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PODCAST

漫画家ためになるラジオ

マンガスクリプトDr.ごとう

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

leisure animation & manga

All Episodes

00:30:17

「このキャラを描くことに、人生を賭けたい！」強い思い入れは、自分の不安や恐れの感情から生まれる #207

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/14

「このキャラを描くことに人生を賭けたい！」というぐらい、強い思い入れを持ったキャラを創る方法。それは、作者である自分自身の「不安」や「恐れ」を反映させて描くことです。主義やこだわりもキャラには勿論大切ですが、それだけでは思い入れを持てない場合も多いはず。それよりも、人間が何かを成し遂げようとする場合の原動力である「不安を乗り越えよう」という気持ちにこそ、理解や共感ができるのではないでしょうか。だからこそ、「何を恐れているのか」「何がたまらなくイヤなのか」という視点から、キャラを創ってみるのはどうでしょう。逆に、思い入れを持ったキャラを何人も創ることができないのは、それだけ恐れや不安が強い感情だからとも言えます。人生を賭けられるほどの思い入れを持てるようなキャラを創る方法として、ぜひ試してみてください！

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00:30:46

漫画原作は尖りきれない上手な話より「一点突破」で書こう：本気で目指すマンガ原作者への道！第9話 #206

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/11

漫画賞を狙う上で、一番大切なこと。それは「ちゃんと応募すること」です。というわけで、気づいたら2ヶ月超に及んでいた「新世代原作大賞」への応募計画ですが、見事締め切り最終日に応募することができました！絵を描かない原作者に、どういうものが求められるのかは正直未だわかりませんが、このラジオとしては「社会との接続」的な要素はあるのでは、と提唱したいと思います。今の世の中でみんなが心のどこかで思っているけど言葉にできないもの、見えざる欲求のようなものを発見し、それを物語にする役割は１つ意識してもいいのではないでしょうか。・・・など言いつつ、ほんとに全然わかっていないので、もし漫画原作者の方がいらっしゃいましたら、ぜひ教えてください！セリフの文字数はどの程度マンガ用に調整すればいいのか等、アウトプットの形を最初から原作者側が意識するのか、調整は作画や編集にお任せの気持ちで書き切るのがいいのかetc

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00:24:29

漫画は最初に「バランス」を意識してはダメ！勝負する一点を決め、その他は全部それを盛り上げる脇役 #205

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/09

ネームには何日程度時間をかけるとベストなのか。慣れや得意・不得意、ページ数等もあるので、明確な基準はありませんが、やろうと思えばいくらでも時間を掛けて書き直しできてしまうものでもあります。だからこそ、シンプルな回答としては「目指す締め切りに合わせて、設定する」になります。持ち込み、賞への応募、連載等々、いろんな締め切りがあると思いますので、それに合わせて都度設定していくのが結局一番ではないでしょうか。また、漫画を描く時には何から考え、どういう手順で進めていくのがベストなのか。ラーメンと同じく、麺・スープ・具材ほかさまざまな要素が組み合わさってようやく作品は完成しますが、一番避けたいのは「バランスありき」で設定してしまうこと。キャラでもストーリーでも何でもいいので、とにかく「自分が最高に良いと思っている一点」で勝負することを大前提に、他の要素は全てそれを際立たせるための組み合わせ、ぐらいの設定バランスで描いていきましょう！というような感じで今回は、いただいていたお便りにいろいろゆるやかにお答えしていく回となっています。皆さまからのお便り、引き続き何卒、何卒よろしくお願いします！▼「SNSのマンガ投

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00:25:05

自分の漫画の「これ読みにくくない？」を防ごう！一番簡単で誰でもすぐにできる方法は「数える」こと #204

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/07

漫画家に限らず、プロのクリエイターにとって最も必要な能力の１つが「客観視」。しかも「描く自分」と「読者の自分」が、執筆時に同時に存在するぐらいの速度で客観視能力を持つことです。作品を描き上げたあと、読者目線で読み返す作業はもちろん大切ですが、それでは細かい調整などを入れることができません。求められるのは、白紙に吹き出しの枠を描いただけで、その場所の良い・悪いを判断できるぐらいのスピード感です。とはいえ、基本的には経験に基づいて培われる能力ですし、自分が描いた作品はどうしても贔屓目にみてしまうもの。持てと言われても、なかなか簡単には…と思ってしまったあなたに朗報です。簡単に客観視の能力を手にいれる方法、実はあるんです！それは、ずばり「数える」こと。数字化するだけで、完全な客観視は可能になります。たとえば、１つの吹き出しあたりの行数、行あたりの文字数を数えて比較するだけで、自分の漫画のセリフの文字数の多い・少ないは一発で判定可能です。さらに１ページの中のコマの数、吹き出しの数、１コマの中の吹き出しの数、逆に吹き出しが入ってないコマの数etc..

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00:27:58

少年漫画の原作こそ、「ビジュアル」に絶対こだわるべき理由：本気で目指すマンガ原作者への道！第8話 #203

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/04

少年漫画の原作シナリオで賞を狙うからこそ、絶対こだわりたい２つのポイント。それは主人公の「道具（アイテム）」と「一言目（決め台詞）」です。まずアイテムは、キャラへの期待感や可能性を感じさせる何かをビジュアル化し、アイコニックな道具として持たせることで、文字通り主人公を「絵になる」姿にします。主人公の主張を象徴する何かを持たせるようにしましょう。少年漫画の編集部が求めたがる部分であり、文字だけの「原作」だからこそ、わかりやすくキャラの印象付けとして・ビジュアル方向でのプラスアルファとして、こだわりたいポイントになります。そして前回もお伝えしたように、主人公の一言目≒決め台詞にもこだわりましょう。記憶に残るような、キャッチーで印象的な言葉で、「このキャラいいな」と思われたら、もう勝ったようなものです。その台詞があることで、そのキャラの価値観・そのキャラらしい息遣いを感じられるからこそ、人間的魅力が伝わり、読者を引き込めるようになります。少年誌は絶対に「キャラ」をみる以上、こういうポイントでキャラの強度を出していきましょう！というわけで今週は、シリーズ8週目にして、応募締め切り前の最終収録回。ここまで

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00:18:39

なぜ野球漫画は父親の思い出や影響が大きいのか？テーマへの「目線」で物語の構造や背景は決まる #202

漫画家ためになるラジオ ·

2025/04/02

スポーツ漫画で「野球」と「それ以外のメジャー競技」が扱われる場合の大きな違い。その１つは「父親」など大人の介在の仕方ではないでしょうか。元プロ選手だった父親の影響を受け……という全競技共通のパターンはもちろん、父親とのキャッチボールなど、幼い頃の原体験が当たり前のように入ってくるのは、野球漫画特有と言えるかもしれません。作家の平野啓一郎さんは、野球は親子など「縦」のつながり、バスケは友達などの「横」のつながりから始まるスポーツだと、その違いを指摘しています。つまり、最初に一緒にプレイするのは、親なのか友達なのか。こういった目線で物事を捉えることは、創作をおこなうえで大切にしなければなりません。ネガティブにいえば「バイアス」かもしれませんが、自分だけの視点で世界を切り取っているとも言えるのですから。そんな風にして今回は、自分たちではなく平野啓一郎さんが気づいたお話を、いかにも自分たちの話っぽくゆるやかにお届けしていきます。▼今回のテーマとさせていただいたお話（佐渡島さんのnote）・その人“らしさ”は、感情の記憶からはじまるhttps://www.sady-editor.com/n/ne660c5

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00:29:48

誰でも可能な一番簡単なストーリーの組み立て方！オチで何を渡したいのか、どう早めに予感させるのか #201

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/31

ストーリーを簡単に組み立てられるようになるために、まずは「ストーリーとは何か」を知ること。それさえ知っておけば、何ページの作品であっても描けるようになるはずです。では、ストーリーとは何かというと、ずばり、「オチをつける」こと。そしてオチとは、読者がそれを読んだことで、何らか「良かった」「受け取った」と感じられるものを指します。逆に、読者に何かを渡さない限り、オチはつきません。出来事しか書いてない漫画にストーリーを感じられないのは、受け取るものが何もないからです。オチが複雑なものになるほど、その説明のためにページ数は長くなり、シンプルなものほど短くなります。だから作品を描く上では、「読者にこれを受け取ってほしい！」という観点から、ページ数を考えるのもいいかもしれません。最近の傾向として、SNSの隆盛により「この漫画を読むと何を得られるか、すぐにわかる」ことへの需要が、非常に高まっています。オチへの予感をとにかく早めに入れることは、バズの観点では1つの重要なテクニックと言えるでしょう。得られるものが想像できるからこそ、読まれる。逆に得られるものが何かがわからないと、読んでもらえない。そういう点も意識

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00:15:01

キャラと一発目のセリフに賭けろ！勝負は最初の10行で決まる：本気で目指すマンガ原作者への道！第7話 #200

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/28

漫画の原作シナリオを書こうとすると、ついつい文字数を“削る”作業ばかり意識してしまいますが、「伝えるべき情報が伝えられていないかも？」という視点から、文字数を“足す”作業への意識も重要になります。特に設定や登場人物の基礎情報などは、文字から察してもらうには限界が。誤読される可能性も高いだけに、ある程度はストレートに書いてしまったほうがいいでしょう。むしろ削るべき対象となるのは、会話パート。「楽しさを伝えるための会話」と「物語の進行上必要な会話」の２種類のうち、前者を削って後者のみで勝負するつもりで書かないと、文字数が膨らみ過ぎて収まらなくなってしまう可能性も高くなります。そして受賞作とそうでない作品を分ける最大のポイントは、やはりキャラの良さと一発目のセリフ。シナリオの最初の10行程度で「面白い！」と思わせられるかどうかで、勝負は決まるはずです！というわけで今週は、シリーズ7週目にしてようやく初稿を持ってきたヨシキが、ようやく普通に創作上の課題や悩みについて相談・報告する回となっています。本来なら1ヶ月前ぐらいにやるべき内容を、締め切り前週にお届けしている制作ペースで、果たして大丈夫なのか・・・

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00:16:00

漫画を描くモチベーション「自分が描いていて楽しい感情を、いっぱい描けそうかどうか」になれば理想 #199

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/26

漫画を描けば描くほど、好きなジャンルや形にしたいアイデアからではなく、「こういう感情を描きたい！」という気持ちから漫画を描くようになるのではないでしょうか。出来事やストーリーは「感情を引き出すための道具」という位置付けとなり、「自分が描いていて楽しい感情を、いっぱい描けそうかどうか」を基準に考えらるようになれば、ある種の理想的なモチベーション状態に至っていると言えそうです。一方で難しいのが「演出」と「構成」です。楽しみ方も難しさも全く異なるだけに、どちらを極めたいと思うのか。そして自分の作品で足りない部分、あるいは過剰になっている部分がある場合は、どちらの要素のせいなのか。自分で両方やらなければならないからこそ、漫画は難しい・・・！そんなお話を、今回もゆるやかにお届けしています。

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00:25:07

なぜ主人公は無能や欠落している系のキャラが多いのか。ファンタジー漫画は「2つ目の嘘」で失敗しがち #198

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/24

ファンタジー漫画を描くうえでは必ず守らないといけないのに、なかなか気づくことができない盲点的なルール。それは、嘘を２回入れること、です。そもそもファンタジーの世界とは、全て嘘で構成された世界。でも、作品内で生きるキャラたちにとって、そこは「日常」の世界になります。だからこそ、ファンタジー漫画を描く場合は、・そこに描かれているファンタジーの世界はあくまでも「日常」。漫画としては、その日常の中での「非日常」を描くことが、最低限のルールとなります。とはいえ難しいのは、作者はその世界を描きたいからこそファンタジー漫画を描いているわけで、非日常性はむしろノイズとなってしまう点です。忍者の世界で忍術が苦手な主人公を置いてしまうと、「描きたかった忍者の世界が描けなくなるな」と無意識に敬遠しているような人ほど、2つ目の嘘の沼から抜け出せなくなっているのかもしれませんよ・・・！？

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00:23:31

漫画力＝情報を絞り込む力！設定を説明しすぎない対策法は：本気で目指すマンガ原作者への道！第6話 #197

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/21

漫画の原作を書こうとしている初心者なら、恐らく全員がぶつかるであろう大きな大きな壁。それが「設定を文字で説明しようとすると、長くなりすぎて字数が足りなくなる問題」です。もちろん、省略こそが良い原作には大事というのはわかっています。わかっていますが、書かなすぎると「コイツ、何も考えてないのでは？」と誤解されてしまうのは、と不安になってしまうのです・・・！とはいえ、伝えるべき・強調すべきポイントの「絞り込み」は、画でもテキストでも同様に求められるスキルの１つ。だからこそ、作者のほうで書きすぎるのではなく、読者のほうに「こういうことなんだろうな」と察してもらえる書き方を目指さないといけません。それこそが演出であり、作者に求められる漫画力。設定の説明ではなく、キャラ同士の掛け合いで楽しんでもらうことが本質である以上、その魅力を伝えるスキルを磨き込むしかないのです。逆に、普通に漫画を描いている皆さんは、あえて自分の作品を「テキストで説明する」ことに挑戦してみてもらうと、漫画力を鍛える良いトレーニングとなるかもしれません！というわけで今週は、「もっと早い週でそこに悩まないとおかしいのでは・・・？」と視聴者の

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00:17:45

キャラ＝舞台装置になってる問題、なぜ起きる？舞台に不要な作者の欲求こそが良いキャラを生み出す！ #196

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/19

「キャラが、単にストーリーを動かすための舞台装置になっている」という批判をよく見かけますが、キャラもストーリーの一部である以上、それ自体はある意味当然なこと。それなのに批判の対象となってしまうのは、そのキャラに対して作者の欲求や好きなシチュエーション等が、一切反映されていないからではないでしょうか。その舞台に特に必要ではないはずの作者の好み・欲求こそ、ストーリー上は不要であっても、その作者が描く作品上は不可欠となる要素です。それが強く出ていれば出ているほど、舞台装置では決してない「良いキャラ」となるのでしょう。そして今回、今回マンガスクリプトDr.ごとうから皆さんにお届けするユルい新説が、「猫好きな人、萌え型」説です。“猫の可愛さと漫画のキャラの可愛さって、実は似ているのでは？”という最近の気づきについて、犬派ほか各方面からの批難の嵐の到来に怯えながら、あやふや仮説として提唱させていただきます・・・！皆さんからのあやふや仮説も、ぜひ教えてもらえたら嬉しいです。

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00:27:35

あなただけの「売れるキャラ」を創る方法とは、自分がキャラに求める「欲求」を最大限まで高めること #195

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/17

定番の「漫画で大事なのはキャラか、ストーリーか」論争。結局キャラが大事、というのはいろんな動画や本などで語り尽くされていますが、「ストーリーがなければ、そもそも漫画は成立しないのでは？」と思う方もいるでしょう。ここで認識しておきたいのは、編集者のいう「キャラが大事」とは、作品を描くために大事という意味ではなく、売れる作品となるために大事という意味であること。綺麗なストーリーは比較的簡単に仕上げられても、それだけじゃ売れないからこそ、キャラが必要となってくるのです。キャラを立たせようとしたら平凡な物語になってしまったと感じているなら、それはまだまだキャラが立ってないことの証明でしかありません。では売れるキャラとはどういうキャラか。それは文字通り「読者が課金してでも推したい」キャラのこと。だからこそ、作者としては「そのキャラの何に対して課金させるのか」をしっかり設計する必要があります。そのときポイントになるのが「作者のあなた自身は、そのキャラに対してどういう欲求を持っているのか」という部分。そこが強ければ強いほど、あなたにしか描けないキャラとなりますし、それがあるからこそ、売れるキャラへと成長してい

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00:20:21

漫画描くなら最初に確認「この企画ならではの要素はどこ？」：本気で目指すマンガ原作者への道！第5話 #194

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/14

漫画の企画は、大枠ではどういったポイントをチェックすれば良さそうか。描きたいモノ、世界観やキャラクターはもちろんですが、重要なのは「この企画ならではの要素はどこか」です。目の付け所が新しい、工夫されている、読者が思わず「そうきたか！」となる。そういった「この企画ならでは」のポイントは、上手く言語化できていない場合でも、きっと自分の中には存在しているはずです。なぜそれを描きたいと思ったか。それは他の漫画でも描かれているものか。描かれているなら、何がそれの魅力なのか、逆に問題点や課題はどこにあるのか

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00:20:16

魅力を感じるポイントは、読者層やジャンルで当たり前に変化する！自分の好みと真逆の魅力への意識 #193

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/12

読者に好まれやすい要素や魅力は、ジャンルや読者層によって当然違いがありますし、そのジャンルのファン以外にはなかなか伝わりづらいものも多く存在します。例えば少年漫画における「質量」の動き。例えば大きなモノが動いたり、逆に小さなモノにパワーが圧縮されていたりといった描写には、昔も今も変わらぬ人気があります。では、逆に全く質量が無い描写は魅力になり得るのか。例えば少女漫画の背景で描かれる花であったり服装のディティールであったりは、質量から解放された軽やかさゆえの魅力と言えるでしょう。また、メカ的な描写などは、魅力を感じる人・感じない人がハッキリと分かれる典型例かもしれません。そんな理屈で説明のつかない本能的なものに訴えかける魅力を、存分に描ける・読めるのが漫画の良さでもあります。今回は、そういう「自分はよくわからないが、何かきっと魅力がありそう」と感じた領域についての雑談回になっています。

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00:19:09

不人気漫画に共通する「感情の幅」の無さとは？作品内での喜怒哀楽のバリエーションで飽きを防ごう #192

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/10

人気漫画と打ち切り漫画の違いはどこにあるのか。その１つは、描かれている「感情の幅」ではないでしょうか。読み切り作品なら1つの感情のみで乗り切ることもできますが、連載ではそうはいきません。例えば登場人物たちはずっと怒っているだけ等、喜怒哀楽の中の1つの感情のみで話を進められてしまうと、読者もすぐに飽きてしまいます。逆に人気漫画では、シリアスな構成の中にも少しクスッとできる要素が入っている等、いろんな感情が意図的に描かれています。新しいキャラを登場させる場合も、作品全体のトーンと同じ感情のキャラを出してしまうと、いくら見た目を変えても空気感は変わりません。逆に既存のキャラの意外な一面や趣味など、少し雰囲気を変えられるような見方を描くほうが上手くいく場合もあります。キャラクターの喜怒哀楽が入っているか、あまりに１つの感情に傾倒してないか、そのあたりを自分の作品でもぜひチェックしてみてください！

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00:17:22

その締め切り日の感覚で大丈夫？スケジュールには危機感を：本気で目指すマンガ原作者への道！第4話 #191

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/07

漫画を描くための時間を、どうやって捻出するか。そして時間の確保とあわせ、その時間に漫画を描けるだけの体力をいかに温存するか。漫画家を目指すほぼ全ての人が直面するであろうテーマです。というわけで、マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第4週目となる今回は「今週忙しくて、何の成果も得られませんでした！」の報告回になります。企画的には大失敗なんですが、物理的な時間の確保、体力の温存とともに、やはりクリエイティブは「いかに集中できるか」が非常に重要ということを再認識。最終的には「締め切り」による強制的な集中力アップに頼るしかなくなるのですが、見誤ってはいけないのが「その締め切りは、適切な締め切りなのか」という点です。「賞の締め切り日まではまだ時間あるから、余裕で巻き返せるだろ」など思っているうちに、結局一度も推敲などすることないまま応募、あるいは未完で応募できず、なんて事態を引き起こさないよう、危機感を持ったスケジューリングは絶対に欠かせません。というか、やらないといけない・・・！そんなわけで今週は、初心者なのに１週間なにもしなかった上に、危機感すら薄か

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00:15:27

SNSのマンガ投稿で絶対バズるためのコツは？客観視・目を合わせる・「自分はこう思う」を語らせる #190

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/05

X上で「漫画の描き方の漫画」　の連載に取り組んでいるマンガスクリプトDr.ごとうですが、最近ついにバズりました！数多くのいいねやリポストはもちろん、１つの投稿でフォロワー数が一気に増加するのが漫画の力のすごいところでもあります。▼ついにバズった！「視線誘導」の話はこちらからお読みくださいhttps://x.com/goto_junpei/status/1893284623851102259SNSでバズるコツは、発信する側としては当たり前のような情報やノウハウを、あえて言語化して投稿すること。とはいえ、例えば「自転車にどうやったら乗れるようになるか？」のような内容を上手に紹介するのは、すでに乗れる人間からすれば相当難しい作業です。そこでおすすめの方法が、投稿するテキストを全てスプレッドシートなどに一覧化しておくこと。それにより、自分の書いたテキストに対して客観的になることができ、徐々にその精度を高めていけるようになります。そしてもう１つ重要なのが、漫画投稿であれば、１枚目の登場人物がアップで目線をこちらに向けていること。目が合う、というのはやはり人を惹きつけますので、しっかりと読者のほうを見つめさ

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00:25:02

売れるための意外な鉄則＝恋愛NG！令和のヒロインは、異性ではなく同性のバディとして創るべき理由 #189

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/03

プロはやっているけど、素人は忘れがちというか意識できていないこと。それが「ヒロインの設定」です。主人公の創り方は数多くある一方、ヒロインがテンプレ化・舞台装置化しがちという問題は、どうすれば解消できるのでしょうか。おすすめは、ずばり「恋愛NG」にしてしまうこと。売れてる少年漫画、特にバトル漫画はこのあたりのバランスや距離感について、とても上手く意識できています。『鬼滅の刃』や『HUNTER×HUNTER』などをみてもラブ要素は薄く、『ONE

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00:24:43

シナリオは、コマが浮かんでくるセリフやト書を意識して書け：本気で目指すマンガ原作者への道！第3話 #188

漫画家ためになるラジオ ·

2025/03/02

漫画を描くうえで、原作付きとオリジナルではどういう点が異なるのか。良い原作とはどういうものなのか。マンガはもちろんネームすら描いたことのない素人が、テキストだけで漫画原作者を目指す企画、第3週目の試行錯誤報告回になります。前週では主人公にやらせるべきことについての悩みでしたが、今週は「とりあえずバディで」とした場合の組み合わせの難しさ。男×男、男×女、女×女にどちらが上下か、を加えただけでもう6パターンも組み合わせが……？？と、まだまだ完成までは遥か遠い道のりを歩んでいる状況です。なお、マンガ原作にはいろんなパターンがありますが、今回は賞応募ということもあり、・情景描写が多くなり、絵がイメージしづらい小説形式にはしない・脚本のイメージで、なるべく少ないト書、セリフ・会話でコマが見えてくるようなシナリオに・脚本は感情表現を避け、全て目に見える表現に置き換える技術が求められるが、漫画なのでそれはやらない。むしろ感情を書くというようなことを意識しながら書こう、ということになりました。そして、パターンで迷うようなときは、とりあえず全部書いてみよう！と。そんなわけで今週も、全然企画が定まらない初心者の相談

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