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PODCAST

漫画家ためになるラジオ

マンガスクリプトDr.ごとう

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

leisure animation & manga

All Episodes

00:34:14

エッセイ漫画の主人公の見た目どのレベルが妥当か問題に結論「グッズ化視野か」「第三者の描き方との差」 #227

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/30

エッセイ漫画は主人公＝作者（自分）という構図になるからこそ、多くの描きてが思い悩むであろう問題。それが「主人公のビジュアルどうするのか」問題です。漫画である以上、読む人が拒否感をもってしまうほど可愛くないデザインはマズいですし、かといって可愛すぎるデザインにすると「この作者、自分をこんな良いビジュアルだと思ってるの？」と思われてしまうかもしれないという悩ましさ……。作品内容に拠るところもあり、共通の答えがあるわけではないのですが、１つ言えそうなのは「キャラグッズを目指すような方向性には仕上げない」ことでしょうか。結局のところ、描いてる内容とキャラの見せ方にブレが無いことが大事なのであり、逆にそこさえブレなければ、どんなビジュアルでも初見で気になるようなことはないのかもしれません。そしてもう１つ基準になりそうなのが、「第三者やモブと、主人公の描き方の違い」。そこに差がありすぎると、読み手は作者の「自分をよく見せようとしてる感」を敏感に感じ取ってしまい、反発する可能性が高まります。大切なのは「その世界における基準はどこか、その基準と比べて主人公はどういう描かれ方をしているか」であり、エッセイ漫画の場

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00:32:24

ビジュアル派とテキスト派、ストーリーづくりでの相違点は？答えは「空間軸」と「時間軸」の捉え方 #226

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/28

人間は大きく２種類に分けられます。それは「ビジュアルで考える人」と「テキストで考える人」です。ビジュアルシンカーとバーバルシンカーとも言われる分類です。例えば、「10秒間のうち、野菜をできるだけ多く思い浮かべてください」と言われて実際にやってみた場合、頭に浮かぶのは野菜の写真や絵なのか、野菜の名前の文字だけなのか。空想力や創造力の豊かさとは一切関係なく、プロットから考えるか、シーンから考えるかの違いに近いと思われます。ただ、お互いがお互いを理解することは、恐らく不可能と思われるぐらいの溝があり…。より具体的に考えていくと、「空間軸」と「時間軸」のいずれでストーリーを捉えているか、の違いになるのではないでしょうか。それぞれで得意や不得意が顕著だからこそ、漫画を描くうえで知っておいたほうがいいかもしれないこの分類について、今回はじっくり考えていきます！

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00:30:37

アイデアやネタがどんどん浮かんでくる方法は「形容詞」を増やす！？感情を分類し組み合わせてみよう #225

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/26

あなたの漫画力を示すのは、あなたの持つ「形容詞」の数なのかもしれません。形容詞のパターンを持ってないと、つい「スゴい」や「ヤバい」だけで表現を済ませてしまいがちですが、実際は同じスゴいでも細かい分類があるはずです。形容詞をより豊かにすること、なるべく詳しく言語化してみようという試みは、感情を知る行為と深く結びついています。自分の中の形容詞レパートリーがどれぐらいあるか、定期的にチェックしてみましょう。そして形容詞の言語化にあたっては、慌ただしい状況の中ではなく、ゆっくりと「立ち止まった」状態でやってみることをおススメします。今回は、そんな日常における形容詞について、じっくり分析・分類してみた回となっています！

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00:26:15

漫画を描く人はなぜ２つに分かれてしまうのか？「ファンタジーしか描けない」「現実ものしか描けない」 #224

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/23

漫画を描く人は、自然と２種類に分かれてくるといっても過言ではないかもしれません。それは「ファンタジーしか描けない人」と「現代舞台の現実ものしか描けない人」です。それぞれ何に魅力を感じ、どんなモチベーションで執筆に取り組んでいるのか。方向性としては真逆になりそうで、水と油に近い関係性の可能性すらあります。そんな萌え型・排出型の違いにも似た創作タイプの違いがある両者について、結論のないまま考察を進めていくだけの回になっています。特にためにはならないかもしれませんが、考察好きの方はぜひお楽しみください……！

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00:25:34

読者に支持されるキャラを決定づける要素とは？「好感度」と「魅力」は何が違い、何が共通するのか #223

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/21

「好感度」と「魅力」の違いとは何でしょうか。両者に相関関係はあるのでしょうか。現実の人間と違い、漫画のキャラは創られた存在だからこそ、それらを同時に高められる軸を探ることが重要です。１つの可能性として「自己開示」の有効性を考えてみましたが、・自己開示してなくて好感度は低いが、魅力は高い・自己開示していて魅力もあるが、好感度は特に無いといったキャラも存在しているだけに、明確な区分というのは難しいのかもしれません。一方で「主人公がやろうとしていることを応援できるかどうかで、好感度の高低は決まる」という点は、一定あるかもしれない……。今回はそんな感じで、キャラの好感度や魅力を決定づけていく要素について、あれこれお話をしていく回になっています！

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00:27:18

コマ割りが苦手な人ほど聞いてほしいセルフチェック方法とは？伝わる漫画になるための5つのステップ #222

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/19

漫画は「コマ割りこそが（ほぼ）全て」であり、作品を編集者に見せても思ったような反応を得られない場合は、「コマ割りに原因があるケースがほとんど」といっても過言ではありません……！コマ割りとは、それほどまでに大事な技術。もし「そもそもコマ割りが上手くできてるか、自分ではよくわからない…」とお悩みの方がいらっしゃれば、以下の手順をぜひお試しください。１）自分の描いた作品を全て文章で書き出してみましょう。２）その際「出来事」「受動的感情」「能動的感情」に分けてみてください。特に問題がなければ、出来事があり、受動的な喜怒哀楽があり、こうしたいという欲求や動機がある、という構成になっているはずです。３）さらに「能動的感情」については、「いま何を欲しているのか」「なぜそれを欲しているのかの根拠」に分割してください。４）以上を全て書き出すことができたら、どのコマが上記のうちのどれに対応しているか、付け合わせをしてみましょう。５）何かが抜けているようなら描いたほうがいいですし、対応できていても必要情報の多い・少ないというのがチェックできるはずです。という感じで今回は、いつものラジオ風ではなく、普通の講義風にお届け

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00:24:37

第1話でも読切でもない「第2話」は何を描くのが正解か？つなぎ役に求められる意外に難しい立ち回り #221

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/16

2話目って一体なにを描くのが正解なのか…？読切でもプロットでも第1話でもなく、実際に第2話を「しっかり描く」となった時、誰もが陥る意外な落とし穴です。1話目は大事件・インパクトのある話を勢いよく描き、3話目からは「この物語（主人公）はこれをやっていく」を打ち出していく。この構造が鉄板だからこそ、2話目は難しい存在になります。かといって3話目の内容を2話目に持ってくると、「それは早い！」と作者自身が感じる展開になってしまいます。主人公がリアクション姿勢のまま、出来事だけが連続する印象が強くなるせいです。そんな第2話に期待されるのは、第1話と第3話を「つなぐ」こと。1話目で起きた出来事を、一旦丁寧に受け止める。そのうえで、3話目からの「主人公がやっていくこと」の準備をする。それこそが第2話の果たすべき役割なのです。そんなわけで今回は、普段あまり意識されることのない「第2話の描き方」について、じっくりと考えていきます！

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00:20:02

「そういう絵柄の人」と「絵があまり上手くない人」は、どこで分かれてしまうのか？意識すべきは陰影 #220

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/14

絵がそんなに上手くなくても、「そういう絵柄の漫画家」として認知・許容されるには、何がポイントになるのか。それはずばり陰影。光と影のバランスがとれているかどうか、ではないでしょうか。仕上げ自体はある程度丁寧でないと、絵がまだ未完成のまま掲載している雑な人と認識されてしまうため、「この絵はこれで完成してる」と思われるレベルにすることがまずは大切です。一方で人体や背景などのバランスなどは、崩れていても意外に気にならないというか、「そういう絵柄」だと認識される可能性も高いはずです。仕上げを丁寧にしつつ、陰影を意識する。それだけで、きっと「絵柄」の確立に大きく近づくのではないでしょうか！

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00:34:54

感情を描くとは「階段」を意識して描き分けること！繊細で混ざり合った感情に対する解像度の高め方 #219

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/12

感情の「階段」について、どこまで意識して描き分けられていますか。例えば同じ「喜び」の感情であっても、10段階のレベル1とレベル7とでは全く異なる表現になるはずです。漫画はとは読者に感情を体験させるエンタメである以上、その階段の設計こそが、作品の魅力を左右することになるでしょう。そして感情とは、それぞれが明確に区分されるものではなく、混ざり合っていくもの。「喜怒哀楽」のようなわかりやすい感情だけでなく、「切なさ」「虚しさ」「侘しさ」といった説明しづらい感情も存在します。それらの違いを認識し、融合させていくためには、日頃から感情の繊細な違いに敏感になり、解像度を高めていく必要があります。今回は、そんな「感情を描ける漫画家」になるためのヒントや方法をお届ける回となっています！

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00:29:08

テンションが上がるけど、逆に違和感の原因にも？地名などの実在名称を作品世界で用いる場合の判断軸 #218

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/09

渋谷や新宿のような実在の地名をそのまま用いる作品がある一方、微妙にぼかした架空地名を用いる作品もあります。この違いは、物語に対してどういう影響や効果があるのでしょうか。そして、何を軸に判断すればいいのでしょうか。意識してみると良さそうなのが、主人公と舞台の「関係性」です。実在の地名になっていると、読み手側の「この現実の中に、この主人公が存在している」という意識が強まります。主人公の悩みやテーマが、現実世界とどれぐらいリンクしているかで、違和感を覚えるかリアリティを感じるかを分けるポイントになりそうです。もちろん、超能力や魔法がメインの作品であえて実在地名を用いることで演出効果を狙うなど、特に正解があるわけではありません。ただし、「これはSFだし、架空地名でいいや」と何となくで決定するのだけは避けましょう。テーマと描きたいリアリティに合わせて地名の使い方を考えてみることで、作品の精度や盛り上がりが一段アップするかもしれないからです。というわけで今回は、「日本が舞台のローファンタジーのディティール、どうすればいいの問題」について、じっくり話し合ってみました。

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00:23:35

ハッピーエンドを描くとバカだと思われそう的な、変な自意識は捨てよう！意識すべきは「何を望むか」 #217

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/07

漫画を描いていると「何でもハッピーエンドでいいのか？薄っぺらいストーリーに思われないか？」と悩んでしまうことがあるかもしれません。でも、読者が求めているのは基本的にハッピーエンドです。ただし、ハッピーかどうかを決めるのは、物語の「エンディング」ではなく「クライマックス」です。物語とは、主人公が欲しいと強く願ったものを求めることで進むものであり、その願いや欲求が叶って何かを最終的に手に入れた状態を指して、ハッピーエンドと呼ぶのです。もちろん、その願いや欲求が、当初思い描いていたままの形で叶うようなハッピーエンドは少数です。実際は「何らかの代償があったり、少し形を変えたりして叶う」あるいは「主人公のほうで望みの形が変わり、それが叶う」というような部分的なハッピーエンドのほうが一般的です。だからこそ、「望み」をちゃんと描けてさえいれば、主人公は自ずと何かを手に入れるはずであり、自然に全てハッピーエンドになるとも言えます。エンディングとしてハッピーな雰囲気かどうかではなく、主人公が何を何を強く望んだか。重視すべきはやはりそこですよ、ということを改めてお伝えする回となっています。

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00:22:42

冒頭4ページに描かれるだけで、作品の評価が全然異なる？主人公の好感度を左右するユーモアの重要性 #216

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/05

キャラ、特に主人公の好感度を爆上げするため、プロの漫画家がよく用いる方法。それが、冒頭から4ページ以内に「クスッと笑えるズレ」を入れるというテクニックです。造形や属性とは関係なく、「笑わせてくれるキャラ」に対し、読者は好意を感じやすくなるのです。ギャグを入れる必要はありません。「主人公の言動・思考・感情など、どこかが周囲とズレている……」その様子を少し誇張し、印象に残る形で描いておくだけで、自然とユーモア表現になるのです。冒頭数ページはどうしても説明要素が多くなってちまいがちですが、１、２コマだけでもユーモアを入れることを忘れないようにしましょう。特に漫画賞への応募作などは、最初の数ページで面白く感じてもらえないと、中盤以降で盛り返せることはほぼ無いだけに、最初に主人公の好感度にブーストをかけることは非常に大切です。ページが膨らむと真っ先に削られがちなユーモア要素ですが、ぜひ意識してみてください！

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00:22:10

誰も気づいてないのではなく、誰も成立させられないから。ファンが多いのに日常回は少ない市場の事情 #215

漫画家ためになるラジオ ·

2025/05/02

いわゆる「日常回」が好き、という人は多いのではないでしょうか。でもそれは、例えばバトル中心の物語の中で、日常回が「特別な幕間」として存在しているからこそ。もしストーリーが日常回ばかりになれば、それはもう特別なものではなくなり、急激に魅力を失ってしまうことでしょう。漫画家志望者の中には、「日常回的なテイストが多めの漫画があまり市場にないのは、その良さに気づいていない人が多いからではないか。だから自分がそこに取り組めば、勝てるのではないか」的な発想で、企画をつくる人が意外に多くいます。しかし、そういうサイドストーリーをメインにしようという企画が市場に少ないのは「まだ誰にも気づかれていないから」ではなく、「多くの人が試みたが、やはり難しかったから」なのです。もし本当の意味で「普通の日常」を描こうとした場合、普通の日常に対する並外れた解像度と演出力が必要になります。さらに、ストーリーの軸になってくるのは「普通の日常の中の非日常」にならざるを得ません。そうなるともう、本当に描きたかった日常とは、全く違う日常を描くことになっているでしょう。非日常を描くのが漫画だからこそ、日常を描くことが特別＝非日常になる…

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00:20:31

銀魂とラーメン二郎の意外な共通点？セリフの多い・少ないを決めるのは、テキスト量ではなく演出意図 #214

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/30

セリフの量は、どれぐらいが適量なのか。多い・少ないはどう判断すべきなのか。一般的には少ないほど良しとされますが、『銀魂』のようにセリフ量の多さこそが魅力となっている作品も少なからず存在します。しかし、雰囲気や量だけを安易に真似してしまうと、大失敗の要因に。そんなセリフの要・不要を見分けるポイントになるのが、「読み飛ばされてもいいセリフ」なのか、「読み飛ばされると悔しいセリフ」なのか。セリフの量は背景の描き込みと同じです。いくらでも書き足せるからこそ、多い・少ないではなく、「必要な情報を、必要なだけ伝えられているか」で判断しましょう。とはいえ、密度・テンポ・位置などの違いだけで、同じテキストでも印象が大きく異なってくるのが、セリフの面白さであり難しさ。テキスト自体がどれだけ魅力的でも、ほんの少しそれらがズレただけで、作品としては失敗になってしまうことも珍しくありません。セリフを考えるときは、量の多い・少ないよりも、それだけ繊細な「演出」作業に取り組んでいるという意識のほうを、ぜひお忘れなく！

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00:24:30

読者を「ワクワク」させるための習慣づくりとは？プロなら必ず描くのに初心者ほど見落としがちな感情 #213

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/28

プロの漫画家なら誰もが当たり前に描いているのに、初心者ほど描くのを見落としてしまいがちな感情。それが「ワクワク」です。描き手自身がそれを描こうと意識できていない限り、読み手をワクワクさせることは絶対にできません。しかし、SNSで「共感」を呼ぶ漫画ほどバズりやすいという影響もあってか、「ワクワク」を意識しないまま漫画を描く人が増えている印象です。重要なのは、受動的なワクワクではなく、自ら能動的に「今日ワクワクしたこと」を探し、ストックしていく習慣づくりです。今日あった自分がワクワクした瞬間を、あなたはいくつ挙げることができますか？自らワクワクを見つけにいこうという意識がない限り、なかなか答えにくい質問だと思います。まずは自らのワクワクに気づく、あるいは自らワクワクをつくる。その意識こそが、プロの漫画家に必要な感情のストックを増やしていくのではないでしょうか。日常の中で常にワクワクを意識し、自らワクワクな人生を過ごせるようになっていきましょう！

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00:25:44

ストーリーはどれぐらい調べてから描くのが適切なのか？ポイントは「機能」と「感情」を掴めているか #212

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/25

漫画を描く時、テーマやモチーフに対してどれぐらい調べてから描くべきなのか？初心者ほど調べずに描いてしまう傾向はあるそうですが、調べすぎるほど本題からどんどん遠くなってしまい、時間だけがかかってしまう懸念も。当然ながら明確な答えがあるわけではない問いですが、１つの判断ポイントにしたいのが「機能が理解できているかどうか」という点。ある程度それを掴めていれば描けるでしょうし、わからなければ描けないはずです。取材の多くも、「これはどうなっているのか」と機能を知るために行われるものではないでしょうか。そして同時に、「感情」を理解することも重要です。感情は目に見えるものではありませんが、感情が想像だけで描かれた作品ほど、「作者の空想」を読まされたような印象を受けるのではないでしょうか。そんなわけで今回は、「原作者のポジションって、相当そのテーマやモチーフを調べ込んでないとダメなのでは……？」という不安から生じた疑問について、話し合っています！

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00:25:10

自分の好きを描く・自分のメッセージを描く、モチベーションが高いのは？特徴と使える設定を紹介 #211

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/23

あなたが漫画を描くモチベーションは何か、描いてて楽しいポイントはどこにあるのか。それによってマンガ家は大きく「萌え型」「排出型」の２つのタイプに分類されることを、このラジオでは何度も紹介してきました。一般的に、自分が描いていてたまらないポイントを描くこと自体を原動力とする「萌え型」に対し、自分の救われたい気持ちなどを伝えることを原動力とする「排出型」のほうが、心に傷を負っているようなイメージがあるかもしれません。しかし、そういう傷を自分で見つめられる排出型はまだ軽症で、傷を見ること自体を一切しない萌え型のほうが実は重症という可能性も。また、そもそもこういう「自分を知る」的なものに興味を持っている時点で排出型ではないかとう可能性も。そんなわけで今回も、萌え型・排出型の違いについて考察を続ける回となっております。なお、どちらのタイプであっても、もしストーリーづくりに困ったらぜひ「主人公をめちゃくちゃ追い込み、とにかくピンチにする」という設定を試してみてください。意外にすんなり壁を越える可能性がありますよ……！

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00:24:24

「自分を見て欲しい」の気持ちが強すぎると、主人公は応援も共感もされない！描くのは願いではなく行動 #210

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/21

漫画家として上手くいかない人たちに共通する傾向。それは、自分自身の「助けて欲しい」「救われたい」という気持ちだけで作品を描いてしまうことです。「自分を見て欲しい！」の気持ちが強すぎると、作品の主人公の動機や行動に悪い影響を与えてしまいます。救われたい気持ちを描けば、同じような気持ちの人に届くのではないか、と思っている人もいますが、漫画作品なら「その先」を描かないといけません。助けて欲しいという「願い」ではなく、助けて欲しいからこれをするという「行動」を描くことで、初めて読者は共感や応援ができるようになるのです。だからこそ、もし貴方自身が、助けて欲しい・救われたいという気持ちの真っ只中にあるのなら……。まずは「元気になる」ところから始めていきましょう！そんなわけで今回は、なかなか上手くいかない漫画家志望の方に共通する傾向と対策について、お話していきます。

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00:33:05

漫画で最速で結果を出すなら「最初の数コマ」にこだわれ！同じ作品でも切り取り方次第で結果は別物に #209

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/18

漫画を描く上で絶対に意識したいのが「最初の数コマ・数ページ」です。途中で面白くなるかも、という期待値だけでは読者は途中で絶対に離脱します。同じネタで書き出しだけ変える、というトライを何度か繰り返してもいいぐらい、序盤の切り取り方が重要です。作品を描く際、自分の中で気に入っている設定をブラッシュアップしていく場合と、全くの新作を描く場合とがあると思いますが、前者は特に「自分だけは楽しさがわかっているが、読者にはそれが全く伝わらない」という可能性も高まります。だからこそ最初の数ページが大事になりますし、それが伝わっているかどうかの肌感を掴むためにも、必ず客観的なフィードバックを得るようにしましょう。いいねの数やインプレッション数など、少なくても全く問題ないので、数値として比較ができるものがあれば、正しい試行錯誤を重ねることができます。ただし、一番大事なのは、とにかく「モチベーションを落とさない」こと。それに尽きます。漫画の内容より、そっちのほうが余程重要なので、描いていて迷った時は、よりモチベーションが高まる方を選ぶようにしてください！

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00:25:10

主人公のキャラの弱さは、性格や立場の問題ではない！信念や大事なもの、ギャップやズレの生み方次第 #208

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/16

どんな主人公も、自分自身の信念に基づいて行動をしているわけですが、その信念に対して皆が「いいね！」と賛同しやすいのが少年漫画、一瞬「え？」となるけど物語が進むうちに賛同されるようになりやすいのが青年漫画、という特徴があると思います。「教える側・導く側」と「教えられる側・導かれる側」でいえば、応援や共感が得やすいのは圧倒的に後者。というより、前者の設定でいく場合、それらを得ることを目的にはしていないはずです。教える側・導く側が主人公になる場合、クセの強いキャラとして描かれ、読者の理解やストーリーがある程度進んで以降に「良いこというじゃん」という位置付けになる場合がほとんど。むしろ、その主人公に振り回される・反発するキャラを上手く配置することがポイントになります。逆に優しいキャラとして描かれる場合であれば、その物語の世界の常識と何らか「ズレ」がある性格や設定、となっているのではないでしょうか。転生やタイムスリップなどで、現代社会の常識・価値観とズレを持っている場合がその典型です。主人公のキャラを立たせるには、性格や立場ではなく、「何を大事にするか」と「ギャップやズレをどう描くか」をぜひ意識してみてく

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