Kunst & Markt

Was haben Albrecht Dürer, virtuelle Influencer und KI-generierte Künstler*innen gemeinsam?Mehr, als man auf den ersten Blick vermuten würde.In dieser Folge von KUNST & MARKT spreche ich mit der Kunsthistorikerin, Kuratorin und Autorin Dr. Tina Sauerländer über die Frage, wie Künstler*innen sich der Welt präsentieren – von den Selbstporträts der Renaissance bis zu virtuellen Identitäten im digitalen Zeitalter.Tina hat sich in ihrer Dissertation „Performing Identities“ mit dem Thema

In dieser Solo-Folge spreche ich über eine Frage, die für Künstler gerade wichtiger wird als je zuvor:Was passiert mit Kunst und Kreativität in einer Welt, in der KI innerhalb von Sekunden Bilder erzeugen kann?Ausgangspunkt ist die Entscheidung des US Supreme Court, dass rein KI-generierte Kunst nicht urheberrechtlich geschützt werden kann. Doch was bedeutet das für Künstler in Deutschland? Und warum könnte menschliche Kreativität dadurch sogar wertvoller werden?In dieser Episode erfährst du:• Warum

In dieser Folge spreche ich mit Raphaela und Alessandra, Gründerinnen von BAODT, über ihren innovativen Ansatz im Kunstmarkt. Sie teilen ihre Erfahrungen, wie sie ohne klassischen Galeriehintergrund erfolgreich wurden, eine starke Community aufgebaut haben und was Künstler:innen daraus für ihren eigenen Weg lernen können.Key TopicsAufbau einer Community im KunstmarktBedeutung von Pop-Up-Events für KünstlerinnenInnovative Wege im KunstmarktNeue Strategien für KünstlerinnenKapitel00:00 Einführung in

In diesem Podcast spricht Karin Wimmer, Kuratorin des Digital Arts Space in München, über ihre Erfahrungen im Kunstmarkt, die Herausforderungen für Galerien und Künstler sowie die Zukunft der digitalen Kunst. Sie spricht darüber, wie man sich in der Kunstwelt erfolgreich positioniert und welche Trends die Branche prägen.Key TopicsHerausforderungen im KunstmarktStrategien für Künstler und GalerienDigitale Kunst und InnovationenNetzwerkstrategie für KünstlerDigitale

In dieser Episode teilt Carolin Kreutzer, ehemalige Art Direktorin und inzwischen erfolgreiche Malerin, wie sie ihren eigenen Weg im Kunstmarkt gestaltet hat – vom kleinen Göppingen bis Barcelona. Ihre Strategie: Authentisches Storytelling auf Instagram, Kontinuität im Ausstellen und der Glaube an die eigene Stimme.In dieser Episode:Der Wendepunkt: Vom Grafikdesign zur Malerei in den 30ernWie Social Media und persönliche Präsentation die Wirksamkeit fördernDie Bedeutung von Kontinuität bei

In dieser Folge spricht Annika mit der Performance-Künstlerin Manuela Hartel über ihre künstlerische Praxis, die Verbindung von Körper, Raum und Spiritualität sowie die Herausforderungen und Chancen, die sich für Künstlerinnen im heutigen Kunstmarkt ergeben. Manuela teilt ihre Erfahrungen in der Vermarktung von Performance-Kunst, der Bedeutung von Netzwerken und sozialen Medien sowie ihren persönlichen Ansatz zum Erfolg in der Kunst. Sie gibt wertvolle Ratschläge für junge Künstler und reflektiert

In diesem Gespräch mit dem Berliner Künstler und Fotografen Stefan Heyne sprechen wir über seine künstlerische Entwicklung, den Wandel des Kunstmarktes und die Bedeutung des Netzwerkens und digitaler Medien in der Kunst. Stefan teilt seine Erfahrungen mit Galerien und Museen und reflektiert über den Erfolg in der Kunst. Zudem gibt er Einblicke in seine Arbeit und die Herausforderungen, die mit dem Kunstverkauf verbunden sind.TakeawaysDer Übergang zur Fotografie begann mit der Dokumentation von