影視關鍵字

當通訊軟體變身影視製作基地，LINE 正在用「平台思維」重新定義台灣內容產業📺從建立內湖攝影棚、整合內部影音製作，到成立影視開發製播部，LINE 不只投資作品，更打造出讓創意能被看見、被延伸、被放大的生態系。本集邀請 LINE Taiwan 影視開發製播部副總經理 林佳韻，分享 LINE 如何跨足影視製作，並以《黑盒子》改編為例，展現平台如何串聯內容、社群與市場的能量。 本集關鍵字：#在地生活化 《📝影視備忘錄》 🎬 從內部整合到外部開放，LINE 為什麼要成立影視製播部？當內容需求遍佈各服務，整合成為跨部門「影視引擎」的起點。 🎬 平台即生態，如何結合 LINE TODAY、LINE WEBTOON、LINE MUSIC、LINE貼圖與生態系社群機制，讓內容不只是「播放」，而是「互動與擴散」。 🎬 從原創條漫到影集製作，LINE 如何驗證在地 IP 的潛力、打造粉絲參與式創作模式。 🎬 LINE 不以「單一節目成效」為終點，而是讓每個 IP 都能延伸為音樂會、出版品、社群挑戰等多層應用。 🎬

近年來，從影集《影后》、電影《女孩》、紀錄片《造山者：世紀的賭注》，到 Netflix 全球非英語榜拿下第三名的《器子》，台灣影視看似迎來高峰，卻也暴露出對單一平台與商業模式的依賴。本集邀請文化內容策進院院長 王敏惠與 NMEA 理事長 李芃君，直面產業真相：如何在榮景之後，鍛造不被市場風向左右的「台流韌性」？ 本集關鍵字：#台流韌性 《📝影視備忘錄》 🎬 從跨域 IP 合作到擁抱 AI 技術，內容產業能否在變局中重塑競爭力？ 🎬 面對國際串流市場變動、觀眾注意力被演唱會經濟分食，台灣影視產業該如何在榮景之後維持競爭力？ 🎬 文策院為什麼要從「創作導向」轉向「商業化＋產業化」？以大帶小、強化治理、培育中階管理人才，能否打造更健康的生態系？ 🎬 TCCF Ｘ 亞洲新媒體高峰會如何成為「台流」走向國際的雙引擎？在政策、資本與創意交會下，下一波文化輸出浪潮將從哪裡誕生？ 🎉活動資訊搶先看🎉 11/4(二)～11/7(五) 2025 TCCF 創意內容大會就在南港展覽館二館 👉🏻 https://p.accu.ps/8a865t 【火熱報名中】11/24-11/25 2025

在內容產業中，真正考驗能力的不僅是「會說故事」，而是能否將故事打造為一個有機體，進而轉化為可量化、可持續獲利的商業模式。本集，我們特別邀請木棉花國際亞洲發行事業處副總經理張家誠與活動商務部經理王敏傑，一起深入解析他們獨特的「五箭齊發」策略。 他們將分享如何從數千萬粉絲的經營到 IP 的深度在地化，揭示爆款背後並非捷徑可走，只有團隊的全力投入與對粉絲的真誠回應。讓我們一起探索這套產業方法論，了解如何讓一部作品跨越院線、活動與國際，成為一個難忘的文化現象。 本集關鍵字：#爆款公式 《📝影視備忘錄》 🏹「五箭齊發」的爆款公式：影視發行、IP授權、物販展演、院線上映與自媒體經營，木棉花如何串聯這五大事業，將IP價值發揮到極致 ？ 🏹 超前部署的在地化：安妮亞也會說閩南語？木棉花如何深化在地連結，讓粉絲更有共鳴？ 🏹 讓 IP 走入生活：從厭世花生到獵人執照，木棉花如何洞察粉絲心理，讓周邊商品不僅是紀念品，更是粉絲對故事的「共感」投射？ 🏹 從台灣到國際的 IP 造浪：木棉花如何投資製作委員會，從源頭就參與 IP 的開發，讓作品在台、日、韓、東南亞都能創造高光時刻？

「唯有我們認識腳下那座山長什麼樣，我們才知道下一步該往哪裡走！」如何從看似冰冷的半導體產業中，發掘出半世紀前那群懷抱理想、遠赴異鄉拼搏的熱血青年故事？本集特別邀請《造山者-世紀的賭注》導演 蕭菊貞，以及共同製片人 蔣顯斌，深度分享他們如何投入五年心血，將當今備受讚譽的護國群山背後那段橫跨世代的珍貴編年史，透過細膩訪談生動呈現給國人！讓我們共同為未來半世紀的造山偉業，開拓嶄新道路！ 本集關鍵字：#時代書寫 《📝影視備忘錄》 ⛰️ 匯聚80位受訪者、梳理50年歷史脈絡，面對瞬息萬變的地緣政治局勢，這項歷時五年的「不可能任務」究竟如何完成？ ⛰️ 身為科技麻瓜的導演，如何從冷冰冰的晶片中發現溫暖人性，看見護國群山背後的革命情感？ ⛰️ 在資訊碎片化的年代，紀錄片如何重新串聯歷史共感？《造山者》怎樣讓不同世代重新認識腳下土地的真正價值？ ⛰️ 不懂≠不能拍！內容創作者該如何打破自我設限，用心感受題材的無限可能性？ 更多資訊搶先看： NMEA新媒體暨影視音發展協會官方網站：https://www.nmea.asia/

IP 不只是內容創作，更是一個橫跨授權、商品、娛樂的完整商業生態系。本集邀請到全台唯一公仔概念股 👉🏻 野獸國股份有限公司的楊詠喨董事長，分享他從代理美系玩具起家，到如今掌握迪士尼、漫威、星際大戰等國際IP授權的歷程。野獸國在市場中找到什麼差異化定位，又是透過哪些策略逐步建立從IP授權、產品開發到展覽、電影發行的全方位生態系？讓我們一起探索IP價值延伸的無限可能！ 本集關鍵字：#IP商業化 《📝影視備忘錄》 💰從無資金、無技術、無名聲、無人才、無產品、無客戶的「六無」創業困境，到成功登上興櫃的突圍之道 👉🏻 野獸國如何透過差異化市場定位，一步步突破重圍？ 💰以個人喜好為核心的產品開發哲學，帶領野獸國打造出深受收藏家喜愛的商品線。楊董事長如何以「共感」取代傳統市調，將原本「看完就走」的觀眾，轉化為願意長期投入的粉絲？ 💰興櫃不只是募資，更是企業體質的全面升級。野獸國如何通過資本市場檢視，強化內部控制，提升國際合作夥伴的信任度？ 💰打動台灣觀眾還不夠！除了資金，還有哪些關鍵盲點，讓在地 IP 難以走上國際舞台？ 更多資訊搶先看：

在城市品牌競爭白熱化的時代，高雄如何透過文化活動創造獨特魅力？本集邀請高雄市副市長李懷仁，揭秘全台唯一「七天審核制」背後的城市行銷策略，如何將一場活動轉化為全城派對體驗。從演唱會經濟到IP活動，高雄正以文化力驅動城市轉型，從重工業城市蛻變為多元宜居都市。黃色小鴨、吉伊卡哇引爆的 600 萬人潮背後，究竟藏著哪些城市品牌經營的關鍵？讓我們一起探索，文化活動如何成為高雄城市競爭力的關鍵！ 本集關鍵字：#城市行銷 《📝影視備忘錄》 🏙️ Z世代的年輕幕僚如何躍上市府決策桌？從粉絲視角打造沉浸式IP體驗！ 🏙️ 600萬人潮如何帶動捷運、夜市、百貨商機？吉伊卡哇IP如何轉化粉絲經濟，激發城市消費新模式？ 🏙️ 高雄獨有的「七天審核制」，如何以一站式服務，吸引 Coldplay、BLACKPINK 等國際級活動，搶占全球演出市場？ 🏙️ Netflix 為何選擇高雄？《魷魚遊戲》英熙娃娃現身高雄港的背後，這座城市如何憑藉獨特優勢，成功吸引全球娛樂巨頭進駐布局？ 🏙️

「請大家看見我們，請大家珍惜我們，這個世界上有台灣跟沒有台灣是會不一樣的，會少掉很多顏色跟精彩故事。」 在全球文化競爭激烈的時代，台灣如何在國際舞台上突圍？本集邀請文化部政務次長王時思，分享文化預算僅佔總預算不到1%的挑戰下，如何精準布局，透過影視內容、IP開發與國際合作，讓台灣創意能量閃耀全球。從巴黎奧運的感動時刻，到未來台灣文化的全球戰略，讓我們一起探索文化如何成為國家競爭力的關鍵！ 本集關鍵字：#文化力 《📝影視備忘錄》 🎬 面對「不到1%」的文化預算與凍結刪減危機，文化部如何排列優先順序，確保產業補助與國際能見度不受影響？ 🎬 《八尺門的辯護人》與《人選之人—造浪者》的成功，如何揭示台灣影視產業轉型的新契機，並為未來發展帶來更多可能？ 🎬 在巴黎文化奧運期間如何成功讓法國觀眾為台灣文化落淚？我們又如何在大阪世博會持續發光？ 🎬 從生成式AI到虛擬內容，文化部如何超前部署，讓繁體中文與獨特文化元素進入AI語料庫，避免在數位未來被邊緣化？ NMEA新媒體暨影視音發展協會官方網站：https://www.nmea.asia/

《影視關鍵字》 由NMEA秘書長袁支翔Sam主持，每集將聚焦一個關鍵字，邀請影視音領域的專家和創意人士，深入解析產業趨勢、探索創新玩法，帶你直擊產業第一線！ NMEA新媒體暨影視音發展協會官方網站：https://www.nmea.asia/ NMEA新媒體暨影視音發展協會社群專頁：https://www.facebook.com/groups/205976596569845?locale=zh_TW Powered by Firstory Hosting