La photographie : fiches

L'espace méditerranéen, à la fois ottoman, musulman, juif et chrétien, qu'on appelle tour à tour Levant ou Orient, a suscité dans l'imaginaire occidental une fascination et une curiosité jamais démenties depuis l'époque des Croisades. Les termes qui le désignent attestent de la dimension symbolique qui lui est attachée : le Levant, c'est ce lieu sacré où se lève le soleil, où la naissance du jour a vu briller l'aube des civilisations. L'Orient, c'est, au XIXe siècle, cette irrésistible aimantation

La vogue du voyage en Orient concorde avec les grandes découvertes archéologiques du début du XIXe siècle. En 1798, l'expédition de Bonaparte en Égypte ouvre la voie :les notes et dessins rapportés par Vivant Denon puis le déchiffrement des hiéroglyphes par Champollion vont susciter un engouement sans précédent. Les romantiques sont les premiers à suivre les traces des archéologues. Sous leur influence, le périple se charge de symboles et devient une source d'inspiration intarissable pour les

Il y a cinquante ans, Robert Capa sautait sur une mine lors d'un reportage de guerre en Indochine, devenant par sa mort prématurée (il n'avait que 40 ans) l'emblème même du photojournalisme.

Exposition à la Bibliothèque nationale de France du du 13 novembre 2012 au 17 février 2013. Cette exposition propose cent photographies provenant des collections de la BnF. La plus ancienne est un essai de William Henry Fox Talbot daté de 1839, la plus récente est prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz dans le cadre de la mission de la DATAR.

À première vue, les photographies de Raymond Depardon sont d'une simplicité déroutante.Et pourtant elles réalisent une sorte de procès de notre modernité : sous cette écorce de banalité évidée, elles sont toutes habitées par une interrogation grave. Raymond Depardon observe son pays depuis longtemps, touché personnellement par les grandes mutations rurales et urbanistiques de la deuxième moitié du XXe siècle et, fort de ses reportages sur le territoire français (pour la Mission photographique de la

L'homme, victime des conflits et de la pauvreté, soumis à l'exploitation et aux migrations, est au coeur de l'oeuvre du photographe brésilien Sebastião Salgado. Depuis trente ans, ce dernier est devenu l'emblème d'une forme traditionnelle de reportage photographique humaniste. Sebastião Salgado, à travers de grands projets thématiques réalise une véritable fresque mondiale de la misère et de l'injustice. C'est sur les relations des hommes avec leur espace et leur territoire dans les pays en voie

C'est entre la fin de la Seconde Guerre mondiale et les années soixante que la photographie humaniste connaît son apogée. Elle est ainsi nommée parce qu'elle inscrit la personne humaine au centre de son propos, dans son cadre professionnel aussi bien qu'affectif. De la Seconde Guerre mondiale aux années soixante la photographie humaniste inscrit la personne humaine au centre de son propos. On y retrouve des noms célèbres comme Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Willy Ronis, Brassaï ou Boubat,

Après un début de vie chaotique, orphelin, comédien raté, peintre médiocre, sans moyens d'existence fixe avant quarante ans, Atget devient photographe au début des années 1890, pensant fournir de la documentation aux peintres. Il se fixe rapidement sur ce qui sera son grand sujet jusqu'à la fin : Paris et plus précisément le vieux Paris, celui qui disparaît à vue d'œil sous les coups de boutoir d'une modernisation effrénée. Destinées au départ aux artistes, aux peintres, aux historiens en quête