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PODCAST

漫画家ためになるラジオ

マンガスクリプトDr.ごとう

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

leisure animation & manga

All Episodes

00:27:09

描き終えるからこそ、気づきが得られる…。気合いではなくモチベーションで完成させる重要性 #87

漫画家ためになるラジオ ·

2024/07/08

「これは最高に良いものが描けた！」と思っても、後日読み返したら「そうでもないな……」となってしまうのはよくあること。それはある意味で、成長の証でもあります。成長したからこそわかることであり、価値観がアップデートされたからこそ気づいたこととも言えるでしょう。だからこそ逆に、疑問を感じる前に「勢いで描きあげる」ことには、大きな価値があります。描き上げるからこそ、振り返りができる。次につなげることができる。「気合い」に頼るのではなく、「気持ち」が乗ってるうちにこそ描きあげる重要性について、今回は語ります！

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00:23:22

漫画は「誇張表現」を使いこなせ！歌舞伎をイメージして「間」と「リアクション」を掴もう #86

漫画家ためになるラジオ ·

2024/07/05

重厚壮大なSFから日常系まで。あらゆるジャンル共通で、“漫画的表現”として欠かせない表現手法が「誇張」です。歌舞伎の「見栄」がまさにそれで、『感情の盛り上がった場面で、役者が一時動きを止めて目立った表情・姿勢を示す』ことが見栄であり、その演技をすることを「見栄を切る」と言います。漫画でも見開き・大ゴマでの表現はまさに見栄を切ってますし、コマ割りの変化や静止表現、あるいはツッコミを入れて緩急をつけることも該当するでしょう。つまり、上手に間をとり、リアクションをつけること。そうやって見栄を切らせることを意識するのが、表現として大切になります。（※ONE PIECEの「ドンッ！」はまさにそれですし、ONE PIECEが歌舞伎と相性良いのは当然かもしれませんね）なお、些細なことをいかに誇張して楽しませるかは、簡単なようで、実はめちゃくちゃ漫画を理解していないとできない高等な表現技術。皆さんもよければぜひチャレンジしてみてください…！

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00:34:19

全ジャンルの漫画で不可欠な表現要素ついに発見！センスは不要・意志だけ必要、答えは「ユーモア」 #85

漫画家ためになるラジオ ·

2024/07/03

漫画には数多くのジャンルがありますが、ほぼ全ての漫画に共通して盛り込まれている要素が１つだけあります。それが「ユーモア（おかしみ）」です。「ギャグ」を入れなきゃいけないわけではなく、そのユーモアが笑えるかどうかも問題ではなく、単純に入っているかどうか。特に賞に応募するような読み切りは、「真剣」のみで描かれている作品が多いですが、世の中の連載作品でユーモアが1つの表現もないような漫画は、ほとんど無いのではないでしょうか。どんなジャンルであってもおかしみを感じさせる部分がないと、緊張・息苦しさだけが連続することになってしまいます。だからこそ漫画を描く人は、自分が思うより「２割増」ぐらいそういう表現を入れるよう意識してみましょう。作品としての情報量の整理の過程で、おそらく真っ先に削られるであろうユーモア表現ですが、存在の重要性は世の中の大半の作品が採り入れていることで既に証明されています。そして大切なのは、ユーモアを入れようという「意志」自体を持つこと。そこにユーモアの「センス」は必要ありません。売れている漫画のユーモアはよく「面白い」と評価されますが、それ単体を切

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00:35:12

いま本当に漫画制作は変わろうとしている… ペン入れ代行の夢まで叶える最新AI事情を大紹介 #84

漫画家ためになるラジオ ·

2024/07/01

漫画を描く人なら、誰もが一度は妄想したことのある「誰かペン入れしてくれないかなー！」の夢。それを叶えてくれるツールが、すでに実用化されていたのです…！しかもAI特有の個性皆無の出力ではなく、元の絵の個性をしっかり尊重し、色まで塗ってくれるという至れり尽くせり感。別のツールでは、線画の抽出なんかも、すごくいい感じにやってくれるようになっています。一方で、AIが出力した画の違和感や差分を自分で修正しようとすると、ある程度その出力された画と同レベルのスキルが要求されることになります。つまり、AIの活用はただ便利なだけでなく、自身の画力アップにもつながっていくわけです。そもそもひと昔前まで、解像度は下げることはできても、上げることなんか絶対できなかったはずなのに・・・私たちは今まさに時代の変わり目に立ち会っているのかもしれません。今回はそんなストレートな情報紹介の回となっております。

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00:33:06

同じ話でもページ数は自由に増減できる！解像度の上げ方・感情を描く量の調節を訓練してみよう #83

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/28

自分の作品のプロットを、指定されたページ数に落とし込んだ漫画作品として完成させるためには、何を意識すればいいのか。そんなお悩みをお持ちの方にまず意識してほしいのが、「仮に全く同じ話であっても、ページ数はいくらでも調整できるはず」ということ。例えば『桃太郎』を描こうとした場合、8コマでも4ページでも100ページでも、解像度を上げたり語り方を変えたりすれば、簡単に長くも短くもできるわけです。そして何よりも大切なのは、実際に何パターンか描いてみること！１つ１つのエピソードにどれぐらいの感情を描けるのか、全体のページ数の中での出来事と感情の分量をぜひ体感してみてください。「描ける感情って意外に少ないな」と感じることが、お悩み解消への第一歩となるはずです！

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00:36:10

連載を取れる漫画家は、全員エクスカリバーの持ち主！？自分の強みを自覚し、極めていく大切さ #82

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/26

「あなたの漫画家としての最大の武器、あなたにとってのエクスカリバーやリーサルウェポンは何ですか？」と質問された時、即答することはできますか？自分の漫画家としての強み（武器）を理解していない人、あるいは強み（武器）を押し出していくことを一番に考えている人というのは、案外少ない印象です。でも、「自分自身が描きたいもの」と「読者が読みたいもの」を意図的に重ね合わせ、読者の気持ちを高めていける強みこそが「武器」であり、商業で連載をしたい人ほど大事にしてほしいものになります。こういう話をすると、「自分にはまだ武器が無い…」と思ってしまう人も多いのですが、それは恐らく自分で気づいていないだけ。すでに無意識に使っている武器の存在を改めて認識し、ちょっと研ぐだけで、すぐにあなたにとってのエクスカリバーになるかもしれませんよ……！？

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00:34:11

多すぎ？少なすぎ？ 1つのコマで伝えるべき情報量の最適解は「1つの情報を、できるだけ濃く・多く」 #81

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/24

「多すぎる」とも「少なすぎる」とも指摘されやすいのが、「1コマあたりの情報量」。一体どれぐらいの情報を、どのように伝えるのが適切なのか？原則として、描き手として意識しておきたいのは、・１コマあたりで伝える情報は、１つの事項に絞る・ただし、１つに絞った事項からは、できるだけ多くの情報を伝えるということ。１コマの中で関係のない事項を複数並べて伝えようとすると、何を読み取ればいいのかがわからなくなってしまいます。逆に、１コマから伝わってくる情報量が少なすぎると、ただただ間伸びしたようなコマが続いていく漫画になってしまいます。たとえ１つのコマ単位であっても、漫画家なら常に考えなければいけないのは「読者の感情をどう動かせるか」ということ。１つのコマから伝わる情報をどうコントロールするかについて、今回はしっかり解説していきます！

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00:48:04

エンタメ世界で生きる私たちに必須のマインドとは？「日常を誰かに届ける」こそ最高のトレーニング #80

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/21

自分が主役の物語を「エンターテイメント」として語れるかどうか。漫画家はエンタメを描く仕事である以上、自分の日常を“お土産話”として誰かに届けよう、というマインドが大切になってくるのではないでしょうか。例えば、普通とは少し違うことが起きた場合、怒ったり落ち込んだりしてしまうと思います。しかし、そんな時こそ実は「普通と違う人生を歩むチャンス」が到来している・・・そんな風に捉えることもできるはずです。何かあった時、常に愉快で楽しいものに自分の中で変えていくというマインドチェンジをすること、そしてその経験を誰かに伝えようとすること。「自分が主役の物語」の表現と届け方を日常で考え続けることは、きっとクリエイターにとって最高のトレーニングになるでしょう。エンターテイメントの世界で生きているからこそ、普通の一日では終われない・・・。そんな「適度な緊張感」を持って日々を過ごす方法を、今回はじっくり紹介させていただきます！

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00:46:50

読者を感動させたいっ…！そんな時こそ「良いセリフ」ではなく「良い感情」を描くべき理由とは #79

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/19

漫画を描くなら、きっと誰もが「人の心を揺さぶるセリフ」を書きたいと思うでしょうし、それが第一話となるなら尚更でしょう。ただ、セリフから漫画をつくってしまうと、逆に「カッコいいこと」「感動的なこと」を言おうと意識しすぎてしまい、どこかから借りてきたようなテキストになってしまいがちに。読者からも、説明的なセリフ、言わされてるセリフ、と思われてしまうかもしれません。だからこそ、あらためて意識したいのが、漫画は「感情」を伝えるものであること。セリフはむしろ添えるだけ、ぐらいに捉えるぐらいが丁度いいのかもしれません。テキストとしての「いいセリフ」より、描きがいのある「いい感情」を描くこと。そこに少しの「インパクト」を乗せて伝えること。それが読者の心をノックするようなセリフにつながるのではないでしょうか。名作の名セリフも、テキストだけ抜き出してみたら普通、それどころかちょっとダサいぐらいのこと言ってるのでは……？という視点からも、ぜひ考えてみてください！

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00:25:26

編集者の返信、遅すぎかも…？電話、アポ設定、リマインドなど、連絡スタイルを変えてみよう！ #78

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/17

漫画家さんが集まる勉強会で相談を募ると、約半数の方から編集者との関係について、更にそのうち半数の方から「編集者さんの返事が遅いんです…」というお悩みが寄せられます。それほど漫画家にとってのメジャー課題である、“編集者の返事が遅い”問題。もちろん相手との関係性やキャリアなどが大きく影響するため、ケースバイケースにはなってしまうのですが、今回は・長文でしっかりフィードバックしてくれるんだけど、それが返ってくるまでとにかく時間がかかる・編集さん自体は信頼していて、一緒にやっていきたいというような、「関係は悪くないけどコミュニケーションがとにかく重い」というパターンで考えていきます！なお、自身が比較的その傾向が強めのマンガスクリプトDr.ごとうからの提案は、・メールじゃなくて、通話やアポで「その場で原稿を読んで、フィードバックするためだけの時間」を強制的に設定する・編集者本人に、信頼している気持ちを伝える・長文で返す人は内容をしっかり読み込んで返してくれているのは間違いないので、「返信の締め切り」を明確に指定し、タスク化してもらうといった方法になります。ただ、このあたり

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00:39:58

漫画を学ぶ中で「こんなことやってていいのか！？」の不安や挫折から、どう逃れるのか #77

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/14

学ぶ楽しさを持ち続け、上達する喜びを感じ続けるために大切なのが、上手な目標設定。「学ぶ」側に求められる気持ちの部分を、「教える」側がどうモチベートしていくかの問題でもあるのですが、この設定が非常に難しい……。プロの漫画家への第一歩を踏み出しても、当然すぐに上手くなるわけではありません。だから自分で「いま練習してるこれは、なかなか上手くできないけど、めちゃくちゃ重要なんだ！」と本気になって、取り組みを続けなければいけません。しかし、学びが辛くなって途中で立ち止まってしまう人に共通する現象の1つが、道の遠さを感じるがあまり「こんなことやってていいのか！？」という不安に襲われ、すぐに別の方法を探し始めてしまうこと。そして、またすぐ挫折してしまうこと。その悪循環をいかに防ぎ、どう自らの進化のさせ方を身につけられるようになるか。漫画に限らず、すべての学習における永遠の課題ともいえる問題について、マンガ専科10期の学習プログラムを絶賛準備中のマンガスクリプトDr.ごとうが考えていきます！

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00:41:03

漫画家は自分の作品を知り尽くせているか？ラーメン屋に学ぶ「同じ味」を毎回提供できる凄さ #76

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/13

ラーメン屋がいつも同じ味を提供できるのは、自分のつくるラーメンの売りや推し、他店との違いが何かを正しく理解できているからこそ。では漫画家はどうか。自分の作品を知り尽くし、どこが面白いポイントで、どこが他の作品と違って推せるポイントなのかを、漫画家自身がしっかり言語化できているのか。そもそもどんな味（完成形）になるか、予測もできないままにお客（読者）に商品を提供するようでは、プロ失格。自分の特性を理解し、安定して同じ味を提供し続けられるようになるには、100杯レベルでは全然ダメ。1000杯レベルでようやくスタートライン。そんな険しい世界で道を極めようと勝負しているのが、ラーメン屋であり漫画家たちなのです・・・！そう、漫画を描く道を極めることは、ラーメンを極めることに似ているのです。

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00:45:03

超実践的「画力検定」21項目を完全紹介！マンガの画力を伸ばすコツは不得意の理解 #75

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/10

画力向上の難しいポイントは、“得意を磨き込めば、不得意な部分が気にならないようになる！”というわけでは、決してないところ。むしろ自分の不得意な部分を客観的に理解し、解消させることのほうが実は大切だったりするのです。そんな視点から「ここが伸びたらもっといいのに…！」というチェックポイントを、3カテゴリで7つずつ・合計21項目ほど設定し、コルクのWebtoon編集部で実際に活用してみました。今回はその項目と内容について紹介する回となります。このラジオでは珍しい？実践的な回となりますので、皆さまもぜひチェックしてみてください！ ▼画力検定21項目はこちら！【①ドローイング】１）太さの安定、バランス２）ストローク、強弱、繋ぎ３）ペンタッチの美しさ、カケアミ４）線の疎密５）画数の一致６）入り抜き、線の端の処理７）光と影の意識【②デッサン】８）骨格、筋肉、人体バランス９）立体感、円柱、球１０）アイレベル、パースの理解１１）重力、運動、力学の理解１２）影の入り方１３）構図、シルエット、デザイン１４）デフォルメ、誇張表現【③ディティール】１５）口、耳の中、小

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00:42:05

微妙なクズにこそ「共感」が必要！ストレス解消の欲求を満たす、イヤな登場人物の描き方 #74

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/07

デスゲームやホラー系漫画の登場人物に読者が求めているもの。それは「ストレス解消」ではないでしょうか。普通の漫画の登場人物に求めるポジティブな期待感とは違い、ムカつく奴がめちゃくちゃ酷い目にあったり転落したりする様子を見るのが気持ちいい、という欲求の満たし方。それを成立させるためには、逆に読者の「共感」をしっかり取れていることが必要になります。例えば「ラクに金を稼ぎたい」「とにかくモテたい」とか思いながら、特に何もしていない奴に対し、皆さんも“少し”は共感できるのではないでしょうか。共感し、少し気持ちがわかるからこそ、その登場人物がムカつく。それがわかるように描けるのは、上手な共感があればこそです。前向きな共感をとりいく主人公を描くのがどうも苦手という人には、こういう方向の共感もあるよ、という解説回になっています。ただ、そんな微妙なクズがいっぱいでてくるだけの漫画だと、それはそれでただ嫌な気持ちになってしまう……。そこを中和させるために存在する男こそ、タモさんなのです。やっぱりタモさん最高。そういう回でもあります。

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00:49:09

「場所」の効果とは？キャラの会話を自然にさせる意外なテクニック。あとリラックス #73

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/05

自分の漫画の登場人物たちに、自然で楽しい会話をさせたい。でも、できない……。そんな悩みを抱えている人も多いのではないでしょうか。「楽しい青春時代過ごせていない自分には、無理なのかも」「そもそも楽しい会話ってなに？」「自然であろうとすることを意識するほど、不自然になってしまう」などなど、一度ハマってしまうと、なかなか抜け出せないループに陥ってしまうことも。そんな時は、キャラの感情を掴むというのはもちろん、「場所」についてもぜひ意識してみましょう。キャラ・セリフ・場所の3つの組み合わせで、会話の自然さや雰囲気の良さなどは全然違ったものになってくるはずですよ。でも、一番大事なのは、やっぱりリラックスすること。自分が楽しくないのに楽しい会話を考えるのは、やっぱり厳しいですからね……！

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00:55:50

「売れるためだから…」の我慢はダメ！ずっと出し続けられる「自分の欲求」を見つけよう #72

漫画家ためになるラジオ ·

2024/06/03

ストーリーの面白ポイントと、読者がお金を払いたくなるような快楽のポイントは、多くの場合異なります。ただ大切なのは、ここがウリになるから仕方ないと「嫌なものを我慢して描く」のではなく、「ずっと自分が描き続けられる好きなものを見つけ、それれを描く」ことです。だからこそ、インプットのために他の漫画家さんの作品を読む際は、ぜひ「自分のどんな欲求や気持ちが満たされているのか」を意識してみてください。きっと、自分はこれを描くのが楽しそうだ、という何かが見つかるはずですよ！

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00:53:30

ありったけの感謝！マンガ家が表参道に240名集合した「マンガ家大交流会」を開催しました #71

漫画家ためになるラジオ ·

2024/05/31

東京・表参道にて開催された「#マンガ家大交流会」。金曜夜に、なんと240名ものマンガ家さんが集まってくれました！本当にありがとうございました！お礼を言いに来てくれる方も多かったですが、わざわざネームタンクや専科を受講してくれたうえに、さらに今もずっとマンガを描き続けてくれていること自体に、何よりもお礼を言いたいです！そして今回あらためて約10年の講座の取り組みを振り返り、技術を教えることよりも大事な設計になっていたかもしれないと気づいたこと。それは「自分では少し無理かもしれない」という目標、たとえば「3日間で32ページのネームを描く」という経験を積んでもらえたこと。講座の内容自体は忘れても、体感は覚えており、それは人生に大きく影響していくもの。今後の講座の設計において、さらにその点を重視していきたいと決意した次第でした。あらためまして、皆さん本当にありがとうございました！最後にこの番組についてですが、作業ラジオとして聴いていただいてる方が多く、「あまり役に立つことばかりをずっと言われても、逆に困る」とのご感想をほぼ全員の方から頂戴しました。そんなわけで、この番組は引き

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00:29:54

「普通なんてイヤだ」で逃げちゃダメ！共感できるか、ちゃんと伝わってるかを正しく捉えよう #70

漫画家ためになるラジオ ·

2024/05/29

編集者からのフィードバックなどでよく用いられる「普通」という物差し。「普通はこうなりませんよね」「普通の読者はわかりませんよ」など作品を注意されると、「普通ってなに？」「わざわざ普通を描く意味あるんだっけ？」など、普通という定義そのものに対して疑問を抱いてしまいます。しかしそこに囚われていては、本質的な課題から目を背けることになってしまいます。まずは「普通」の定義を編集者と揃えてみましょう。もしかしたら、感情や展開を説明するのに必要なコマを省略しすぎてしまっているせいで、理解できない＝普通でない描き方になっているのかもしれません。あるいは、読者がまったく共感できない言動や行動を、主人公がとってしまっている可能性も。善悪とかではなく、なんでそんなことするのか本当にわからない＝普通でない主人公になっているのかもしれません。「普通＝ありきたり、一般的」。だから普通でないものを描かないとダメなのでは？　という捉え方をするのではなく、「普通＝わかる」。だからこそ「普通」という物差しを意識しながら、漫画を描いてみてください！

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00:38:02

表現の「引き出し」を増やすには？整理整頓と見直し、そして言語化を繰り返そう！ #69

漫画家ためになるラジオ ·

2024/05/27

「この表現、いいな」と感じた漫画のページやイラストをストックし、自身の表現の引き出しや幅につなげていくこと。その過程で大切になるのは、どれだけその数を増やしたかではなく、どれだけ整理整頓や見直しを繰り返したかです。覚えていなければ、頭に入っていなければ、ストックを増やしてもあまり意味がありません。集めたストックをフォルダに分類する作業は、自身の好みの傾向を掴むことにも役立ちます。どこが気に入ったのかを明確に把握するために、テキストに書き出してみつのもいいでしょう。言語化してみる、というのはとても有効な手段です。漫画を描くうえで、自分の頭でいろいろ考える工程はどうしても発生しますが、イメージが湧くまでの時間はきっと全然違ってくるはず・・・今回はそんなストックと引き出し方の関係の話、そして漫画家にとって永遠に解決しないテーマである「編集者とのコミュニケーション、どうすれば上手くいくか問題」について話をしていきます。なお後者は、永遠のテーマなので、全然解決してません！求む、皆様からのアイデア・・・！

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00:43:23

マンガをヒットさせるのは“ウリ”より“売り”　読者がお金を払っても読みたい「課琴線」はどこ？ #68

漫画家ためになるラジオ ·

2024/05/24

１つの話の中に、あれもこれもと詰め込みすぎて、「パフェ全部盛り」状態になってしまう……。漫画を描く人なら、誰もが抱える悩みではないでしょうか。考えなければならないのは、漫画家としての自分のストロングポイントである「ウリ」と、読者がお金を払いたくなる「売り」がどこにあるのかということ。「ウリ」の部分については、１つの話の中に入れている自分が良いと思う要素を、全部書き出してみましょう。きっとたくさん出てくると思いますが、パフェでいう「季節のフルーツ」や「生クリーム」、または「コーンフレーク」といった素材に、各々切り分けることができるはずです。そして「売り」の部分については、果たして自分の作品のどこに課金をしたくなるライン＝「課琴線」が存在するのか、を考えてみましょう。読者が面白い・良いと思う作品を描くことと、読者がお金を払ってくれる作品を描くことは、残念ながら決してイコールではありません。単に良い作品を描いてお金をもらう、というのはとても難しいこと。売れるを意識するのはよくない、という意識はモノづくり全般において根強いかもしれませんが、「ウリ」だけではなく、「売り」が明確

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