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設計關鍵字

Shopping Design

Shopping Design 將透過《設計關鍵字》，和大家聊聊有趣的設計時事、最新展覽、獨特風格的創意人故事，讓我們一起從設計裡找到理想生活的實踐，「聽」到更多精彩的設計生活事！ — 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw 各平台收聽《設計關鍵字》 ➤ https://bit.ly/3uP82P7 Shopping Design 官方網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

arts design

All Episodes

40:22

【比創業更難的事，是對品牌的堅持】有飲創辦人 Miffy × 阿勳：我們為了選哪支紅茶吵到需要冷靜！

設計關鍵字 ·

2025/11/06

本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」? ☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？ ☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化? ☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？ ✦ 本集來賓 ✦

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46:59

【為什麼美術館 Logo 不能「太安全」？】臺中市立美術館館長賴依欣 ×...

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2025/10/28

當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？ ☑ SANAA

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47:46

【為什麼餐廳杯子一定要放左邊？】饗賓集團副總劉世勳：不期而遇的驚喜，才是最好的設計

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2025/10/21

究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節 ☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？ ☑ 續集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道 ☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計 ☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略 ✦ 本集來賓 ✦ 劉世勳沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法

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54:31

【在企業內做設計師最好「沒個性」？】LINE 台灣資深設計總監 kaka 談——在企業中如何平衡創意與規範？

設計關鍵字 ·

2025/10/07

LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？ ☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？ ☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？ ☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？ ☑

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38:05

【哈佛產品設計師的養成之路】James Dyson 設計大獎得主席桑榆：成為解決世界問題的產品人

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2025/09/16

從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？ ☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？ ☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？ ☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？ ☑ James Dyson

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51:28

【跳舞真的可以發電？】藝能世代盧子涵談淨零措施：讓作品活得更久，其實是在幫自己省錢

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2025/09/11

【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！ ☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？ ☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路 ☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？ ☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議 ☑

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45:29

【招牌是醜還是雜？重新定義「台灣感性」】沿岸制作「p.n.g.」解析台灣街頭設計：從中華民國美學到幽靈招牌

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2025/09/04

究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？ ☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？ ☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學 ☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題 ☑

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42:21

【從柯佳嬿到胡子碰碰都指名合作？】拾個月創辦人 Ken ×...

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2025/08/26

一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？ ☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？ ☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？ ☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？ ☑

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48:26

【藝文創業不是只有「賣東西」這麼簡單！】新北市青年局局長邱兆梅：創作者需要的是一個可以低成本驗證的溫室

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2025/08/19

一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？ ☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？ ☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？ ☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制 ☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？ ☑

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41:05

【你是善於說再見的狠人嗎？】編輯部女子會 EP15：從暗戀物件到阿嬤離世，那些刻骨銘心的告別時刻

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2025/08/05

有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。 - ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？ ☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世 ☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？ ☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像 ☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理 ☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法

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39:12

【70年品牌的華麗轉身】專訪雄獅文具：從賣文具到賣想像力，傳統品牌如何重新定義自己？

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2025/07/24

從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。 ✦ 本集 Takeaway ✦ ○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」 ○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開 ○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持 ○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗 ○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化 ✦ 本集來賓 ✦ 【雄獅文具想像力製造所】雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。

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49:50

【一個可愛又迷人的 IP 角色：a-We 誕生！】We Taiwan 主創林昆穎 × 方序中：a-We...

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2025/07/10

為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！ ✦本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？ ☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？ ☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？ ☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q

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41:10

【進劇場就是數位排毒！】臺北藝術節策展人林人中談「#超限動」：不被手機干擾的時光，對現代人來說太奢侈了

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2025/07/08

「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？ ☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？ ☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰 ☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？ ☑ VR

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45:13

【在紙上留下的，是一整個時代的文化厚度】漢聲 55 週年展：專訪設計師黃子欽、何佳興、張軒豪

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2025/06/24

在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ漢聲的文化深度來自「必要的浪費」Ｏ視覺設計不是為了創新，那是為了____? Ｏ設計師的「工作桌」就是他們的創作世界Ｏ從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思Ｏ要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」 ✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium

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45:40

【你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？】編輯部女子會 EP14：從粉紅色到Super Junior，那些突然停止的喜歡

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2025/06/17

你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物 ☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你 ☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間 ☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻 ☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？ ☑

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43:39

【看展、看劇、看表演，別急著找標準答案】小事製作楊乃璇：像去旅行一樣保持開放心境，困惑也是一種感受

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2025/06/10

從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路 ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現 ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰 ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境 ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量 ✦ 本集來賓 ✦ 楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。春鬥

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48:31

【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事

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2025/05/27

一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？ ☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程 ☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計 ☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合 ☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？ ☑ 早午餐新店計畫：在 180

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41:33

【設計不只是「美化」，而是「決策核心」】專訪芝加哥建築公司 Perkins & Will 設計策略師...

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2025/05/13

什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？ ☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？ ☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求 ☑

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53:24

【從海平面到 3952 公尺，如何用藝術「轉譯」一條綠道？】專訪山海圳跨界創作展：創作靈感竟來自這些故事⋯⋯

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2025/04/29

本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家馮志銘以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？ ☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。 ☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？ ☑

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41:17

【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？

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2025/04/17

本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？ ☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？ ☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？ ☑ 北漂族的雙重家庭觀。 ☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？ ● 推薦更多集數： -【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？ -【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光 -【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志

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