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52:50

【當傳統祭典遇上當代設計！】專訪新北市客家事務局局長劉冠吟：把文化變好玩，才是最完美的著陸

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2026/09/29

你有沒有想過，有些文化其實一直都在我們身邊，只是因為太過日常，反而讓我們忘了好好凝視它？在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡，沒有傳統的地緣客庄，取而代之的，是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界，我們該如何重新凝聚認同，並讓年輕世代重新愛上它？本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任《小日子》總編輯與華山文創品牌長的她，帶著豐富的媒體與品牌經營經驗走入公部門。對她來說，推廣文化忌諱「硬塞知識的說教」，成敗重點往往在於能否將深硬的傳統，翻譯成人人看得懂、覺得有趣的當代語彙。當設計介入傳統，你會發現，文化傳承不需要沈重，當它與有趣、好玩、設計感結合時，自然而然就會成為我們嚮往的質感生活風格。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 隱形客家城市大解密：新北 67 萬客家人口，如何形成獨特的無邊界聚落？☑ 破圈的設計策略：為何「義民爺文化祭」刻意找「非客家人」操刀設計？揭秘設計師馮宇的主視覺巧思☑ 把文化變好玩：從環保神豬到《櫻桃小丸子》客語配音，翻轉傳統政令宣導的創意企劃！☑ 週末新北小旅行：搭上三鶯線與 731

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30:59

【視覺特效如何精巧襯托劇情？】視覺特效總監嚴振欽揭開神級畫面幕後：追求極致的創作魔法

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2026/09/24

當我們走進電影院，看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時，最先震撼你的是什麼？是演員的精湛演技，還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景？從《月老》裡穿梭自如的紅線，到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力，種種深植人心的神級畫面，其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效獎的罡風創辦人嚴振欽（阿欽）。曾是籃球校隊的他，因傷意外踏入特效領域，一做就是 19 年。阿欽將在節目中分享，在面對台灣影視產業資源、人力與預算有限的情況下，他如何憑藉「追求極致」的職人精神，向觀眾證明台灣也能做出具國際水準的視覺效果。我們也將與阿欽一起探討，視覺特效總監其實也能成為用視覺說故事的主創。同時，本集特別感謝合作夥伴 ASUS，阿欽將分享身處高壓溝通的片場，創作者筆電 ASUS ProArt P16 ，如何成為創作者最強的後盾。當科技幫忙處理掉枯燥的苦力活，創作者就能沒有後顧之憂地，真正做到「放膽創藝」！✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 體育健將變身特效專家：因腳傷意外展開的 19 年視覺特效奇幻旅程。☑

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38:24

【如何定義「好」展覽？】臺博基金會董事長王時思開箱首屆「博物館展覽獎」：關鍵在於真誠地說故事

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2026/09/15

疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長王時思，以資深觀展者與推動者的雙重身份，和我們聊聊「如何看見展覽的力量」。展覽既是透過文物展品說故事，也是能打動人心、啟發思考的載體。然而，策展團隊最大的遺憾，往往是「展期結束，就什麼都沒了」。為了接住這些稍縱即逝的感動，首屆「博物館展覽獎（TMEA）」應運而生。王董事長將在節目中親自開箱 TMEA 前期籌備的幕後故事，包含如何翻轉傳統學術評鑑，導入了第三方「觀察人制度」，讓評選回歸觀眾最真實的體驗。同時，她也分享了這個獎項的宏大願景——建立臺灣專屬的「當代策展資料庫」。在一切看似皆可被 AI

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52:40

【60 年老宅變身品牌實驗室！】新北市青年局長邱兆梅 ✕ 輔大織品服裝學系副教授...

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2026/08/12

每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青創新板設計基地」。這座由 60 年歷史老宿舍活化而成的空間，如今變身為青年設計師的時尚展演場與「試錯實驗室」。從小量創作到規模量產、從個人美學堅持到商業定價策略，在學校沒教的品牌生存實戰中，公部門與學界如何攜手搭起橋樑？設計師如何克服「不想妥協」的心魔，在保留創作靈魂的同時被市場買單？本集將帶你深入青年設計創業的第一線，看見老空間如何為台灣的新世代設計力注入全新活水。✱ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✱☑ 青年設計師的發展瓶頸：學生創作與成熟品牌之間，存在哪些難以跨越的認知斷層？☑ 60 年老宅的活化新生：如何在非典型展演空間，打造超低參與門檻的開放式 Showroom？☑

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39:14

【為自己「設計」痛苦但好玩的微行動！】專訪橘子關懷基金會執行長陳秉良：打破線性思維，把「冒險」當作新世代生存指南...

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2026/03/31

當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是一場場有計畫的風險管理。在本集 Podcast 中，他將分享當冒險和文化不再是抽象名詞，而是一個被設計定義好的行動方案時，何以在成功打造 Gamania 橘子集團品牌後，再為橘子注入冒險公益 DNA，以及在不確定的時代裡，我們如何有意識地為自己創造每一次的「小出發」，在人生的關卡中勇敢 Go Next！✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 面對未知的焦慮感？人類的潛意識本來就抗拒冒險、追求安全感！ ☑ 拆解「冒險產業鏈」：原來極限運動家也需要懂簡報、找贊助、經營 IP ☑ 從登百岳、推動循環經濟到玩嘻哈，重新定義各行各業的「冒險場域」 ☑

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38:08

【把「熱血」變成好生意！】應對視覺 Jason 談運動設計：不只好看，設計能讓球迷為信仰買單！

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2026/02/05

當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。設計師該如何將球場上稍縱即逝的激動之情，轉化為球迷願意永久收藏的實體商品？當設計公司從服務球隊（B2B）轉身成為直接面對球迷發行產品（B2C）的品牌時，設計思維又該如何轉變？本集將帶你看見設計力如何引爆台灣獨有的運動商機。✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦☑ 從「有就好」到「想收藏」的視覺進化：為何以前球衣只有陽春 Logo？揭秘台灣運動行銷思維的轉捩點☑ 設計是情緒的載體：以「龍象大戰」為例，如何把丟椅子、雞腿、便當的衝突歷史，轉化為凝聚數萬人的幽默主視覺？☑ 周邊商品的創意思考：如何拿捏設計尺度，讓球迷心甘情願掏錢收藏，甚至被視為投資標的？☑

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62:16

【現象級台綜製作心法公開！】《夜市王》製作人謝乾乾：我們要讓觀眾一秒都無法分心！｜LIVE...

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2026/01/13

＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委會才是真正的主角？為什麼要設定外國評審？為什麼黑、黃、紅的標準色要先於節目 LOGO 確定？——背後的秘密，就讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從鹽酥雞大賽到夜市王！一個初始提案如何演變成最終方案？ ☑ 當黑白大廚爆紅，創作者該如何保持獨立思考不被影響？ ☑ 管委會才是靈魂！如何為「抽象概念」創造具體的情感投射對象？ ☑ 黑、黃、紅的 136 標準色比例？為什麼設計標準要比節目 LOGO 更早確定？ ☑ 從企劃到賣到日本：一個節目如何在結構設計時就埋下國際化的可能？ ✦ 本集來賓 ✦ 謝乾乾製作人/Producer

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49:39

【有一種設計力來自「麻煩別人」！】楊文廣 X 小 Q 談移居台東：在資源缺乏的地方，把麻煩轉化爲創意行動

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2025/12/30

當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉化為設計行動。兩人深信，在資源相對匱乏的地方，「麻煩別人」不是負擔，而是建立信任的象徵。在本集 Podcast 中，他們將分享如何用設計思維轉化在地麻煩，以及如何在「獨立」與「依賴他人」之間，找到屬於台東、也適合自己的長大方式。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 海拔 1100 公尺的創業實錄：為了活絡民宿，把金針山變成「密室逃脫」現場？ ☑ 移居者的社群凝聚力：小 Q 如何透過「資材室」，讓一群異鄉人變成緊密戰友 ☑ 這裡沒有 SOP！活動開始時間看心情？解密專屬台東的「有機」執行力 ☑

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50:42

【做品牌絕不是老闆自己爽！】小仙島陳易鶴：街邊店品牌的第一步是什麼？

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2025/12/16

從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找到雙方都能發揮的空間。從產品特殊性、規格化、到可複製性。更重要的是，如何在這個選擇爆炸的時代，找到屬於自己的定位與信仰？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從「控制」到「信任」，品牌經營邏輯如何轉變？ ☑ 飲料市場如此飽和，小仙島如何找到自己的切入點？ ☑ 創立街邊店品牌，第一步要思考什麼？ ☑ 業主如何提升「看懂設計」的能力？找設計師的關鍵撇步 ✦ 本集來賓 ✦ 陳易鶴

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42:12

【理解，比創意更重要】NEXTAR 創辦人 Eddie 談：如何為品牌「調頻」，讓 Uber...

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2025/12/04

本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手指獎等指標性廣告獎項的背後，創意的底層邏輯與團隊信念又是什麼？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 活動公司的轉型之路：如何從執行者進化成思考者，成為客戶的「智囊」？ ☑ 品牌想說的 vs. 消費者想聽的，如何透過「調頻」為品牌創造最大聲量？ ☑ 讓大客戶忍不住買單的秘訣：「理解」客戶需求，遠比「創意」更關鍵 ☑ 創業者的挫折恢復力：面對事業、健康等多重挑戰夾擊，如何帶領團隊再創高峰？ ✦ 本集來賓 ✦ Eddie Chen ｜NEXTAR 創辦人從活動製作走到品牌顧問，擁有 15 年以上整合行銷與創意策略經驗，長期擔任 Uber

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51:00

【在美術館「迷路」是種另類享受？】臺中市立美術館館長賴依欣 × 策展人周伶芝談：用身體感與遊戲性，回應...

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2025/11/25

在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？本集《策展新鮮事》邀請臺中市立美術館館長賴依欣，以及《萬物的邀約》台灣策展人周伶芝，深入解析這段跨國、跨領域的策展歷程。依欣館長將分享如何透過開館展，確立「既在地又國際」的場館定位，和人、作品與土地展開更多對話與連結可能；策展人周伶芝則揭開展覽背後的思考，何以運用迷宮般的建築特色，讓民眾光是「走進來」，就能創造屬於自己的故事與感受？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 開館展《萬物的邀約》的構思緣起？如何用策展回應土地的地理特徵與歷史記憶，同時面向未來？ ☑ 在 SANAA 的建築裡重拾玩心？策展人如何看待在美術館的「迷路」體驗？ ☑

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49:06

【如何把「愛玩」變成職涯策略？】專訪李霈瑜：在多重身份中找到自己的工作節奏

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2025/11/18

在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水下三十米》克服暈船與離家的挑戰，到 35 歲開始學會真正的獨處與休息。究竟，多元發展的背後需要什麼特質？如何在忙碌與休息之間，如何找到生活的節奏？讓我們一起聽大霈分享她的心法！ ✦ 本集來賓 ✦ 李霈瑜（大霈）主持人、演員、歌手。以潛水行腳節目《水下三十米》獲第 54 屆金鐘獎風格生活節目主持人獎、《原來是匠紫》獲第 56 屆金鐘獎風格生活節目主持人。演出電影《消失的情人節》獲 2020 年金馬獎最佳女主角及 2021 年台北電影獎最佳女主角提名。同時為手工皂品牌「PiOTOPIA」主理人，與夥伴經營無包裝商店「halo halo! 愛地球選物集品」。現為好丘品牌大使,致力推廣

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40:22

【比創業更難的事，是對品牌的堅持】有飲創辦人 Miffy × 阿勳：我們為了選哪支紅茶吵到需要冷靜！

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2025/11/06

本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」之間找到平衡？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從頻道成員到創業家，什麼時候開始意識到「我們是在創業」? ☑ 為什麼堅持不做掛名老闆？每個決策都要自己來的原因是什麼？ ☑ 在台灣競爭激烈的飲料市場中，如何定義品牌差異化? ☑ 給想創業的人最真實的建議：創業不是浪漫的決定，而是殘酷的決定？ ✦ 本集來賓 ✦

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46:59

【為什麼美術館 Logo 不能「太安全」？】臺中市立美術館館長賴依欣 ×...

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2025/10/28

當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依欣談到，接手這座國際級建築時，肩負的不只是臺中市民的期待，更要面向全球藝術圈的目光；而聶永真則在營運團隊尚未進駐時，就必須預想這個品牌的所有可能性——它如何在「綠（公園）」「美（美術館）」「圖（圖書館）」三者之間創造清晰的定位？從品牌策略、空間體驗到未來想像，綠美圖正在挑戰臺灣文化場館的既定框架。究竟一個公共美術館為什麼需要品牌？這個品牌又如何在公部門的機制與國際場館的標準之間找到出路？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 如何為「還不存在」的美術館做品牌？營運團隊進駐前如何預留設計彈性？ ☑ SANAA

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47:46

【為什麼餐廳杯子一定要放左邊？】饗賓集團副總劉世勳：不期而遇的驚喜，才是最好的設計

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2025/10/21

究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些你沒注意到的設計細節 ☑ 廣義的設計是什麼？從視覺到體驗,設計師如何拆解問題本質？ ☑ 續集台南店如何融入在地文化？用新線條做舊元素的轉譯之道 ☑ 為什麼檳榔攤是最厲害的設計師？從環島旅行中學到的識別設計 ☑ 現煮現做如何在 Buffet 實現？中央廚房與現場的完美分工策略 ✦ 本集來賓 ✦ 劉世勳沈迷於餐飲世界的設計人，致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為，所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗，所以在發胖的路上不曾回頭。 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法

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54:31

【在企業內做設計師最好「沒個性」？】LINE 台灣資深設計總監 kaka 談——在企業中如何平衡創意與規範？

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2025/10/07

LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣貌——如何在「去個人化」與「保持創意」之間取得平衡？如何讓設計不只是「做得漂亮」，更能成為品牌與使用者溝通的橋樑？這不只是一個關於字型開發的故事，更是關於企業設計師如何在系統中找到價值、在限制中創造突破的深刻對話。本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ☑ 為什麼 LINE 要投入資源開發免費字型？背後的品牌戰略是什麼？ ☑ 一萬三千多個繁體中文字，設計團隊如何從零開始定義每個筆畫？ ☑ 企業設計師如何在「去個人化」的過程中找到職涯價值？ ☑ Simple and Clean——LINE 的設計哲學如何貫穿所有專案？ ☑

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38:05

【哈佛產品設計師的養成之路】James Dyson 設計大獎得主席桑榆：成為解決世界問題的產品人

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2025/09/16

從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。本集《設計關鍵字》邀請這位跨國工作經驗豐富的設計師，分享她的「跳躍式學習法」：為什麼痛苦學習可能是錯的？如何在亞美設計文化差異中找定位？身為新世代設計師，又該如何平衡商業價值與社會影響？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ Design Engineering到底學什麼？跨領域背景如何創造化學反應？ ☑ 「先跳到 50，再補 49」的跳躍式學習法，如何打破傳統學習框架？ ☑ 亞洲 vs 美國設計文化大不同：流量導向、效率優先、還是忠誠度至上？ ☑ 設計師如何在「限制中跳舞」？什麼時候該挑戰客戶的要求？ ☑ James Dyson

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51:28

【跳舞真的可以發電？】藝能世代盧子涵談淨零措施：讓作品活得更久，其實是在幫自己省錢

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2025/09/11

【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast 中，子涵分享了藝術工作者如何在「生存與生活」之間找到平衡、永續思維如何為藝文產業帶來新的發展機會，以及當文化部推出藝文場館淨零措施時，藝術工作者該如何開始？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 永續不只是環境議題，社會面向藝文領域早就在做了！ ☑ 疫情反而讓表演藝術回歸移動本質？馬戲的溫暖如何無痛推廣永續？ ☑ 從人體發電到 ISO 認證：理性與感性並存的永續學習之路 ☑ 二手座墊、電動舞台車：RecCircus 如何將永續融入三大核心？ ☑ 面對文化部 80 項淨零措施不害怕！先盤點再行動的實用建議 ☑

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45:29

【招牌是醜還是雜？重新定義「台灣感性」】沿岸制作「p.n.g.」解析台灣街頭設計：從中華民國美學到幽靈招牌

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2025/09/04

究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？ ☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？ ☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學 ☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題 ☑

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42:21

【從柯佳嬿到胡子碰碰都指名合作？】拾個月創辦人 Ken ×...

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2025/08/26

一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？ ☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？ ☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？ ☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？ ☑

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