Wenn auf der Systemfestplatte der Platz knapp wird, lassen sich Steinberg-Soundbibliotheken auf ein anderes Laufwerk verschieben. Ich zeige den Ablauf im Steinberg Library Manager am Beispiel von Granular Symphonies für Padshop 2: Speicherort prüfen, mit „Move“ einen eigenen Zielordner auswählen und anschließend den neuen Speicherort kontrollieren. Ausgangspunkt ist eine fehlende Library in einem älteren Projekt, die ich über den Steinberg Download Assistant nachlade.Wenn ich Dir helfen konnte,

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Karol G hat die traditionell von Männern dominierte Reggaeton-Szene auf den Kopf gestellt, indem sie bessere Lizenzgebühren für Künstler, die spanischsprachige Musik produzieren, forderte und sich im Hintergrund für Gleichberechtigung einsetzte. Ihre strategischen Kooperationsentscheidungen, ihre Beteiligung an Produktionen und ihr offenes Engagement haben dazu beigetragen, dass sich die Branchenstandards in Richtung größerer Fairness entwickeln und gleichzeitig das kulturelle Narrativ des

In dieser Folge verfolgen wir, wie Blondies mutige Genre-Mixe – von ihren Punk-Wurzeln bis hin zu Disco, Reggae und frühen Rap-Einflüssen – das Pop-Genre neu definierten. Wir betrachten ihre erfolgreichen Singles wie „Call Me“, die unternehmerische Weitsicht hinter ihren Plattenvertragabschlüssen und wie ihre vielfältigen Einflüsse den Grundstein für die Mash-up-Kultur der 2000er Jahre legten. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Eine detaillierte Analyse von Taylor Swifts „Eras Tour“ 2023–2024 und wie diese aufwendige Bühnenshow, die verschiedene Schaffensperioden der Künstlerin umfasst, ihr musikalisches Schaffen zu einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte verwandelte, die den Verkauf ihrer Alben ankurbelt, Streaming-Zahlen steigert, Filmverträge ermöglicht und das Bild des Popstars neu definiert. Die Episode untersucht die künstlerische Vision, die Geschäftsstrategie und die kulturelle Wirkung der Tournee – und

Erforschen Sie, wie der „Lautheitskrieg“ die moderne Popmusik verändert hat – von den Ursprüngen in den Mastering-Techniken der 1980er und 1990er Jahre über die kommerziellen Beweggründe für die extreme Kompression von Audiodateien bis hin dazu, wie aktuelle Streaming-Standards, Kopfhörertechnologie und immersive Formate neu definieren, was „laut“ heute bedeutet. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Public Enemy verwandelte politisch aufgeladenen Rap in einen kommerziellen Erfolg und verband dabei scharfe gesellschaftliche Kritik mit innovativen Sampling- und Produktionstechniken, die den Hip-Hop in den Mainstream katapultierten. Ihre bahnbrechenden Alben – insbesondere *Yo Hip‑To Be* – stellten Industriestandards in Frage, beeinflussten die Methoden zur Erstellung von Charts und schufen neue Wege für das politische Engagement von Künstlern. In dieser Episode wird analysiert, wie der politische

In dieser Episode wird untersucht, wie Def Leppard Elemente des Hardrocks mit Studioaufnahmetechniken verband, um erfolgreiche Pop-Rock-Hits zu kreieren, mehrschichtige Produktionen in einige der meistverkauften Alben des Jahrzehnts verwandelte und den für das Radio geeigneten Rock neu gestaltete. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In dieser Folge wird untersucht, wie The Byrds die volkstümlichen Elemente von Bob Dylans Musik, den experimentellen Geist des Psychedelic Rock und die tief verwurzelte Wärme der Country-Musik miteinander verbanden, um einen neuen Popsound zu schaffen, der die populäre Musik der 1960er Jahre neu gestaltete. Wir analysieren ihre wichtigsten Hits, Studioinnovationen, Labelstrategien, ihren Erfolg im Radio und ihren nachhaltigen Einfluss auf genreübergreifende Fusionen in der Mainstream-Kultur. Learn

In dieser Folge beleuchten wir Pat Benatars Karriere in den 1980er Jahren und wie ihr starkes Image, ihre musikalische Vielfalt und ihr gezieltes Marketing das Erfolgsmodell für weibliche Popstars bis heute geprägt haben. Wir zeigen auf, welche Elemente ihres Ansatzes Künstlerinnen wie Taylor Swift, Beyoncé oder Selena Gomez nachhaltig übernommen haben. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In diesem Podcast wird die Entstehung, Verbreitung und der Aufstieg des Tropic House beleuchtet, einem Genre, das karibische Rhythmen mit elektronischen Club-Beats verschmolz. Wir verfolgen, wie Technologie, Marketing und kulturelle Trends aus diesem kurzlebigen Hit ein globales Phänomen machten – und warum er schließlich wieder an Popularität gewann. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Von KRACK SATT & JAY G. ;))

VON KRACK SATT & JAY G. ;))

MIT KRACKSATT & JAY G. ;))

DAS IST KRACKSATT & JAY G. ;))

Das ist KRACKSATT & JAY G. ✋️📻🎙🎶This episode includes AI-generated content.

Wie bekommt ein einfacher Beat mehr Abwechslung, ohne zusätzliche Loops zu verwenden? Ich zeige drei Methoden in Nuendo: zufällige Anschlagstärken für eine Sechzehntel-Hi-Hat, zufällige Tonhöhen zur Auswahl unterschiedlicher Percussion-Sounds und eine frei eingespielte Gitarrenaufnahme, die anschließend auf Sechzehntel quantisiert wird.Im Logical Editor passe ich das Random-Velocity-Preset an und zeige, wie sich statt numerischer Hauptwerte Notennamen für die Tonhöhe einstellen lassen. Zum Schluss

In diesem Cubase-Tutorial zeige ich drei Möglichkeiten, Audio zu quantisieren. Als Beispiel nehme ich Gitarrenanschläge ohne Klick auf und vergleiche ihr Timing anschließend mit dem Metronom.Zuerst zerlege ich die Aufnahme in einzelne Events – per Hand oder über „Stille suchen“ – und quantisiere sie auf ein Viertelraster. Danach erzeuge ich aus Hitpoints Warp-Marker und verschiebe die Anschläge im Sample-Editor. Zum Schluss aktiviere ich die AudioWarp-Quantisierung und quantisiere das