? Wer von uns beiden würde in einer Sekte die steilere Karriere hinlegen? Boxershorts oder Schlüpfer? Was macht einen guten Ausflug aus? Und warum landet man beim Geocaching freiwillig irgendwo im Gebüsch?

Von ihren Anfängen in Bellingham bis hin zu ihrem Ruhm im Campusradio – diese Episode beleuchtet, wie Ben Gibbards dialogorientierte Lyrik und die zurückhaltende Produktion eine neue Strömung des Emo-Genres hervorbrachten, die bei Erwachsenen Anklang fand. Dabei werden die Bedeutung wichtiger Veröffentlichungen wie „Transatlanticism“ und der Verwendung ihrer Musik in der Fernsehserie „The O.C.“ untersucht sowie die Art und Weise, wie die Band zwischen Indie-Authentizität und der Sichtbarkeit durch