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博物館開門

陸仲雁 x 好好聽FM

博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件，透過常設展或特展，使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中，追求靈感與享受。國際博物館協會（International Council of Museum）於1946年11月16日在法國巴黎創立時，提出博物館的專業定義為：「凡是對公眾開放，有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏，包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館，但不包括圖書館，除非設有常設博物館，都可視為博物館。」現今，全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中，有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代，大眾透過多元的媒介平台，無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯，由陸仲雁，法國文化部藝術與文學騎士，透過聲音，和聽眾們共同「遊於藝」，探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

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All Episodes

22:48

「綻放維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」（一）

博物館開門 ·

2026/01/27

展期：2025.12.5 ~ 2026.3.22 從巴洛克到現代主義六大主題： 🔹巴洛克時期，1720~1780 🔹浪漫主義，彼得麥雅時期，1780~1850 🔹美好年代，1870~1900 🔹印象主義，1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派，1890~1910 🔹現代趨勢，1910~1920 🔹巴洛克時期，1720~1780: 中歐文化復興時期，宮廷和花園象徵權力與富貴。1718 年創立的維也納瓷器工坊，於1744年由奧地利的女皇瑪麗亞·特蕾莎（ Maria Theresia Walburga Amalia Christina；1717—1780）收購，成為維也納皇家瓷器廠。女皇特蕾莎是哈布斯堡家族（House of Habsburg)唯一女性統治者，也是王朝直系血脈最後一位統治者，統治範圍包括奧地利、匈牙利王國、克羅埃西亞、波希米亞、特蘭西瓦尼亞、曼托瓦、米蘭、加利西亞和洛多梅里亞、盧森堡及帕爾馬。她透過聯姻，成為洛林公爵夫人、托斯卡納大公夫人及神聖羅馬皇后。奧地利畫家Johann Baptist Drechsler (1766 – 1811) :

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19:11

法國現代繪畫先驅馬內的傑作-《草地上的午餐》

博物館開門 ·

2025/10/07

《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe)是19世紀末法國現代繪畫先驅畫家愛德華·馬奈（Édouard Manet, 1832 －1883)，於1863年創作的代表畫作（208× 264.5 cm)，最初名為《沐浴》（Le Bain）後來改名為《四方派對》（Partie carrée)。畫作於1863年5月15日在落選者沙龍（Salon des Refusés）首次展出，展出沒多久就被撤下。隔年，1864年，在沙龍重新展出時引起爭議。1906年，繼法國收藏家、畫家、陶藝家和藝術史學家莫羅-內拉東（Étienne Moreau-Nélaton, 1859 －1927)捐贈後＇才成為公共遺產。《草地上的午餐》風格粗獷，構圖中將一位注視公眾的普通裸女與兩位衣著整齊的男性並置在中央，在沙龍展展出時，引起美學和道德觀的嚴厲批評，認為此作品敗壞了資產階級參觀展覽的良好品味，亦扼殺了傳統神話繪畫的規範。此幅畫被視為是現代繪畫的早期作品，馬內希望透過此作品，打破為何裸體在學院派繪畫中可以被接受，確在現實生活中不被接受的虛偽觀念，他希望用自己的藝術改變所處的世界。

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13:05

法國19世紀末現代繪畫先驅馬內（Édouard Manet)的創作泉源

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2025/09/23

愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，然而，他與印象派有所區別，他更關注現實風格，他的某些肖像、海景、巴黎生活或靜物主題近似印象派風格。 1850年，馬內尋找能進入職業生涯的途徑，法國畫家庫圖爾（Thomas Couture，1815-1879)，當時深受業餘畫家推崇，並得到政府支持，他的作品從1840年以來價格飆升，因此，馬內選擇了在庫爾圖爾工作室習畫，長達6年師徒生涯，對他必有影響。老師庫圖爾，是法國學院派畫家，畫風具義大利即興喜劇和波西米亞風情，11歲起居住灶巴黎。早年，1828年就讀藝術與職業學院，1830年，進入法國新古典主義畫家(Antoine-Jean Gros，1771—1835）工作室及法國學院派德拉羅什（Hippolyte-Paul

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16:54

法國19世紀末現代繪畫先驅馬內（Édouard Manet)

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2025/09/09

愛德華·馬內（Édouard Manet, 1832 －1883)，1832年1月23日出生於巴黎，1883年4月30日卒於巴黎，是19世紀末法國重要的畫家和版畫家，也是現代繪畫的先驅。他擺脫了學院派的風格，曾被視為印象派之父之一，其實，他更關注現實風格，與印象派是有所區分的，他的風格不使用或很少使用新的色彩技巧，和對光的特殊處理。然而，他的某些主題與印象派接近，例如肖像、海景、巴黎生活或靜物。馬內的生平：馬內於1832年出生於巴黎聖日耳曼德佩（ Saint-Germain-des-Prés)區的小奧古斯丁（Petits-Augustins)街5號。他來自資產階級家庭，父親奧古斯特（Auguste, 1796-1862）是司法部的高級官員，曾擔任司法部秘書長參謀長，母親歐也妮·德西蕾（Eugénie Désirée Fournier, 1811-1885），是駐瑞典斯德哥爾摩（Stockholm）外交官的女兒，也是貝爾納多特（Jean-Baptiste Jules

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20:47

法國19世紀寫實主義畫家庫爾貝的鉅作《畫家工作室》

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2025/08/26

《畫家工作室》（L'Atelier du peintre)是庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877) 於1855年創作的布面油畫，全名《畫家工作室：一個真實的寓言，定義了我藝術（和道德）生涯的七年階段》（L’Atelier du peintre. Allégorie Réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale)的巨幅作品(361 x 598 cm)，自1986年起，典藏在法國巴黎的奧賽博物館（musée d'Orsay)。 1851年，世界第一屆萬國博覽會（Exposition universelle )在倫敦舉辦後，1855年，法國第二帝國時代，由拿破崙三世（Napoléon III，1808—1873)下令，在巴黎舉辦了第一屆的萬國博覽會（國際貿易與文化博覽會），5月15日至11月15日，在巴黎香榭麗舍(Champs Élysées)大道舉行的世界第二屆博覽會，吸引了超過510萬名參觀者。為了1855年在巴黎的萬國博覽會，庫爾貝創作了作品，其中11

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13:34

法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝1870年代的創作歷程(五)

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2025/08/12

1870年代：他赴法國西北部諾曼第（Normandie）的度假勝地埃特勒塔（Étretat)長住，完成新的委託。藝廊畫商杜蘭德-呂埃爾（Paul Durand-Ruel, 1831-1922）為他找到了喜好懸崖畫的客戶；他構思了一系列新的海景畫《海浪》（La Vague），於1870年的沙龍大放異彩。 11月從慕尼黑返回家鄉前，曾在瑞士因特拉肯（Interlaken)停留，創作了11幅阿爾卑斯山風景畫。 12月底失去摯友作家布雄（Max Buchon,1818 －1869)後陷入憂鬱，完成了最後一幅大型裸體畫《慕尼黑夫人》（La Dame de Munich，已失蹤）。 1870年5月，在巴黎沙龍展出《暴風雨後的埃特勒塔懸崖》（La Falaise d'Étretat après l'orage)和《驚濤駭浪》（La Mer orageuse)。他最後一次參加的沙龍展，獲得了評論家們高度評價，畫作也得以售出。幾週前，他參與了改革沙龍規則，1880年法國藝術家沙龍（Salon des artistes français)成立。

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13:06

法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝1860年代的創作歷程(四)

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2025/07/30

1861年，加入法國國家美術協會委員會（Société nationale des beaux-arts)，同年7月，被提名法國榮譽軍團勳章（Légion d’honneur)，此勳章是法國政府頒授的最高榮譽勳位勳章，以表彰對法國做出特殊貢獻的軍人和其他各界人士，1802年由拿破崙設立，勳章綬帶為紅色，分六個等級。但拿破崙三世（Napoléon III，1808-1873)將他從名單剔除，國家也未購買描繪狩獵場景的大幅畫作（Le Rut du printemps, combat de cerfs)。之後，他寫信給作家Francis Wey(1812-1882):「這幅畫是我去德國研究的動物搏鬥...。這些動物打鬥冷酷無情…」。1861年秋，在日內瓦州立美術展覽會展出了《枯葉風景》（Paysages de feuilles mortes )和《德國女士素描》（Esquisse d'une Dame allemande)，與德拉克洛瓦（Delacroix）,杜比尼(Daubigny)和柯羅（Corot）共同展出。 1861年，法國藝評家卡斯塔尼亞𥚃（Jules Antoine

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18:43

法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝的現實主義之戰 (三)

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2025/07/16

庫爾貝（Gustave Courbet, 1819—1877)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。」 Courbet來自在法國東北部，近瑞士的奧爾南（Ornans）的富裕地主家庭，父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，在Flagey村有農場和土地。家鄉奧爾南（Ornan)期間： 1850年，在家鄉奧爾南度晚冬，創作了《從集市歸來的弗拉蓋農民》（Les Paysans de Flagey )，隨後創作了巨幅畫座《奧爾南的葬禮》（Un enterrement à Ornans)（315 x 668

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18:01

法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝發展和成熟期 (二)

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2025/07/01

1847年，他的所有畫作都被官方沙龍退件，他自我安慰遠行去比利時， 1848年末庫爾貝離開豎琴街（de la Harpe)，在Hautefeuille街32號開設了工作室，離他常去的Andler-Keller小酒館不遠。巴黎最早的小酒館之一，由Grégoire女士經營，他於1855年為她繪了肖像。庫爾貝在小酒館與朋友相聚討論。法國詩人，象徵派詩歌先驅，現代派之奠基者，散文詩鼻祖波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867），散文詩的鼻祖成為他的鄰居。波特萊爾的代表作包括詩集《惡之花》及散文詩集《巴黎的憂鬱》（Le Spleen de Paris）。畫家、雕塑家、詩人、作家、音樂(Auguste Clésinger, Max Buchon, Alphonse Promayet, Henry Murger, Alexandre Schanne 以及一群來自巴黎波西米亞風情的人物常齊聚一堂，Courbet繼承了他們的髮型、鬍鬚、煙鬥時尚和理想。法國作家Alfred Delvau Alfred Delvau, 1825 -1867)如此描述Courbet

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18:53

法國19世紀寫實主義的創始人庫爾貝的草創期（一）

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2025/06/24

庫爾貝（Jean Désirée Gustave)曾於1855年的《寫實主義》提到：「我不受任何體制限制，不帶任何偏見地研習古今藝術。我並不想模仿某些人，也不想抄襲其他人。我只是想從對傳統的充分了解中汲取理性而獨立的個性。」 Courbet來自法國東部奧爾南（Ornans），家鄉的大自然，是登山者、獵人、漁民和伐木工人的聚集地。父親（Éléonor Régis Courbet，1798-1882) 非常富有，1831 年，成為登記選民，在Flagey村擁有農場和土地，在靠近瑞士的Doubs省，飼養牲畜並從事農業；父親透過岳父（Jean-Antoine Oud, 1768-1848)，管理奧爾南超過六公頃的葡萄園。 Courbet (Jean Désiré Gustave )於 1819 年出生，母親（Suzanne Sylvie Oudot，1794-1871）另生了5個孩子，但只有3個女兒存活： Thérèse(1824-1925）、Zélie(1828-1875）和（Juliette，1831-1915）。Courbet是長子及唯一男孩。 1831 年 Courbet

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22:01

現代藝術（Modern Art)中的現實主義（二）

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2025/05/21

現代藝術代表1850年代至1950年代的藝術風格和哲學，此期的藝術家在創作材料和藝術方面，不以過去的傳統為靈感，而是從敘事（narration）轉向抽象（abstraction)。現代藝術的藝術運動中的三個代表：現實主義（réalisme）： 19世紀中期，在法國和英國興起的藝術運動，與浪漫主義不同，追求現實，真實的再現，日常生活以及探索社會主題。創作不是一味模仿現實，也不只限於繪畫。法國史學家Marcel Brion(1895 －1984)，在《他們那個時代的畫家》（Les peintres en leur temps)提到：「表現「現實」的問題一直是繪畫最迫切的問題之一，但現實的概念本身，在不同時期有所變化：精神現實——不亞於其他現實——戰勝了物質現實，反之亦然。取決於形式是否被掏空了靈魂內容，或者相反，是否趨於非物質化，現實主義或多或少控制了藝術。」 1836 年，可謂浪漫主義藝術的終止年，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798.－1863)的作品《哈姆雷特》（Scène d'Hamlet)被繪畫與雕塑沙龍拒絕幾年後，他提到：「我已經被交給野獸30年了」。

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14:28

現代藝術（Modern Art)中的現實主義

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2025/05/07

現代藝術代表1850年代至1950年代的藝術風格和哲學，此期的藝術家在創作材料和藝術方面，不以過去的傳統為靈感，而是從敘事（narration）轉向抽象（abstraction)。現代藝術的藝術運動中的三個代表：現實主義（réalisme）： 19世紀中期，在法國和英國興起的藝術運動，與浪漫主義不同，追求現實，真實的再現，日常生活以及探索社會主題。創作不是一味模仿現實，也不只限於繪畫。法國史學家Marcel Brion(1895 －1984)，在《他們那個時代的畫家》（Lespeintres en leur temps)提到：「表現「現實」的問題一直是繪畫最迫切的問題之一，但現實的概念本身，在不同時期有所變化：精神現實——不亞於其他現實——戰勝了物質現實，反之亦然。取決於形式是否被掏空了靈魂內容，或者相反，是否趨於非物質化，現實主義或多或少控制了藝術。」 1836 年，可謂浪漫主義藝術的終止年，德拉克洛瓦（Eugène Delacroix, 1798.－1863)的作品《哈姆雷特》（Scène d'Hamlet)被繪畫與雕塑沙龍拒絕幾年後，他提到：「我已經被交給野獸30年了」。

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19:24

十九世紀法國浪漫主義文豪雨果的《悲慘世界》與德拉克洛瓦的《自由引導人民》

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2025/03/14

《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)於1830 年創作的油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。 Delacroix 於1830年根據草圖，歷時3個月完成了《自由引導人民》，他以繪畫詮釋了他所處時代的革命事件，1830 年 7 月的街頭抗爭，重啟了他的愛國主義，因而啟發了他的創作。《自由》的意涵有受到法國詩人巴比爾（Henri-Auguste Barbier, 1805-1882）的詩作（La Curée）和Casimir Jean François Delavigne(1793 －1843)的《巴黎一周》（Une semaine à Paris)的啟發。此詩於 1830 年在《巴黎評論》（ Revue de

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19:24

《自由引導人民》（La Liberté guidant le...

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2025/02/25

《自由引導人民》（La Liberté guidant le peuple)是德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix，1798-1863)，於1830 年創作的畫布油畫，畫作的主題靈感來自1830年7月27日、28日和29日三天，發生在巴黎，人民反抗法國國王查理十世（Charles X, 1757—1836）的革命，因革命只持續三天，因此稱為「榮耀三日」（Trois Glorieuses)。「榮耀三日」也稱七月革命（Révolution de Juillet），是1830年歐洲的革命浪潮，導致法蘭西波旁王朝的國王查理十世被推翻退位，當時的立憲派人士，選出波旁王朝（Bourbon)的分支，奧爾良王朝（Maison d'Orléans）的路易·腓力（Louis-Philippe Ier，1773—1850）為「七月王朝」新國王。奧爾良王朝由十七世紀法國國王路易十四（Louis XIV，1638—1715)的弟弟奧爾良公爵菲利普一世（Philippe de France, Duke of Orléans，1640—1701)所創建。

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17:08

19 世紀法國繪浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）（二）

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2025/02/11

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共或私人建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。 Delacroix 學習水彩畫並前往英國：英國人將水彩與水粉結合，使用橡皮擦、清漆和刮擦等多種工藝來創作。 1816年，Delacroix 遇到從英國歸來的親英業餘水彩畫家Charles-Raymond Soulier, 18161-1886），這位朋友和Richard Parkes Bonington（1802– 1828），影響了Delacroix ，他開始以水彩創作，漸漸脫離了美術學院的學術標準。 1825年4月24日至8月底，Delacroix 前往英國，在莎士比亞劇院，觀看了英國文學史上最傑出的戲劇家William Shakespeare（1564—1616）的作品，《理查三世》（Richard III）、《亨利四世》（Henri IV）

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15:18

故宮百歲迎新春

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2025/01/28

我曾自1985年，任職故宮，有幸於1999年至2018年間擔任七位院長的國際交流事務幕僚。2025年適逢故宮百年，特別簡介院史，並介紹迎新好展。故宮院史： 1912年元旦，中華民國南京臨時政府成立後一個月，退位的清朝末代皇帝溥儀仍依《清室優待條例》續居宮中，直到1924年北洋軍閥馮玉祥發動「北京政變」之後才被逐出宮。之後，國民政府於1924年依留學法國的李石曾委員長的建議，設立了「中央古物保管委員會」及「清室善後委員會」，開始清點紫禁城內典藏的歷代文物，並於1925年制定了《故宮博物院臨時組織大綱》及《故宮博物院臨時董事會組織章程》，於同年10月10日正式成立了故宮博物院。

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21:27

19 世紀法國繪浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）（一）

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2025/01/14

法國畫家德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863），在 19 世紀法國繪畫發展中，是浪漫主義的主要倡導者。40歲時已具名氣，接受許多官方委託的重要作品。創意作多元，包括油畫、版畫、石版畫和裝飾公共建物的牆壁和天花板、以及為雜誌撰寫文章。 1824 年起，在沙龍展受到關注，往後幾年，創作了許多受歷史或文學軼事，以及當代事件啟發的作品，例如1830 年，目前典藏在羅浮宮的油畫《自由引導人民》 (La Liberté guidant le peuple) ，或1833年，在巴黎創作，綜合東方主義與浪漫主義的《公寓裡的阿爾及爾婦女》（Femmes d'Alger dans leur appartement）。 Delacroix的家庭：他在家中排行第四，1798 年出生在巴黎附近，父親(Charles-François Delacroix, 1741-1805)於1774 年起，國民公會（Convention nationale）時期，在巴黎擔任律師和議員。國民公會：

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16:33

十九世紀浪漫主義（romantisme）的源起與發展

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2024/12/18

浪漫主義：是18世紀末出現在德國和英國的文化運動，19世紀至1850年代在西方傳播，呈現了文學、繪畫、雕塑、音樂、政治和舞蹈的新風貌。藝術家渴望透過探索藝術的所有可能性，來表達精神狀態。呈現感覺對理性的反應，崇高神秘與奇幻，在夢中尋求逃避與快樂，病態與崇高，異國情調與過去，激情與憂鬱敏感的理想或惡夢。其美學和道德價值主張對自然情感的提升，將懷舊描述為人類意識的真實態度，並將自然理論視為人與神之間的中介。早在 17 世紀，「浪漫」（romance）這個形容詞，就在英語中出現，指「小說文學訴諸想像力的特徵」。“roman”源自古法語romanz，romans，指中世紀不是拉丁語，而是以浪漫語言寫成的小說故事，一方面是哥德式的，另一方面是浪漫的、奇妙的、神話般的、想像的或虛構的。 “romantisch”和“romantic”，這個形容詞， 17 世紀末傳入法國和德國，此時，“與小說相似”的概念帶有貶義，意在“喚醒靈魂中對小說的危險品味”。 18 世紀，具有「如同在繪畫中」的含義，成為圖畫的同義詞，因為「在浪漫主義中，自然是透過藝術（最初是小說）來感知的」

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15:36

法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家安格爾(二)

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2024/12/06

安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)，法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家及音樂家，亦是圖盧茲(Toulouse)管弦樂團的第二小提琴手。他是素描優於色彩的捍衛者，反對浪漫主義和現實主義潮流，他的畫風曾影響印象派的Edgar Degas(1834-1917) 、Pierre-Auguste Renoir(1841-1919）以及Pablo Ruiz Picasso（1881-1973）。 1815年，拿破崙一世(Napoléon I, 1769-1821)的第一帝國垮台後，Ingres的經濟和家庭陷入困境，為了生存，他開始接受所有委託，他雖然不喜歡畫肖像畫，確很受歡迎，亦創作小型的歷史畫。1819年，Ingres創作的《大宮女》(Grande Odalisque)和《羅傑解救安吉利克》(Roger et Angélique》在沙龍展出時，裸體畫風受到批評，然而，Bourbon王朝的法王路易十八(Louis XVIII, 1755—1824)收藏了這幅畫。

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14:34

法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家安格爾

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2024/11/20

安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)，法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家及音樂家，亦是Toulouse管弦樂團的第二小提琴手。在美學方面，是素描優於色彩的捍衛者，反對浪漫主義和現實主義潮流，他的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，影響後來許多畫家，例如印象派以畫古典芭蕾舞者及騎馬聞名的Edgar Degas(1834 – 1917) 、畫人物與裸女聞名的Pierre-Auguste Renoir(1841—1919）以及Pablo Ruiz Picasso於 1918 年期間的人物（1881—1973）。安格爾在家鄉法國西南部城市Montauban以學徒學藝後，成為新古典主義畫派的奠基者大衛(Jacques-Louis David, 1780—1867)的學生。他於 1801 年獲得羅馬繪畫大獎(Grand prix de Rom)後，於1806 年前往義大利，一直待到 1824 年。回到巴黎後，獲得官方認可，並於 1835 年至 1842 年間返回羅馬，被任命為羅馬法蘭西學院(Académie de France à

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