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PODCAST

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus

Aargauer Kunsthaus

Herzlich willkommen zu unserer Podcastreihe «Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus». Wie Sie vielleicht wissen, ist das Aargauer Kunsthaus bekannt für seine herausragende Sammlung an Schweizer Kunst. Rund 20"000 Werke vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart finden sich mittlerweile in unseren Depots und haben in verschiedenen Ausstellungen ihren Auftritt. Jedes dieser Werke birgt seine eigene Biografie und Charakteristik. Auf unserer Sammlung Online machen wir diese Geschichten

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All Episodes

7:24

Ecoutez! Cuno Amiet, Die Hoffnung, 1901 (I)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/03/16

Cuno Amiet (1868-1961), originario di Soletta, ritrae sua moglie Anna, incinta al momento della realizzazione del quadro Die Hoffnung (La speranza) (1901). La gioia dei futuri genitori viene distrutta, dopo una gravidanza trascorsa felicemente, dalla nascita di un bambino nato morto. Nel 1902 Amiet crea un’altra versione, ma mantiene la prima e amplia l’allegoria in un trittico con ali laterali. L'opera risale a un periodo in cui Amiet, sotto l'influenza di Ferdinand Hodler (1853–1918), si co...

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6:25

Ecoutez! Cuno Amiet, Die Hoffnung, 1901 (F)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/03/16

Cuno Amiet (1868-1961), originaire de Soleure, réalise le portrait de son épouse Anna, qui est enceinte au moment de la création du tableau Die Hoffnung (L'Espérance) (1901). La joie des futurs parents est anéantie par la mort-né de l'enfant, après une grossesse qui s'était bien déroulée. Amiet réalise une autre version en 1902, mais conserve la première et développe l'allégorie en un triptyque avec des volets latéraux. L'œuvre s'inscrit dans une période où Amiet, sous l'influence de Ferdinan...

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6:22

Ecoutez! Cuno Amiet, Die Hoffnung, 1901 (D)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/03/16

Der Solothurner Cuno Amiet (1868 – 1961) porträtiert seine Ehefrau Anna, die zur Entstehungszeit des Bildes Die Hoffnung (1901) schwanger ist. Die Freude der werdenden Eltern wird nach einer glücklich verlaufenden Schwangerschaft durch die Totgeburt zerstört. Amiet erschafft 1902 eine weitere Fassung, lässt aber die erste Version bestehen und erweitert die Allegorie zu einem Triptychon mit Seitenflügeln. Das Werk fällt in eine Zeit, in der sich Amiet unter dem Einfluss Ferdinand Hodlers ...

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6:35

Ecoutez! Franz Gertsch, Kranenburg, 1970 (F)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/02/19

Franz Gertsch (1930-2022) est surtout connu pour ses peintures photoréalistes, généralement de grand format, réalisées à partir de 1969. Il s'inspire souvent de ses propres photographies, comme c'est le cas pour le tableau Kranenburg (1970). Celui-ci représente, de gauche à droite, l'artiste Markus Raetz, le directeur du musée Jean-Christophe Ammann, les épouses des artistes Monika Raetz et Maria Gertsch, le galeriste Pablo Stähli, le photographe Balthasar Burkhard et le pionnier du théâtre n...

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7:15

Ecoutez! Franz Gertsch, Kranenburg, 1970 (I)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/02/19

Franz Gertsch (1930–2022) è noto soprattutto per i suoi dipinti fotorealistici, per lo più di grande formato, realizzati a partire dal 1969. Spesso utilizza come modello le proprie fotografie, come nel caso del dipinto Kranenburg (1970). Da sinistra a destra, il dipinto raffigura l'artista Markus Raetz, il direttore del museo Jean-Christophe Ammann, le mogli degli artisti Monika Raetz e Maria Gertsch, il gallerista Pablo Stähli, il fotografo Balthasar Burkhard e il pioniere del teatro olandes...

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6:37

Ecoutez! Franz Gertsch, Kranenburg, 1970 (D)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2026/02/19

Franz Gertsch (1930–2022) ist vor allem bekannt für seine ab 1969 entstehenden fotorealistischen, meist grossformatigen Gemälde. Als Vorlage dienen ihm häufig eigene Fotografien – so auch für das Gemälde Kranenburg (1970). Dieses zeigt von links nach rechts den Künstler Markus Raetz, Museumsleiter Jean-Christophe Ammann, Künstlergattinnen Monika Raetz und Maria Gertsch, Galerist Pablo Stähli, Fotograf Balthasar Burkhard und den holländischen Theaterpionier Ritsaert auf dem Weg an eine Ve...

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7:09

Ecoutez! Fritz Glarner, Relational Painting, Tondo No...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/10/20

Der Zürcher Maler Fritz Glarner (1899–1972) zählt zu den namhaften europäischen Exponenten der geometrisch-abstrakten Kunst. 1936 übersiedelt er nach New York, wo er mitunter auf den Niederländer Piet Mondrian und andere Anhänger des Neoplastizismus trifft. Diesen geht es um die Reduktion der Bildsprache auf horizontale und vertikale Linien; die Grundfarben Rot, Gelb und Blau, sowie die Nichtfarben Schwarz als Gittermuster und Weiss als Bildgrund. Glarner lässt sich davon beeinflussen. Wie se...

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6:48

Ecoutez! Fritz Glarner, Relational Painting, Tondo No...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/10/20

Le peintre zurichois Fritz Glarner (1899-1972) compte parmi les représentants européens les plus renommés de l'art géométrique abstrait. En 1936, il s'installe à New York, où il rencontre notamment le Néerlandais Piet Mondrian et d'autres adeptes du néoplasticisme. Ceux-ci s'attachent à réduire le langage pictural à des lignes horizontales et verticales, aux couleurs primaires rouge, jaune et bleu, ainsi qu'aux non-couleurs noir comme motif en treillis et blanc comme fond. Glarner s'en inspir...

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7:38

Ecoutez! Fritz Glarner, Relational Painting, Tondo No...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/10/20

Il pittore zurighese Fritz Glarner (1899-1972) è uno dei più noti esponenti europei dell'arte geometrica astratta. Nel 1936 si trasferisce a New York, dove incontra l'olandese Piet Mondrian e altri seguaci del neoplasticismo. Questi ultimi puntano alla riduzione del linguaggio pittorico a linee orizzontali e verticali, ai colori primari rosso, giallo e blu, nonché ai non colori nero come motivo a griglia e bianco come sfondo dell'immagine. Glarner ne è influenzato. Tuttavia, come dimostra la ...

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6:04

Ecoutez! Hermann Scherer, Mutter, 1924 (F)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/09/02

Hermann Scherer (1893-1927) est considéré comme l'un des principaux représentants de l'expressionnisme suisse. Ayant grandi dans la Forêt-Noire, il suit une formation de tailleur de pierre, puis part en voyage, notamment en Suisse. Vers 1923, il se lie d'amitié avec le peintre expressionniste Ernst Ludwig Kirchner, qui lui enseigne les bases de la peinture et qu'il rend visite à plusieurs reprises à Davos. C'est là qu'il réalise la sculpture « Mutter » (Mère) : les traces visibles du ciseau c...

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7:12

Ecoutez! Hermann Scherer, Mutter, 1924 (I)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/09/02

Hermann Scherer (1893–1927) è considerato uno dei più importanti rappresentanti dell'espressionismo svizzero. Cresciuto nella Foresta Nera, compie un apprendistato come scalpellino e poi intraprende un viaggio di formazione, che lo porta anche in Svizzera. Intorno al 1923 strinse amicizia con il pittore espressionista Ernst Ludwig Kirchner, dal quale apprese i fondamenti della pittura e che visitò più volte a Davos. A Davos realizzò anche la scultura «Mutter» (Madre): tracce visibili dello sc...

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6:01

Ecoutez! Hermann Scherer, Mutter, 1924 (D)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/09/02

Hermann Scherer (1893–1927) gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Schweizer Expressionismus. Im Schwarzwald aufgewachsen, macht er eine Lehre als Steinmetz und begibt sich anschliessend auf Wanderschaft – u.a. in die Schweiz. Um 1923 befreundet er sich mit dem expressionistischen Maler Ernst Ludwig Kirchner, von dem er die Grundlagen der Malerei erlernt und den er mehrfach in Davos besucht. In Davos schafft er denn auch die Skulptur "Mutter": Sichtbare Spuren des Meissels graben sich i...

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6:57

Ecoutez! Ernst Ludwig Kirchner, Erna mit Japanschirm...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/08/25

L'espressionista tedesco Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) si trasferì a Davos, in Svizzera, nel 1917. Tuttavia, l'opera in questione risale ancora al suo periodo berlinese. All'epoca realizzava principalmente scene notturne di strada che riflettevano l'atmosfera frenetica della metropoli moderna. Un contrappunto a queste opere sono i dipinti realizzati durante i suoi soggiorni estivi sull'isola tedesca di Fehmarn, nel Mar Baltico. Anche “Erna con ombrello giapponese” è stato realizzato duran...

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5:37

Ecoutez! Ernst Ludwig Kirchner, Erna mit Japanschirm...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/08/25

Der deutsche Expressionist Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) zog 1917 ins schweizerische Davos. Das vorliegende Werk stammt jedoch noch aus seiner Berliner Zeit. Damals schuf er vorwiegend nächtliche Strassenszenen, die die hektische Atmosphäre der modernen Grossstadt widerspiegeln. Einen Gegenpol dazu bilden Gemälde seiner Sommeraufenthalte auf der deutschen Ostseeinsel Fehmarn. Auch «Erna mit Japanschirm» ist im Urlaub entstanden. Darauf ist Kirchners Partnerin Erna Schilling vor einem ja...

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6:11

Ecoutez! Ernst Ludwig Kirchner, Erna mit Japanschirm...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/08/25

L'expressionniste allemand Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) s'installe à Davos, en Suisse, en 1917. Cependant, cette œuvre date encore de sa période berlinoise. À cette époque, il peint principalement des scènes de rue nocturnes qui reflètent l'atmosphère trépidante de la grande ville moderne. Les peintures réalisées lors de ses séjours estivaux sur l'île allemande de Fehmarn, dans la mer Baltique, constituent un contrepoint à ces œuvres. « Erna avec parasol japonais » a également été peint ...

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5:00

Ecoutez! Markus Raetz, Zeemansblik, 1987 (D)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/07/29

Der Berner Künstler Markus Raetz (1941–2020) schuf immer wieder sogenannte „Seestücke“, Darstellungen von maritimen Landschaften. Dabei experimentierte er mit verschiedenen Materialien und Techniken. Für dieses Kunstwerk formte er poliertes Zinnblech in die Umrissform eines Fernglases. Die unbemalte Oberfläche und ein horizontaler Falz lassen das Licht so reflektieren, dass die Illusion von Meer, Himmel und Horizont entsteht. Je nach Lichteinfall und Umgebung verändert sich der Eindruck des W...

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5:14

Ecoutez! Markus Raetz, Zeemansblik, 1987 (F)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/07/29

L'artiste bernois Markus Raetz (1941-2020) a toujours créé ce qu'il appelle des « Seestücke », des représentations de paysages maritimes. Il a expérimenté différents matériaux et techniques. Pour cette œuvre d'art, il a façonné de la tôle d'étain polie pour lui donner la forme d'une paire de jumelles. La surface non peinte et un pli horizontal permettent à la lumière de se refléter de manière à créer l'illusion de la mer, du ciel et de l'horizon. L'impression de l'œuvre change en fonction de ...

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5:43

Ecoutez! Markus Raetz, Zeemansblik, 1987 (I)

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2025/07/29

L'artista bernese Markus Raetz (1941-2020) ha creato ripetutamente i cosiddetti “paesaggi marini”, rappresentazioni di paesaggi marittimi. Ha sperimentato diversi materiali e tecniche. Per quest'opera, ha modellato una lastra di latta lucida per ottenere la sagoma di un binocolo. La superficie non verniciata e una piega orizzontale permettono alla luce di riflettersi, creando l'illusione del mare, del cielo e dell'orizzonte. L'impressione dell'opera cambia a seconda dell'incidenza della luce ...

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6:55

Ecoutez! Adrian Schiess, 42 flache Arbeiten,...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2024/12/16

Der Zürcher Künstler Adrian Schiess (*1959) pflegt eine Malerei, die gerne der Minimal Art zugerechnet wird. Seine Schlüsselwerke zeichnen sich durch glatte und monochrom lackierte Flächen aus. So setzt sich auch das im Aargauer Kunsthaus befindliche Werk aus 42 industrielackierten Spannplatten zusammen. Bis Anfang der 1990er hat der Künstler die Oberflächen sogar von Hand mittels einer äusserst sorgfältigen Malweise erzeugt. Besonders entscheidend für die Werke ist die Art ihrer Präsentation...

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8:22

Ecoutez! Adrian Schiess, 42 flache Arbeiten,...

Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus ·

2024/12/16

L'artista zurighese Adrian Schiess (*1959) coltiva uno stile pittorico che viene spesso classificato come arte minimale. Le sue opere principali sono caratterizzate da superfici dipinte lisce e monocromatiche. Anche l'opera esposta all'Aargauer Kunsthaus è composta da 42 pannelli di truciolato dipinti industrialmente. Fino all'inizio degli anni Novanta, l'artista creava addirittura le superfici a mano, utilizzando una tecnica di pittura estremamente meticolosa. Il modo in cui le opere sono pr...

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