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漫画家ためになるラジオ

マンガスクリプトDr.ごとう

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

leisure animation & manga

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00:24:07

1人の漫画家が構築できる「世界観」は1つだけ！作品ごとに新しくするのは止めたほうがいい理由 #127

漫画家ためになるラジオ ·

2024/10/09

作品の面白さが決まるという内容的な面はもちろん、フォーマット的な面で「世界観」が果たす役割は非常に大きなものがあります。なぜなら、能力やキャラクターは、それがどういう世界で存在しているかによって魅力が左右されるからです。絵柄やキャラ造型の巧みさは同じはずなのに、大ヒット作を描いた漫画家の「次」の作品が苦戦しがちなのは、この「世界観」ごと違う作品を描いているからではないでしょうか。逆に、ヒット作を連発する先生の作品は、基本的に同じ世界観の中で展開されている物語なのではないでしょうか。世界観とは描き手のみている世界であり、人格であり、宇宙。それを個人の中で複数創り上げるというのは、一部の例外を除いてそもそも無理な試みのように思えます。新人かベテランか、読み切りか連載かなどの差ではないはずです。だからこそ、「自分がつくることができる世界観は1つだけだ！」と割り切り、作品ごとに違う世界観をつくるのではなく、1つの世界観を磨き込む・作り込んでいくよう取り組んでみるのはどうでしょうか！

ja

00:29:14

漫画のアクションは「どこ」を「どれくらい」描くのが最適？意外に難しい印象的なシーンの表現 #126

漫画家ためになるラジオ ·

2024/10/07

アニメと漫画で表現が大きく異なってくる1つが、アクションシーンの描写ではないでしょうか。一連の動きの中で、何を描いて・何を描かないかという取捨選択の基準が、アニメなら最初のカットと最後のカットを重視するのに対し、漫画は途中の印象的なカットを重視しています。アクションの流れにおける決めポーズ的な1コマ、映える1コマを描くために、前後のコマも描いて・・・というようなつなぎ方をしているとも言えるでしょう。ただ、漫画を描くうえで難しいのが、そのための最適なボリュームの判断。アニメは動きの美しさ・滑らかさを表現するためのセル画を増やして圧縮するほど「神シーン」に近づきますが、漫画で動きを描きすぎると間伸びしてしまいますし、省略しすぎると紙芝居みたいになってしまいます。上手く表現するためには、動きそのものより、ある種の期待感を持たせるような内容面の工夫が必要なのかも・・・？そんなわけで、表現自体は非常に多い一方、意外になかなか最適解が説明できない「アクション」シーンについて考えていきます。

ja

00:27:51

プロの漫画家なら描けているのに新人は見落としがち！「主人公の半径５メートルの描写」の効果とは #125

漫画家ためになるラジオ ·

2024/10/04

プロは絶対描いているのに、新人漫画家は意外に描けていないもの。その１つとして挙げられるのが「主人公の半径５メートルの描写」です。これが１ページに１コマぐらい入っているだけで、漫画は格段に読みやすくなります。位置関係を読者に示すため、人物を同じコマ内に入れるなどの描き方は皆できている一方で、周囲にどういうものがあるか、つまり「今どういう場所にいるか」を描けている新人は、意外なほど少ない傾向にあります。テーブルと人物の位置のような狭い範囲の切り取りではなく、テーブルがあって本棚があって壁があって…といった広い範囲、つまり主人公の半径５メートルぐらいの範囲での描写は、むしろ避けられている印象さえも。おそらく「実際に目で見える範囲」の意識があるからこそ、壁などを描くのが避けているのかと思われますが、そこはドラマなどのセットを意識してみてください。周囲が広く描かれることで、実際の景色というより、そこに漂っている雰囲気のようなものがきっと伝わりやすくなるはず。商業連載の漫画をチェックしてもらうと、案外どの作品でも描かれていることがわかると思います。というわけで皆さんは、騙されたと思って、ぜひ

ja

00:30:34

編集者から「何か質問ありますか？」と言われた時、絶対聞いておいたほうがいい事項を紹介します #124

漫画家ためになるラジオ ·

2024/10/02

漫画の原稿を持ち込み、編集者から一通り説明や指摘などをもらったあとでの「最後に何か質問ありますか？」という問いかけ。特に無くとも「ありません」というのも、何かヤル気がないみたいで気が引けてしまう……。そんな風に考えてしまう人が一定数いるのは、よくわかります。ただ、企業の採用面談等ならともかく、原稿持ち込みで特に質問なければ、そこで終わるのが本来は一番良いはず。編集者さんの時間も無駄にせずに済みます。とはいえ、「質問力」を持っているとフィードバックに対する理解も深まりますし、やっぱりコミュニケーションをちゃんと取れる人のほうが、連載にまで至りやすいという印象はあります。これはいわゆる「コミュ力」の話ではなく、相手の言いたいことを確認できる力やきちんと受け取れることができる力といった能力の話になります。そういう意味では、たとえば編集者が指摘してくれたことを復唱し、最後に認識合わせとしての確認（質問）をする・わからなかったところをもう一度聞き直す、といったコミュニケーションがとれるようになるのは、漫画家にとっても良いことのように思えます。なお、普通におすすめしたいのは、連絡をとるう

ja

00:37:03

コミカライズしやすい小説・ラノベってどんな作品？漫画との表現の違いや特徴などを考える #123

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/30

コミカライズが大ブームの時代ですが、漫画にしやすい小説やラノベ、あるいは作画担当からみて描きやすい原作の傾向はあるのでしょうか？この問いは、担当の人のスキルや嗜好、出版社側の意向などもあるので一概には言えないのですが、あえて回答するとしたら……「しにくい作品はあります！」という感じでしょうか。まず、冒頭が世界の説明ばかりの作品。テキストだと面白いのですが、漫画でその説明をしようとするのは大変です。同様に、小説では出来事が連続すれば面白く読み進められますが、漫画で出来事の連続だけの描写は厳しいものがあります。そして、主人公の一人語り・独白形式の作品も、漫画になると話が進みにくい。だからこそ、二番目のキャラも早めに出してあげましょう。対話する相手がいることで、主人公の性格や感情なんかも伝わりやすくなるはずです。他にも会話と地の文のバランスなど色々挙げることはできますが、あまりコミカライズそのものを意識して書いてしまうと、原作ではなく「脚本」になってしまい、作品自体の面白さが損なわれる・制限されるので悩ましいところ。なお普通に描きにくい「ジャンル」の筆頭として挙げられるのが、やっぱ

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00:35:34

ギャップや意外性は、メインではなくアクセント！「編集さんが喜ぶから…」でキャラを決めちゃダメ #122

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/27

魅力的なキャラをつくるためには、「意外性＝ギャップ」を持たせることが大事。その具体的な方法として、「○○だけど△△という相反する要素を設定しよう」とアドバイスされることは、とても多いと思います。ただ、単にギャップを持たせただけのキャラ設定は強度としても弱いですし、魅力も生まれません。相反する要素は、そこに葛藤が生まれるからこそ良さがあります。「こういうことをやりたいけど、それを邪魔する要因がある」というギャップを持った主人公がいれば、きっとストーリー自体を楽しくしてくれるはず。あとは、ページ数や話数に応じて、その主人公の願いの「サイズ感」を上手に調整していきましょう。とはいえ、結局一番大切なのは、描き手自身の「好き」から生まれたものか・描いていてテンションが上がるかどうか。編集者の気持ちではなく、あくまで自身の気持ちに寄り添ったものであることを強く意識しましょう。何より、ギャップはあくまでアクセントであり、調味料。あまりギャップを考えすぎて迷子にならないことも大事です。

ja

00:27:16

読者の「こんなのリアルじゃない！」の声は、実は前向きな意見？漫画における嘘と現実の正解とは #121

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/25

現代を舞台とした非ファンタジー漫画に対する「こんなのリアルじゃない！」という読者からの声、そして「これは間違ってます」的な○○警察の声に、漫画家はどこまで向き合うべきなのか。描いた側としては傷ついたり腹が立ったりすることも当然あると思いますが、そもそも漫画は全てがフィクションである以上、「読んだ人がある程度は作品世界に入り込めるものが描けた」と捉えていいかもしれません。なぜなら、全然伝わらないもの・違うものに対しては、そういう意見はこないからです。指摘行為による自己満足の気持ちも強いかもしれませんが、惜しい！と思う気持ちがあってこその指摘ともとれるないのでしょうか。一方で、「そもそも世界観設定がガバガバであることへの意見」なのであれば、ある程度きちんと指摘として受け入れ、次につなげることも必要かもしれません。難しいのは、本当の意味でのリアルをそのまま投影して描くと、特に「感情」の部分で破綻したキャラクターになってしまうこと。作品として成立するリアリティラインの上手なコントロールが、フィクションだからこそ要求されることになります。ほんとすぎてもダメ、嘘すぎてもダメ、というエンタ

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00:30:18

アートとエンタメの違いってどこ？漫画は自己実現ではなく、読ませたい相手がいるから描かれる！ #120

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/23

アートとエンタメの違いとは何か。どちらも「表現」を目的としながら、両者は何が違うのか。アーティストなどの言葉の定義が広がっている現代では、余計に分類が難しいところもありますが、このラジオではひとまず以下のように整理をしてみました。・アート＝誰にも届けず自分のためだけに創る、作者にとっての自己実現・エンタメ＝届ける相手がいることを前提に創る漫画は読者に読んでもらうことを前提としているため、アートではなくエンタメだと定義しています。漫画家のタイプでいえば、排出型がアートに近いようにも思えますが、やはり誰かにみせることが前提である以上は別物になるでしょう。もちろんアートとエンタメは厳密に切り分けられるものではないですし、漫画家にも萌えや排出とは別に、「自己探求」といったようなタイプがあるのかもしれません。一見近いところにあるようで、別物だと言い切ること自体にはアートとエンタメの違いについて考えることで、より漫画と深く向き合っていこうという回になっています！

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00:40:10

他の誰かでは代替できない！どれだけ普通な設定でも、唯一無二な存在となる主人公の創り方 #119

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/20

プロ漫画家を目指す方の作品に対して最近よく感じてしまうのが、主人公の「唯一性」が物足りないかもしれないという点。等身大で普通な主人公を描こうとするあまり、他の誰であってもいいようなキャラになっていませんか？「派手なキャラではなく、普通の人物たちが紡ぐ物語を描きたい」という気持ちや、「主人公は何かの日本一でないとダメ！」みたいなセオリーに対する反発心から、必要以上に個性を消そうとしてしまっているのかもしれません。しかし、どれだけ平凡な人物設定であっても、そのキャラに主人公としてのカメラをあてた理由はきっとあるはずです。それ自体はどんなに些細なものでもかまいません。大切なのは、隣の誰かではなく、そのキャラを主人公として描こうと絞り込んでいった根本の感情です。漫画とは感情を描くエンタメであり、作者の描きたい感情が一番映えるキャラを主人公とする。そうすることで、主人公としての唯一性も出てくることでしょう。逆に、描きたい感情が伝わってこないからこそ、「なぜこの主人公なのだろう」と読者は感じてしまうのかもしれません。そんな主人公の唯一性の有無の重要性について、今回はしっかりとお話していきます

ja

00:29:00

作品のテンションはどうすれば上手くコントロールできるのか？ 5つのチェックポイントで解決！ #118

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/18

自分が描いた漫画に対し、編集者や読者から「テンションが一定」とネガティブな意味で評価を受けることもあるでしょう。ただ、相手がどういう意図でそう評したのかは何となく伝わる一方で、具体的にどういう点を指しての評なのか、フィードバックした側もされた側も実は曖昧、というケースも多いのではないでしょうか。そこで今回は、わかったようでわからない漫画のテンションの悪さについて言語化し、5つのポイントにまとめてみました。何となくテンションが一定だなと感じてしまうような場合、ぜひ以下をチェックしてみてください！１）コマ割りのリズムが一定になっていないか → 全てのコマにおいて、台詞がほぼ同じ割合で入っているような作品。読者が漫画に描かれた感情を受け止めるためには時間が必要なので、例えば台詞が無いコマを置くなどで「間」を意識する必要がある。２）シリアスとコメディの差が上手にできているか → ずっとコメディのまま突っ走ることが気持ち良さになる作品もあるが、かなり限定されるはず。基本コメディで展開される中にも、一瞬のシリアスが入れられるといいかもしれない。３）感情の盛り上げができているか（阻むも

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00:40:15

漫画のスキル磨きに年齢はどれぐらい壁になる？アシスタント現場の空気や企業案件のコツなど紹介 #117

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/16

漫画家は年齢関係なくデビューを目指せる職業であり、先日も「松本大洋賞」を81歳の方が受賞されたことが大きな話題となりました。一方で、アシスタントを始めてスキルを磨こうと求人サイトを見てみても、案外20代・30代ぐらいまでの年齢制限が設けられていることも……？理由としては、雇う側が若すぎて40代・50代だと難しく感じてしまう、現在の職場の年齢層が若いので同じぐらいの人の方が馴染みそうetc

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00:37:58

作品づくりに関わる上で、自分たちが守るべき指針とは何かを考える。「コルク創作6箇条」公開 #116

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/13

これまでこの番組では、マンガスクリプトDr.ごとうの考える「世の中で普遍的な」「多くの人にとって再現性のある」マンガの創り方やノウハウについて紹介をしてきました。しかし今回の配信では、ごとうがCCO（最高コンテンツ責任者）を務める「株式会社コルク」において、代表・佐渡島庸平と一緒に議論を重ねて制定された『コルク創作６箇条』について、推敲の過程やごとうなりの解釈とあわせ紹介をさせていただきます。マンガを描く皆さんにとっても、「こういう視点があるのか」「企画を立てるときの問うべきポイントはこう考えるのか」といったヒントになればと思います！〜コルク創作6箇条〜・ただ一人、深く届ける相手を定める・その人が、知りたくてやまない「問い」を見出す・「生」を取材し、思い込みを外す・その主人公が顔となる業界を決める・自分も作品も二代前を遡り、進路を求める・届けた相手の、変化を確かめるもっと詳細を知りたい方は、佐渡島庸平のnoteをぜひご覧ください！ https://www.sady-editor.com/n/n03bd68c0c825

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00:31:17

あなたの作風は、いつ・どうやって生まれたの？何を素敵と思って描いているのか「原点」を知ろう #115

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/11

自分が持つ漫画家としての強みや作風、自分しか描けないであろう唯一無二の世界観など。いわゆる「作家性」というものは、一体いつ・どうやって芽生えたものなのでしょうか。漫画の主人公の場合は「何か大きな出来事」をきっかけに、そのキャラクターが持つ個性や芯となるものを得ることが多いですが、描き手側にそんな具体的なきっかけがあるケースは稀なように思われます。編集者などのアドバイスによって後天的に生まれるものでは無い一方、物心ついたときから先天的に備わっているようなものでも無いでしょう。恐らくは描き手自身にとっての「印象的な経験」があり、それが半ば無意識にその後の作風の原点（オリジン）となっているのではないかと考えています。あなたの作家性は、いつ・何をきっかけに生まれたものなのか？よければぜひ教えてください！

ja

00:36:19

「なぜ習慣化できないのか」モチベーション不足の原因を深く考えることで、自己理解につなげよう #114

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/09

「習慣化させたほうがいいんだろうな」と頭では理解していても、実際にはできないことって沢山ありますよね。原因はシンプルに“内発的動機”の不足にあるのですが、逆に「なぜそれに対して自分はやる気が持てないのか」を考えてみることは、より深い自己理解へとつながっていくのかもしれません。例えば、成熟や成長を促すための習慣に興味が持てないという人は、そこにモチベーションを感じることがないからではないでしょうか。もちろんそれ自体は全く悪いことではありません。例えば成熟や成長の代わりに、今ある強みや特技を生かしたり、組み合わせによって成功を収めたりすることが好きなだけかもしれないのですから。そんなわけで今回は、例え最後は同じ結論に辿り着くとしても、そこに至るまでの思考プロセスが大事になる的な話について、ひたすら語りたいと思います……！

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00:29:45

感情が描けないかも……と悩んだら。読者に感情を想像させる「興味共感型」の描き方・演出とは #113

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/06

主人公の気持ちを読者も同じように味わう「共感型」。主人公を眺める・主人公がどんな気持ちなんだろうと想像して楽しむ「興味型」。そしてその中間にある「興味共感型」。感情を描け！と言われると、どうしても共感型のような描き方・演出を考えてしまいますが、主人公の感情を受け取っているという点では、興味型も感情を描いていると言えます。さらに、作品内での感情表現を楽しんでもらいつつ、真の感情は描かないという手法も。普段は表面的な感情しか描かず、大事な感情を描かない・深い感情は隠しておくことで、より感情の面白さが引き立ちます。興味共感型の一種で、ラブコメなどと相性が良さそうです。漫画は、決して1つのヒットの方程式が全てではないですし、全員に共通の正解があるわけでもありません。だからこそ、描くべき方向やキャラに迷った際は、自分が漫画を描くうえでの根源的なエネルギーやモチベーションのタイプに、描き方・演出のタイプと組み合わせて「描きたい漫画」を考えてみるのはいかがでしょうか！

ja

00:23:52

どこまで「普通」の情報を伝えるべき？特別な状況を描きたいなら、当たり前を描ける技術を磨こう #112

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/04

漫画は何でも描けるからこそ、ストーリー内の「特別な状況」を伝えるため、その世界の「当たり前」をしっかりと読者に共有する必要があります。でも、ついつい特別な状況を描くことばかりに意識がいってしまい、その世界の「普通」の描写は抜け落ちてしまいがちに。描くとしても、どこまでの情報をどれだけ伝えればいいのか。履歴書に何をどこまで書けばいいのか、に近い難しさがあります。あわせて、普通を描く＝テンプレを描く・つまらない説明を描くことと捉えてしまい、「こんな当たり前のことを、読者に向けて描いていいのか？」と悩んでしまうことも。今回は、当たり前をちゃんと伝えることの大事さと、当たり前とはリアリティであることについて解説していきます。

ja

00:31:49

クリエイターは全員、その言葉が聞きたい！「ちゃんと伝わったよ」の感動を伝えてあげよう #111

漫画家ためになるラジオ ·

2024/09/02

他者との比較になる技術面より、その人自身が「これを描こう！」と思った着眼点、そして初期衝動。それこそが漫画を描く上で一番大切なポイントであり、描き手にとってもっとも伝えたい本質ではないかと考えています。私たちは作品の感想を伝えようとする際、つい「良いことを言おう」「繰り返しの表現は避けよう」といろいろ言葉を探してしまいがちですが、重要なのはボキャブラリではありません。相手に自分の気持ちを伝えることです。描き手にとっては、もちろん読んでくれた人からの作品の感想はどれも嬉しいものですが、「そんな言葉を言ってくれるんだ！」という感動もある一方で、より強いのは「その言葉が聞きたかった！」という感動、つまり「伝わった！」という感動のほうではないでしょうか。伝わった・分かち合えた、の気持ちも感動の一種であるからこそ、作品から相手の表現したかったことが感じ取れたなら、まずはぜひ「ちゃんと伝わったよ！」を伝えてあげてください。そんな話を、過去配信が「子育てのヒントになった」というコメントのお礼とともに、お送りさせていただきます！

ja

00:38:25

愛され続けるキャラに共通する根源的な魅力とは？コナン君など「国民的アニメ」主役の強さの理由 #110

漫画家ためになるラジオ ·

2024/08/30

「漫画はキャラだ！」をもっとも体現している存在である『国民的アニメ』の主人公たち。昭和から続くドラえもんやアンパンマンたちはもちろん、コナン君のような「90年代から30年以上ストーリーが途切れず継続している作品」の主人公も増えてきました。そんな彼らに共通する根源的な魅力はどこにあるのかを考えてみることは、きっと自身の創作・キャラクター作りのヒントにもつながるはずです。今回のラジオでは一旦、「賢い大人顔負けの子どもか、子どもの心や純粋さを持った大人」なのではないか、という仮説を導き出しました。子どもを主役で！という企画は、作家・編集者とも人によってはモチベーションが上がりにくく、特にWeb系ではなかなか見かけない気もしますが、30年以上愛される魅力とキャラの強度は、漫画を描くうえでぜひ理解しておきたいところ。皆さんもご長寿キャラについて思うところがあったり、「このキャラの魅力はここでは？」という見抜いてるポイントあれば、ぜひ教えてください！

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00:34:17

漫画の連載作家になりたい人ほど知っておきたい「読み切り」の向き合い方やモチベーションの高め方 #109

漫画家ためになるラジオ ·

2024/08/28

漫画と小説の大きな違いの1つが、「読み切り」の位置付けや扱い。小説では名作と呼ばれる短編（読み切り）が多く、短編集もよく売れます。一方で漫画の読み切りは、どうしても連載に向けたトライアル的な位置付けであり、短編集もよほどコアなファン以外は……という状況です。描く側としても、連載のためにまず読み切り、となると作品へのモチベーションを高めにくいのも無理はありません。「読み切りサイズにちょうどいい」という前提でのストーリー構成は、人によっては全くテンションが上がらないスケール感かもしれません。また、制作期間の関係も含め、キャラへの愛着が持ちづらい人も多いでしょう。とはいえ、読み切りを描くことは当然学びも多く、「読み切りだからこそできること」を実践できるチャンスでもあります。連載作家を目指すからこそ知っておきたい、読み切りと連載の違い、読み切りとの向き合い方について、今回は解説していきます！

ja

00:36:58

漫画の告知はすでにゲームチェンジしている！ヒットを左右する「最初のツカミ」への気遣いと工夫 #108

漫画家ためになるラジオ ·

2024/08/26

SNSでの「次週から新連載スタート！お楽しみに！」的なお知らせポスト。非常に一般的なプロモショーン手法ですが、それって本当に効果あるのでしょうか？

ja

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